歌劇《運河謠》的音樂特點分析論文
民族歌劇《運河謠》以中國古代勞動人民所創(chuàng)造的京杭大運河為背景，講述了一段感人的愛情故事。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準備的：歌劇《運河謠》的音樂特點分析相關(guān)論文，內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
歌劇《運河謠》的音樂特點分析全文如下：
摘要：歌劇《運河謠》以有兩千五百多年歷史的京杭大運河為故事背景，通過對社會底層人物的生活境遇、情感經(jīng)歷等描寫，反映歷史、觀照現(xiàn)實。這部作品將交響樂團與合唱團巧妙結(jié)合，通過獨唱、重唱、合唱等多元藝術(shù)形式表達出來，并吸納融匯了西洋歌劇、民間歌曲、戲曲等元素，通過具有漢語四聲和民族唱法的特點來演繹故事情節(jié)，使作品更加通俗易懂、真實生動。
《運河謠》由我國著名作曲家印青作曲，黃維尼、董妮編劇，廖向紅導(dǎo)演，雷佳、王宏偉、王?礎(chǔ)⑼趵齟鎩⑼趵虻裙?內(nèi)最具實力的歌唱家主演。全劇分為六場，劇情內(nèi)容豐富、層次分明、環(huán)環(huán)相扣，作品以京杭大運河為背景貫穿始終，故事發(fā)生在明朝萬歷年間，以書生秦嘯生、流浪藝人水紅蓮的愛情為主線，以被拋棄的盲女關(guān)硯硯和惡霸船主張水鷂為矛盾沖突點加以推動，展開一系列錯綜復(fù)雜的悲壯、凄美的愛情故事。通過對運河人生活、愛情的描寫，反映出人們在艱難的環(huán)境中的生存狀況。通過男女主人公的相互幫助，讓觀眾相信：只要心存善良、對人真誠，就能給世界帶來光明。歌頌了善良的勞動人民和純真的愛情，揭露了壓迫階級的丑惡面目。本文從以下幾個方面來分析它的音樂特點：
一、基本音樂語言分析
《運河謠》的序曲音樂以優(yōu)美抒情的弦樂開始，好似波光粼粼的大運河靜靜流淌，單簧管奏響仿佛平靜的水面上蕩起了漣漪，接下來出現(xiàn)弦樂的跳弓，使音樂色彩緊張化，為后面的故事情節(jié)做了鋪墊，這時音樂主題曲《我們是運河的流水》響起，把觀眾的目光吸引到這條美麗繁榮的運河上。編劇將大運河擬人化，以青衣歌女的形象展現(xiàn)出來，仿佛在運河岸邊一字排開，唱著主題歌“我們是運河的流水，流過一年又一年，見過滄海、見過桑田、見過離合悲歡;我們是運河的流水，流過一年又一年，見過生死、見過善惡、見過義薄云天……”
第一場，帶有強烈戲劇性的龍船歌舞開場，采用了杭州采茶調(diào)的音樂元素，映襯出古代京杭大運河邊的繁榮景象，表現(xiàn)了江浙一帶的風(fēng)情。劇中典型的民間音樂旋律配合打擊樂響起，好一片熱鬧歡騰。弦樂緊張的節(jié)奏、低音貝斯的烘托，音樂色彩即刻發(fā)生變化，引出下面的故事情節(jié)。
第二場，青衣歌女列隊站在了運河邊，又唱響了“我們是運河的流水……”這個主題，并將第一場及接下來要發(fā)生的故事情節(jié)唱出，使觀眾容易理解，起到了承上啟下的作用。音色清脆優(yōu)美的豎琴貫穿女主人公水紅蓮的唱段始終，音樂極具江南色彩，悠揚婉轉(zhuǎn)，讓觀眾們感受到了運河水的綿綿流長，同時這樣細膩的音樂也為男女主人公的愛情故事埋下了伏筆。弦樂的跳弓與管樂的斷奏，使音樂色彩變得輕快明朗，突出水紅蓮俏皮開朗、爽利大方的性格特點。
第三場，豎琴出現(xiàn)，音色模仿民族樂器琵琶，更加符合民族歌劇的音樂特色。開場水紅蓮的一段詠嘆調(diào)，唱出她的有苦難言。接下來是秦嘯生的詠嘆調(diào)，表達他內(nèi)心的情感糾結(jié)，心急如火。仿佛琵琶的輪指引出關(guān)硯硯的演唱，并且在背景音樂中出現(xiàn)了豎琴的低音聲部，空靈凄涼、恰好與關(guān)硯硯的凄慘遭遇遙相呼應(yīng)。到了第三場的尾聲，合唱歌聲和交響樂隊緊隨戲劇情節(jié)而起落變化，使觀眾在欣賞故事的同時又能充分感受歌劇的音樂魅力，當合唱隊唱出“哪里流的是運河水，分明流的是血和汗”將本場情感推到高點。
第四場，豎琴撥出優(yōu)美的音符如運河的流水緩緩流淌，青衣歌女從始至終貫穿著整場歌劇，起到旁白的作用，交響樂隊共同奏響主題歌“我們是運河的流水，流過一年又一年”，這一場是整部歌劇的經(jīng)典，出現(xiàn)了很多華彩的唱段，充分的展現(xiàn)了三個人在這場感情中的痛苦糾纏、情義兩難全。
第五場，以打擊樂開場，給人以緊張的氣氛，為接下來的故事情節(jié)制造了懸念。當官兵從大路趕來時，劇中背景音樂出現(xiàn)了打擊樂馬林巴，音樂色彩很是詼諧有趣，從而可以感受到古時官場上的懶散污濁之氣，可見曲作者印青的細膩之處。紅蓮為救秦嘯生，甘愿犧牲自己，她把最純真的愛留給了秦嘯生，把同情留給了關(guān)硯硯，她的愛情是超越了小兒女之愛的人間大愛，使得秦嘯生和關(guān)硯硯找到了漂泊者心靈的家園。紅蓮的一首《來生來世把你愛》將整個歌劇推向高潮，故事情節(jié)的戲劇性與音樂的張力交織，震撼全場。
第六場，秦嘯生和關(guān)硯硯來到北京，決定告發(fā)貪官。北京城一片繁榮景象，百姓安居樂業(yè)，男女聲合唱《大豆白米花生》樸實無華，京味十足，運用了京韻大鼓的音樂元素，與之前江南風(fēng)格的音樂形成鮮明對比。尾聲的時候紅蓮演唱的詠嘆調(diào)《運河謠》再次響起：“一條運河千里長，運河兩岸是故鄉(xiāng)”表達對紅蓮的思念之情，雖然她走了，但是她的歌和情還在。全體大合唱主題曲“我們是運河的流水，流過一年又一年”首尾呼應(yīng)，使整首歌劇完整貫通。
二、多聲部音樂形式
(一)合唱的運用
合唱團在歌劇中的作用主要表現(xiàn)在：營造環(huán)境氛圍;表達情感，描繪人物，參與戲劇性的沖突，甚至可以直接揭示歌劇的主題。不僅從正面積極推動情節(jié)發(fā)展，還協(xié)助其他歌劇形式從側(cè)面推動劇情的發(fā)展。以群體的力量渲染氣氛達到高潮效應(yīng)是其他藝術(shù)形式不能比擬的。
歌劇《運河謠》中成功的運用了女聲合唱、男聲合唱、混聲合唱等藝術(shù)表現(xiàn)形式。在序曲剛開始，隨著音樂的推進，舞臺燈光稍稍亮起，熒幕緩緩拉開，青衣歌女合唱《我們是運河的流水》，用飽滿圓潤的音色，展現(xiàn)了運河的波光粼粼、風(fēng)平浪靜，
到了第二場的時候，曲作者運用了勞動號子的元素，創(chuàng)作了一段纖夫合唱，歌詞的填寫更是恰到好處：“嘿呦嗬 嘿 嘿呦嗬 臉朝石板背朝天，一步一爬汗?jié)i漣”其中運用了男聲合唱與“一領(lǐng)眾和”交融的形式，合唱音色暗淡、低沉消極，表現(xiàn)纖夫的辛苦勞累以及無奈麻木，充分反映了社會的階級性，感受到這些備受壓迫而無法反抗的貧苦大眾的痛苦和無奈。在第三場中，張水鷂想讓秦嘯生命喪黃泉這段情景中，青衣歌女與纖夫合唱，形成男女混聲合唱，將水火無情，命懸一線的緊張氣氛烘托到了極點。
第六場中混聲大合唱《大豆白米花生》帶有濃濃的京味，還富有京韻大鼓和大碗茶的韻味。最后以熱鬧祥和的場景收場，也映射出一個道理，在面對黑暗，面對惡勢力的時候不要退縮，要永遠堅信人間正道是滄桑! (二)重唱的運用
重唱在歌劇中是不可或缺的藝術(shù)形式之一，在歌劇世界歷史中，是古典主義時期作曲家莫扎特將其作為戲劇表現(xiàn)的重要手段，成為領(lǐng)軍人物。重唱在歌劇中不僅體現(xiàn)宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)抒發(fā)情感、推動劇情的作用，而且不同音色、不同聲部對應(yīng)著和聲技巧，產(chǎn)生戲劇性和立體化的效果。
男女聲二重唱可以自由的編排于各種不同關(guān)系的男人和女人之間，根據(jù)劇情的需要，可以表現(xiàn)出各種不同人物關(guān)系之間激烈的矛盾沖突和復(fù)雜的內(nèi)心情感。
這部歌劇運用了很多重唱的形式，有男女聲二重唱、三重唱、四重唱。第二場中水紅蓮和秦嘯生的混聲二重唱，其中還運用了齊唱和輪唱元素，表現(xiàn)了兩人情投意合。愛情二重唱是最重要的重唱形式。它永遠是歌劇作曲家刻意展示的重要段落，在任何一部歌劇中都不能沒有纏綿感人的愛情二重唱，它們纏綿悱惻，低?h婉轉(zhuǎn)，打動了無數(shù)觀眾的心。男女主人公深情的二重唱是歌劇中表現(xiàn)堅貞美好愛情的最好方式。第三場和第五場中主要運用了三重唱，展現(xiàn)三個人的情感糾葛，歌詞“我是一葉浮萍啊，我是一片落英”引領(lǐng)這個唱段，其中還運用了輪唱的手法，同樣的唱詞，不同的曲調(diào)和節(jié)奏，分別表現(xiàn)三個人不同的心境。曲作者這樣的安排使故事內(nèi)容、人物性格更淋漓盡致的表現(xiàn)出來，感情色彩更加飽滿。
第四場中運用了女聲二重唱的形式，表達了兩位女主人公的細心、善良。在張水鷂發(fā)現(xiàn)秦嘯生不是李小管的時候，出現(xiàn)了混聲四重唱，更加充分表現(xiàn)了張水鷂的陰險毒辣、秦嘯生的走投無路，為最后紅蓮的舍己救人做了鋪墊。曲作者在創(chuàng)作重唱的過程中既運用了漢語四聲的民族唱法又結(jié)合了西方的宣敘調(diào)的手法，既不脫離大眾審美，又充分的展示了中國民族原創(chuàng)歌劇的魅力。
三、對民族性元素的借鑒
(一)民族唱法的參演方式
中國民族歌劇要求具有鮮明的民族特色，國家大劇院原創(chuàng)歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》等都是非常出色的民族歌劇，但是《運河謠》無論從選題、編排、作曲、演員等方面都是最為出色的，可稱是國家大劇院原創(chuàng)歌劇的經(jīng)典之作?！哆\河謠》與其他歌劇最為明顯的不同是，整場歌劇演出突出運用民族唱法去演繹。
女A角水紅蓮的飾演者雷佳;男A角秦嘯生的飾演者王宏偉，都是我國民族唱法的歌唱家。歌劇的演唱從古至今都是用美聲方法在演唱：美聲唱法音色渾厚、圓潤飽滿，要求頭、口、胸、腹腔都有共鳴，所以聲音傳遞的很遠。但是用于民族唱法去演繹歌劇則有所不同，民族唱法音色甜美、委婉清亮，要求頭、口、胸腔的共鳴，較美聲唱法的共鳴稍小，所以聲音的傳遞會有局限性。在交響樂為背景的烘托下，往往會壓過演唱者的音量，導(dǎo)致演員聽不見自己的聲音，結(jié)果更加用力演唱，從而導(dǎo)致聲音疲勞很難完成演出。所以說這對于演唱者的要求很高，對于這兩位歌唱家來說這也是一個相當大的挑戰(zhàn)，歌劇上演后得到廣大觀眾的好評，是這些青年歌唱家表明，不是只有美聲唱法才能出演歌劇，民族唱法一樣可以，而且更具民族特色、更符合民族審美特征。
(二)交響音樂的民族化處理
作曲家在寫作時常用的手法是運用一些故事發(fā)生地(蘇杭、北京)民族民間的音調(diào)素材加以展開，這樣就使得作品所表現(xiàn)的戲劇形象更具有民族性。由于作品表現(xiàn)的是一條從杭州開往北京的行船上的故事，作曲家在《運河謠》中不僅加入了江南風(fēng)格的音樂元素，還加入了京韻大鼓的音樂特征，在創(chuàng)作手法上主要運用歌謠體連綴，并根據(jù)漢語四聲結(jié)合民族唱法，把唱詞運用的恰到好處。曲式上沒有照搬西洋歌劇的樣式，也沒有拘泥于起承轉(zhuǎn)合等中國民歌的作曲技巧，而是做了許多突破和創(chuàng)新。
交響音樂這種藝術(shù)來源于西方。它的音樂思維、結(jié)構(gòu)，尤其是它的旋律感覺，與中國的民族音樂有著很大的區(qū)別，所以中國人對交響音樂多抱“聽不懂”的態(tài)度。為了使交響音樂能夠走進廣大群眾的文化生活。《運河謠》的創(chuàng)作者在交響音樂民族化與西洋歌劇形式民族化的道路上邁出了探索的步伐。
作者在這部歌劇的音樂思維上沒有過分強調(diào)西洋音樂的縱向和聲思維，因為中國大眾對音樂的審美習(xí)慣是橫向的旋律思維。這恰恰是中國的民族音樂的特點，所以作曲家努力借鑒民族音樂的創(chuàng)作手法，將交響樂的和聲巧妙的旋律化，這樣才會更加符合中國觀眾的審美習(xí)慣。
《運河謠》這部歌劇的成功不僅僅體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作和舞美設(shè)計上，更重要的是優(yōu)秀的演員與交響樂團的配合。故事以明代大運河的百姓生活為內(nèi)容，以犧牲自我成就他人的精神征服觀眾。曲作者在2010年就開始構(gòu)思這部作品，歷經(jīng)十余次修改，可見對這部作品的重視。與近十多年來的中國民族歌劇相比，《運河謠》的戲劇性更突出，音樂創(chuàng)作、舞臺表演的整體水平都很高，《運河謠》不僅是中國民族歌劇與中國傳統(tǒng)文化的結(jié)合，它還通過民族人物、民族旋律展現(xiàn)了中華民族的舍己為人，為愛犧牲的精神，弘揚以人性大愛為美，深切感受中華民族的真善美。由此可見，我國在民族歌劇創(chuàng)作方面已經(jīng)找到了適合自己道路，我們必將勇往直行，讓我國民族歌劇的發(fā)展前景更加輝煌燦爛。
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