好萊塢電影論文范文集

　　近年來(lái)，好萊塢電影是世界電影史上的一座里程碑，實(shí)現(xiàn)了運(yùn)營(yíng)與藝術(shù)成就方面的完美結(jié)合。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于好萊塢電影論文范文的內(nèi)容，希望能對(duì)大家有所幫助，歡迎大家閱讀參考!

　　好萊塢電影論文范文篇1

　　論好萊塢電影的美術(shù)風(fēng)格

　　[摘 要] 縱觀美國(guó)電影美術(shù)的發(fā)展，主要是以好萊塢電影的誕生作為分界點(diǎn)。好萊塢電影無(wú)疑是世界電影關(guān)注的焦點(diǎn)，在當(dāng)代影視領(lǐng)域中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。從好萊塢電影美術(shù)風(fēng)格的變化發(fā)展來(lái)看，其具有三個(gè)鮮明的發(fā)展階段，即興起、黃金時(shí)期以及現(xiàn)代電影美術(shù)三個(gè)階段。本文聚焦于好萊塢電影的美術(shù)風(fēng)格，分別例舉出不同時(shí)期的優(yōu)秀好萊塢電影作品，通過(guò)對(duì)電影場(chǎng)景、制作技術(shù)、表現(xiàn)形式等方面進(jìn)行分析，并從不同的視角總結(jié)出好萊塢電影的美術(shù)風(fēng)格。

　　[關(guān)鍵詞] 好萊塢電影;美術(shù)風(fēng)格;電影美術(shù)

　　美國(guó)好萊塢電影自誕生以來(lái)就成為引領(lǐng)世界電影潮流的先鋒軍，在當(dāng)代影壇中占據(jù)霸主的地位。從好萊塢電影的美術(shù)制作來(lái)分析，它的美術(shù)風(fēng)格并不能完全掌握，無(wú)論是經(jīng)由影片公司制作的還是獨(dú)立制片的電影，都因?yàn)殡娪邦}材的豐富性和多樣性而不斷形成了現(xiàn)今電影美術(shù)的發(fā)展態(tài)勢(shì)，即具有變化性、飽滿的想象思維以及震撼人心的視覺(jué)效果。因此，且不論好萊塢電影的投資成本，其獨(dú)樹(shù)一幟的電影美術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格也是值得我們學(xué)習(xí)的重點(diǎn)。

　　一、超級(jí)場(chǎng)面創(chuàng)造的大片風(fēng)格

　　好萊塢電影的美術(shù)風(fēng)格首先表現(xiàn)在具有宏偉場(chǎng)面的大片風(fēng)格，把人物造型、動(dòng)作及其堪稱(chēng)完美的音畫(huà)效果結(jié)合在一起，引領(lǐng)觀眾體驗(yàn)到一次又一次的視覺(jué)盛宴。例如在1916年由大衛(wèi)?格里菲斯拍攝的好萊塢電影《黨同伐異》中就展現(xiàn)出大片級(jí)別的美術(shù)風(fēng)格，影片把同一時(shí)期的構(gòu)筑式布景展現(xiàn)得淋漓盡致，并邀請(qǐng)了著名的雕塑家弗蘭克?渥特曼主要負(fù)責(zé)影片的美術(shù)設(shè)計(jì)工作。相信看過(guò)這部影片的觀眾一定不會(huì)忘記鏡頭畫(huà)面中呈現(xiàn)出來(lái)的精彩絕倫的視覺(jué)藝術(shù)，包括恢弘的場(chǎng)景、別具一格的建筑、富有形態(tài)感的造型設(shè)計(jì)、望不到盡頭的廣場(chǎng)、密集的人物運(yùn)動(dòng)，影片中包含的這些美術(shù)元素?zé)o疑使其成為視覺(jué)藝術(shù)的一大奇觀。再者，影片中刻畫(huà)的“巴比倫宮”，這一建筑的規(guī)?？芍^是令人驚嘆，在廣大觀眾心中留下了深刻的印象，這一建筑也成為空前絕后的美術(shù)場(chǎng)景。因此，電影《黨同伐異》也在很大程度上引領(lǐng)了好萊塢電影場(chǎng)景造型的大片風(fēng)格，具有里程碑式的意義。這一類(lèi)型的電影作品往往以視覺(jué)沖擊作為主打，電影場(chǎng)景具有恢弘的氣勢(shì)，猶如排山倒海的氣魄，使電影場(chǎng)面形成一個(gè)巨大的美術(shù)造型，可容納多人的運(yùn)動(dòng)，影片所營(yíng)造出來(lái)的美術(shù)風(fēng)格無(wú)疑是極盡奢華的。在此之后的好萊塢電影紛紛把《黨同伐異》作為電影創(chuàng)作的典范，這種大片風(fēng)格也逐漸得到了發(fā)揚(yáng)和繼承，特別是當(dāng)代創(chuàng)作出來(lái)的好萊塢電影，一些具有深遠(yuǎn)影響力的影片無(wú)不具有大片風(fēng)格和超級(jí)場(chǎng)面。

　　二、制片公司所屬的風(fēng)格與裝飾風(fēng)格

　　同一類(lèi)型的電影作品在視覺(jué)上產(chǎn)生了不一樣的藝術(shù)效果主要?dú)w因于來(lái)自于不同的出處。在好萊塢電影美術(shù)的發(fā)展歷程中，曾經(jīng)一度出現(xiàn)了以片廠公司作為辨別的系統(tǒng)，并通過(guò)美術(shù)設(shè)計(jì)師與導(dǎo)演等人一同商議，決定影片的美術(shù)場(chǎng)景、服裝以及風(fēng)格。而電影的裝飾風(fēng)格則在查爾斯?霍爾等人所屬的影片公司得到了體現(xiàn)，他們往往通過(guò)不同的裝飾讓整個(gè)場(chǎng)景空間產(chǎn)生不同的視覺(jué)感受，并營(yíng)造出不同的美術(shù)風(fēng)格，這就直接促使影片的外在材質(zhì)存在明顯的區(qū)別。美國(guó)著名的美術(shù)指導(dǎo)漢斯?德賴(lài)爾原先從事于德國(guó)的制片廠，所以不難理解他的電影創(chuàng)作中存在顯著的簡(jiǎn)練風(fēng)格，這是歐洲人獨(dú)有的風(fēng)格，同時(shí)他還擅長(zhǎng)于營(yíng)造出富有浪漫、美輪美奐的美術(shù)場(chǎng)景，慣用較為奢華的裝置場(chǎng)景，正是由于漢斯?德賴(lài)爾個(gè)人的審美風(fēng)格，才逐漸地促使派拉蒙公司的影像風(fēng)格形成。

　　另一個(gè)聲名鵲起的制片公司當(dāng)屬環(huán)球電影公司，主要是由赫爾曼?羅斯以及查爾斯?霍爾共同營(yíng)造出較為陰沉和抑郁的美術(shù)風(fēng)格。幾乎每一個(gè)制片廠制作的電影作品都可以從環(huán)境中抽取典型的裝飾風(fēng)格，并且他們的創(chuàng)作調(diào)性也能展現(xiàn)出具有不同審美藝術(shù)的生活質(zhì)感，凸顯出場(chǎng)景的基調(diào)，彰顯出制片公司所具備的裝飾風(fēng)格。在好萊塢電影的制作中，偏向于質(zhì)樸感的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格是華納兄弟公司特有的視覺(jué)感受，這一風(fēng)格有賴(lài)于安東?格格特的塑造。在20世紀(jì)享譽(yù)全球的福克斯電影公司的美術(shù)風(fēng)格則是由威廉?達(dá)林等人共同確定的，他們分別通過(guò)不同的形式來(lái)塑造富有特色并符合本公司特征的美術(shù)風(fēng)格。于1928年成立的雷電華電影公司是好萊塢黃金時(shí)期的電影公司之一，當(dāng)時(shí)是由范內(nèi)斯特等人作為主要負(fù)責(zé)人，并成功塑造了羅杰斯的音樂(lè)片，1941年的好萊塢電影《公民凱恩》就凸顯出這種裝飾風(fēng)格。

　　三、數(shù)字技術(shù)與電影美術(shù)結(jié)合創(chuàng)造的視覺(jué)風(fēng)格

　　一般來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)的電影特技制作手段對(duì)好萊塢電影的風(fēng)格并沒(méi)有多大的影響，嚴(yán)格說(shuō)它只是一種電影創(chuàng)作的手段，并呈現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)無(wú)法完成的鏡頭畫(huà)面，但因?yàn)槭艿絼?chuàng)作工具、技巧等方面的制約，還無(wú)法展現(xiàn)出立體的、富有動(dòng)感的影視畫(huà)面，這一點(diǎn)從早期創(chuàng)作的電影作品《賓虛》等就能窺探一二。隨著數(shù)字時(shí)代的到來(lái)，好萊塢電影的創(chuàng)作也實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的突變，之所以當(dāng)代好萊塢電影能在廣大觀眾的心里占據(jù)一定的地位，還在于其具有質(zhì)量的保證，具體表現(xiàn)在富有美式特征的多樣性場(chǎng)景、跌宕起伏的情節(jié)設(shè)置以及精良的特技效果。

　　好萊塢電影伴隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的日趨成熟，“數(shù)字特技”對(duì)電影的影像語(yǔ)言產(chǎn)生了突出的影響，并在一定程度上彌補(bǔ)了傳統(tǒng)特性的藝術(shù)表現(xiàn)力的不足問(wèn)題，從而實(shí)現(xiàn)了完美視覺(jué)效果的呈現(xiàn)，使電影特技的藝術(shù)手法演繹得淋漓盡致。以1977年拍攝的好萊塢電影《星球大戰(zhàn)》為例，其首先開(kāi)啟了工業(yè)光影魔幻的數(shù)字技術(shù)。及至1992年，由詹姆斯?卡梅隆等人共同創(chuàng)辦的數(shù)字公司成立，標(biāo)志著數(shù)字技術(shù)與好萊塢電影實(shí)現(xiàn)了完美的結(jié)合，并走向了電影創(chuàng)作的高峰時(shí)期，成功為電影藝術(shù)開(kāi)啟了全新的視覺(jué)享受。隨著好萊塢電影《侏羅紀(jì)公園》的誕生，這一部影片被公認(rèn)為現(xiàn)代技術(shù)的奇跡，著名導(dǎo)演斯皮爾伯格傾注了自己對(duì)數(shù)字技術(shù)的熱情和智慧，為觀眾展現(xiàn)出一個(gè)跨越一億四千萬(wàn)年的恐龍時(shí)代，讓存留在廣大觀眾心中的夢(mèng)想回歸到現(xiàn)實(shí)。

　　在此之后的好萊塢電影，例如1994年拍攝的電影《真實(shí)的謊言》、1997年的《泰坦尼克號(hào)》等經(jīng)典影片無(wú)疑不是數(shù)字技術(shù)和電影美術(shù)風(fēng)格完美結(jié)合的例證。尤其是在2009年，由詹姆斯?卡梅隆執(zhí)導(dǎo)的立體電影《阿凡達(dá)》更是創(chuàng)造了數(shù)字技術(shù)的一大奇觀，充分地展現(xiàn)出現(xiàn)代化的視覺(jué)風(fēng)格;2010年由克里斯托弗?諾蘭拍攝的科幻大片《盜夢(mèng)空間》，再一次給觀眾帶來(lái)了視覺(jué)藝術(shù)的驚喜，引領(lǐng)觀眾穿梭在夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)之間，可謂是完美的視覺(jué)盛宴。這些好萊塢電影的創(chuàng)作手段幾乎改變了電影藝術(shù)的發(fā)展態(tài)勢(shì)，實(shí)現(xiàn)了從傳統(tǒng)界面上升到全新材質(zhì)的電影制作，在這其中最突出的成就還在于視覺(jué)層面的提升，就如同美國(guó)視效專(zhuān)家比爾?喬治所認(rèn)同的，電影今后的發(fā)展就是數(shù)字技術(shù)。當(dāng)前，影視領(lǐng)域已經(jīng)邁向了數(shù)字時(shí)代，數(shù)字技術(shù)必將完善好萊塢電影的制作，盡顯好萊塢電影視覺(jué)風(fēng)格。隨著數(shù)字技術(shù)不斷革新和發(fā)展，對(duì)于影視領(lǐng)域來(lái)說(shuō)無(wú)疑是一次巨大的飛躍，它把萊塢電影的視覺(jué)風(fēng)格演繹得淋漓盡致，為其今后的發(fā)展開(kāi)拓了全新的技術(shù)領(lǐng)域。

　　四、混合式現(xiàn)代風(fēng)格

　　好萊塢電影的美術(shù)風(fēng)格隨著時(shí)代潮流的變化也會(huì)發(fā)生相應(yīng)的轉(zhuǎn)變，但是要恰當(dāng)?shù)卦u(píng)價(jià)其具體的風(fēng)格是一件難以把握的事情，雖然當(dāng)前好萊塢電影的美學(xué)特征都是通過(guò)形象片展現(xiàn)出來(lái)的，然而透過(guò)這些形象所展現(xiàn)出來(lái)的美術(shù)風(fēng)格，就如同好萊塢電影本身一樣，并沒(méi)有生成固定的創(chuàng)作模式，所以都是一種寬泛的外在界面。當(dāng)前，隨著新媒體一度成為決定電影美術(shù)走向的因素之一，追求創(chuàng)新和現(xiàn)代化的創(chuàng)作理念促使電影的表現(xiàn)形式走向了邊緣化的趨勢(shì)。同時(shí)，視覺(jué)理論以及西方哲學(xué)思想也在不同程度上導(dǎo)致好萊塢電影的美術(shù)風(fēng)格發(fā)生突變，當(dāng)代好萊塢電影美術(shù)已經(jīng)展現(xiàn)出多樣化的創(chuàng)作，并積極打破了傳統(tǒng)的界面，影片的表現(xiàn)方式不盡相同。

　　事實(shí)上，從好萊塢電影誕生之初至今，極少出現(xiàn)單一化的電影美術(shù)風(fēng)格，即使是寫(xiě)實(shí)主義等類(lèi)型的電影美術(shù)風(fēng)格也并不是以單一的風(fēng)格為主，創(chuàng)作者時(shí)常在主體風(fēng)格中融入其他的電影元素，但不會(huì)影響影片的整體美術(shù)風(fēng)格，因?yàn)樵诖蠖鄶?shù)的美術(shù)場(chǎng)景中都緊密地切合主體風(fēng)格，并采用多種不同的表現(xiàn)手法。例如2005年上映的好萊塢電影《美國(guó)怪談》，導(dǎo)演把故事背景切入到現(xiàn)實(shí)空間，但是影片中出現(xiàn)了許多夢(mèng)境的畫(huà)面就是采用了超現(xiàn)實(shí)的手法來(lái)展現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺(jué)效果。而其他的好萊塢電影，如2000年上映的《入侵腦細(xì)胞》、2005年的《罪惡之城》等都是沿用了相同的影像表現(xiàn)手法，在這一類(lèi)型的電影中最為鮮明的美術(shù)風(fēng)格則是混合式表現(xiàn)風(fēng)格，例如基努?里維斯的代表作品《黑客帝國(guó)》系列就綜合了多種表現(xiàn)形式，把東西方的功夫片、童話、漫畫(huà)、科幻片等元素都交融在一起，凸顯出混合式的表現(xiàn)風(fēng)格。

　　另外一部好萊塢電影《閃靈俠》于2008年上映，這部影片的創(chuàng)作也運(yùn)用了多種語(yǔ)言風(fēng)格，包括現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)的元素，同時(shí)也備受后現(xiàn)代主義文化的熏染，這些元素都在影片中得到了具體的表現(xiàn)，展現(xiàn)出一種混合式的現(xiàn)代美術(shù)風(fēng)格。好萊塢電影《閃靈俠》還著重凸顯出具有美國(guó)式黑色電影的美術(shù)風(fēng)格，影片中采用了平面原理，雕塑、動(dòng)畫(huà)等電影元素得到了最大化的利用，在電影的創(chuàng)作中并不局限于單一的形式，無(wú)論是視覺(jué)形象還是表現(xiàn)方式都實(shí)現(xiàn)了多元化的發(fā)展。混合式美術(shù)風(fēng)格的誕生與數(shù)字技術(shù)的發(fā)展息息相關(guān)，并與新媒體藝術(shù)相互作用，成為好萊塢電影創(chuàng)作中的主導(dǎo)美術(shù)風(fēng)格。

　　五、結(jié) 語(yǔ)

　　總之，好萊塢電影美術(shù)本身就是一個(gè)繁雜而又龐大的體系，如果純粹從表層含義來(lái)分析是很難把握其本質(zhì)的，但通過(guò)列舉出不同時(shí)期內(nèi)的好萊塢電影作品及其表現(xiàn)形式，無(wú)疑讓我們對(duì)好萊塢電影美術(shù)風(fēng)格有了大概的了解。本文分別從不同的視角來(lái)概括出當(dāng)代好萊塢電影的美術(shù)風(fēng)格，這些觀點(diǎn)或者是經(jīng)由考察，或者是個(gè)人的主觀看法，不可否認(rèn)對(duì)問(wèn)題的探析存在認(rèn)知上的限制。但以發(fā)展的眼光看待好萊塢電影，其電影美術(shù)必將與影視作品一樣還會(huì)延伸出更多富有創(chuàng)新性的美國(guó)風(fēng)格，要真正地把握好萊塢電影的美術(shù)風(fēng)格就應(yīng)對(duì)其不斷認(rèn)識(shí)和探究，才能把握住好萊塢電影美術(shù)的發(fā)展取向和風(fēng)格。通過(guò)對(duì)好萊塢電影的美術(shù)風(fēng)格進(jìn)行分析，也可以警醒我國(guó)的影視工作者也應(yīng)注重藝術(shù)的創(chuàng)新，對(duì)我國(guó)影視領(lǐng)域的發(fā)展具有學(xué)習(xí)的意義。

　　[參考文獻(xiàn)]

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　　好萊塢電影論文范文篇2

　　談好萊塢宗教電影與文本之間的關(guān)系

　　【摘 要】電影《埃及王子》以《圣經(jīng)?出埃及記》為基礎(chǔ)，對(duì)一個(gè)耳熟能詳?shù)淖诮坦适逻M(jìn)行了好萊塢式的改編。電影《出埃及記》表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)主義的基調(diào)，彰顯著人的精神，凸顯著娛樂(lè)性。而文本的《出埃及記》則表現(xiàn)出宗教的基調(diào)，強(qiáng)調(diào)了神的威嚴(yán)，體現(xiàn)出神的不可侵犯性。這兩者是各有取舍，但是并不妨礙兩者之間的相互促進(jìn)。

　　【關(guān)鍵詞】出埃及記;埃及王子;現(xiàn)實(shí)主義;神本主義;好萊塢影像

　　電影是一門(mén)綜合藝術(shù)，它同經(jīng)濟(jì)、政治、宗教、科技有著空前密切的聯(lián)系，而電影對(duì)其他藝術(shù)種類(lèi)的吸收容納更是它快速發(fā)展的力量之源。而以語(yǔ)言為載體的文學(xué)作為一種成熟發(fā)達(dá)的藝術(shù)種類(lèi)，在人類(lèi)社會(huì)發(fā)展的開(kāi)始階段就承載著記錄歷史的變遷、文明發(fā)展的重任。年輕的電影對(duì)古老文學(xué)的汲取是水到渠成的事情，可以說(shuō)電影以文學(xué)為根基，用影像來(lái)表達(dá)自己的存在方式。但是電影并不拘泥于對(duì)原著絕對(duì)忠實(shí)的改編，而是根據(jù)視覺(jué)藝術(shù)的特點(diǎn)，呈現(xiàn)出自由選擇的狀態(tài)，其落腳點(diǎn)注重的是電影的“影像本質(zhì)”的展現(xiàn)，也就是展現(xiàn)出來(lái)的畫(huà)面是否好看的問(wèn)題。電影《埃及王子》和文本《出埃及記》之間由于各自的特征不同，導(dǎo)致各自呈現(xiàn)出不同的取向。

　　一、電影的現(xiàn)實(shí)主義基調(diào)，文本的宗教基調(diào)

　　麥特白指出：“雖然好萊塢為觀眾逃避現(xiàn)實(shí)生活提供了承諾，但它卻始終保持了社會(huì)的慣例，在情節(jié)和主題中，仍然描述了一種我們可加以辨識(shí)的社會(huì)狀況。”現(xiàn)實(shí)主義的基調(diào)一直是好萊塢電影的主調(diào)。吳貽弓以“現(xiàn)實(shí)主義依然是不可取代的”為題，認(rèn)為“美國(guó)電影是非?，F(xiàn)實(shí)主義的，雖然有各種各樣的美學(xué)形式，根本上說(shuō)是現(xiàn)實(shí)主義的，否則不會(huì)調(diào)動(dòng)全世界的觀眾?！标P(guān)注現(xiàn)實(shí)的人的生活，才能在票房上大獲全勝。藍(lán)愛(ài)國(guó)認(rèn)為“好萊塢電影奇觀思維和夢(mèng)幻邏輯的底層結(jié)構(gòu)原則仍始終是大眾現(xiàn)實(shí)的生存狀態(tài)?！焙萌R塢電影經(jīng)常探討的是與日常生活密切相關(guān)的主題，如事業(yè)、愛(ài)情、家庭、社會(huì)問(wèn)題等，這些問(wèn)題都是生命在現(xiàn)實(shí)中每天要面對(duì)的諸多事情，反映出電影對(duì)人生的思索。

　　基本上來(lái)說(shuō)，電影《埃及王子》只是借用《圣經(jīng)?出埃及記》中為大家所熟知的人物和大致的情節(jié)，憑借著書(shū)中描寫(xiě)的寥寥幾段話，通過(guò)電影的虛設(shè)，成就電影版的《埃及王子》。電影著重渲染的摩西的愛(ài)情和事業(yè)。電影的前半部份都定格在摩西的成長(zhǎng)和愛(ài)情的收獲上，摩西的事業(yè)是伴隨著他的成長(zhǎng)而進(jìn)行的。摩西作為神的代言，替神來(lái)完成拯救大眾的使命，影片呈現(xiàn)出一幅幅現(xiàn)實(shí)主義的畫(huà)面。從總體上來(lái)看，電影講述的是一個(gè)人間英雄的故事，我們處處看到是作為一個(gè)人的英雄事跡，其間經(jīng)歷很多的磨難，而不是僅僅依仗神的威力。電影只講述了文本《出埃及記》前半部分的故事，對(duì)后半部分就沒(méi)有提及。好萊塢版本《埃及王子》在摩西帶領(lǐng)以色列人逃出埃及法老的殘酷統(tǒng)治，奔向幸福之地中就結(jié)束了，英雄在救美與救世中成就了自己，成就了好萊塢的英雄主義情結(jié)，強(qiáng)調(diào)了反抗壓迫，追求自由的美國(guó)精神。

　　《圣經(jīng)》文本重在描寫(xiě)耶和華的威力和對(duì)民眾的恩惠。文本的重點(diǎn)在對(duì)耶和華神威的展示上，在“神召喚摩西”和“神賜摩西行神跡的權(quán)能”中，摩西見(jiàn)識(shí)了神的法力無(wú)邊，然后神讓摩西去代替他拯救自己的子民。摩西按照神的指示，見(jiàn)法老請(qǐng)求讓以色列人離開(kāi)埃及，去尋找自己的幸福。但是法老不肯，文本中就描寫(xiě)神的雷霆之怒，降下十災(zāi)，即血災(zāi)、蛙災(zāi)、虱災(zāi)、蠅災(zāi)、畜疫之災(zāi)、瘡災(zāi)、雹災(zāi)、蝗災(zāi)、黑暗之災(zāi)、擊殺長(zhǎng)子的警告，最后到埃及頭生的被殺，都在著重描述神的奇跡。過(guò)紅海的時(shí)候，神在海中劈出一條生路讓以色列人避開(kāi)埃及人的追殺，同時(shí)又把埃及人全部淹死。耶和華的力量讓以色列人頂禮膜拜，這在文本的4到14章中重點(diǎn)描述，顯示出神強(qiáng)大的威力。摩西作為一個(gè)人，在文本中成為神的傀儡，摩西所有的力量都來(lái)自這個(gè)無(wú)所不在的神，而且處處要顯示出神的威嚴(yán)和神的不容懷疑。文本的長(zhǎng)度分為40章，在15到40章中，描寫(xiě)了曠野的旅程、在西奈立約、有關(guān)崇拜以及會(huì)幕的指示、盟約的破壞與重定、建造會(huì)幕的事情，都在渲染宗教的氣氛。

　　二、電影的娛樂(lè)性 文本的神圣性

　　在克羅齊“一切歷史都是當(dāng)代史”的經(jīng)典闡釋中，道出了好萊塢電影人的智慧。他們總是能讓任何電影去適合當(dāng)代人的當(dāng)下口味，以美國(guó)當(dāng)代的文化價(jià)值去演繹一個(gè)千古的圣經(jīng)傳奇，既能體現(xiàn)出人文精神，又能和商業(yè)元素結(jié)合。__和大眾娛樂(lè)的結(jié)合能否“使自己免于臣服于文化時(shí)尚”而保持自身的神圣性也不得而知。當(dāng)今的時(shí)代技術(shù)發(fā)展迅速，而且多元文化流行的時(shí)代，宗教的神圣性到底在多大程度上能被在影像中表現(xiàn)出來(lái)，的確是一件很困難的事情，世俗的娛樂(lè)性與宗教的神圣性畢竟還是有所沖突的。文本充滿了宗教的嚴(yán)肅性，在文本中，絕對(duì)禁止任何對(duì)神不敬的行為，連神的形象都是不容許被塑造出來(lái)，否則會(huì)被降以災(zāi)難。神沒(méi)有形象，不容許凡人褻瀆。文本處處都在加強(qiáng)這種神圣感，而不允許有任何的懈怠。因此，圣經(jīng)中的人的自由與權(quán)利不是與生俱來(lái)的，要聽(tīng)命于上帝的意志。這些權(quán)利來(lái)自上帝的賜予，以上帝所啟示的律法為標(biāo)準(zhǔn)。人要愛(ài)神，因?yàn)樯窬褪钦胬?，不容有半點(diǎn)的懷疑。而且要與上帝建立正確的關(guān)系還有一點(diǎn)就是人類(lèi)要彼此相愛(ài)，建立一種和諧相處的根基。只有這樣，神對(duì)人的拯救才能最終獲得成功，而文本的神圣性也在救贖之中體現(xiàn)出來(lái)。

　　這部電影可以說(shuō)是圣經(jīng)故事與當(dāng)代美國(guó)流行元素的拼貼。電影的娛樂(lè)性主要提供視聽(tīng)快感，在乎視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的享受。同時(shí)在情感層次上，提供滿足人性欲望的內(nèi)容，講究的是以情動(dòng)人。好萊塢電影慣于營(yíng)造美國(guó)夢(mèng)想和精神，對(duì)和平、自由的向往與追求成為寓教于樂(lè)最好的詮釋。再者動(dòng)畫(huà)片用科技的手段將現(xiàn)實(shí)中不可能出現(xiàn)的場(chǎng)面繪制出來(lái)，比如水變成血水，紅海中出現(xiàn)的路，電影用自己的魔術(shù)效應(yīng)，讓我們的視覺(jué)感官得到強(qiáng)烈的沖擊。摩西分開(kāi)紅海那一段，雖然只有7分鐘，但是由16畫(huà)師花上3年心血，經(jīng)歷318000個(gè)電腦制作小時(shí)完成。這是動(dòng)畫(huà)中首次出現(xiàn)超高真實(shí)度的水，給觀眾強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。觀眾不厭其煩地選擇相同的類(lèi)型電影，除了滿足自己期待視野不會(huì)落空外，更深層的原因是在熟悉的影像空間中去尋找視覺(jué)娛樂(lè)。在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的雙重娛樂(lè)下，消解了宗教帶來(lái)的壓迫感。

　　三、文本與影像傳播的互動(dòng)性

　　盡管文本和影像這兩者是有矛盾的，但并不妨礙兩者之間的相互促進(jìn)。電影依然要忠實(shí)于文本最核心的內(nèi)容與框架，尤其是面對(duì)一些經(jīng)典文本，更是慎重。如果改編太背離原著文本，會(huì)引來(lái)很多指責(zé)和批評(píng)。圖像的優(yōu)點(diǎn)是生動(dòng)形象，信息量大，但是圖像淺顯易懂，直白解說(shuō)，理解的難度很大程度上降低，缺乏審美上的想象力，觀眾只需被動(dòng)接受就可以了，一些研究大眾媒體的人對(duì)此是有著清楚的認(rèn)識(shí)的。人面對(duì)文字是要主動(dòng)思索，進(jìn)行想象虛構(gòu)的難度，這種閱讀的樂(lè)趣就在陌生化的語(yǔ)言中得到延伸。歷史上，圖像總是處于被歧視的地位。在《理想國(guó)》中，柏拉圖著名的“三張床”理論就把圖像看做最低級(jí)的摹本。在《圣經(jīng)?出埃及記》中，人們要給神塑造形象，把神塑造成一只金牛犢的樣子，結(jié)果引來(lái)了神的憤怒，給民眾帶來(lái)了災(zāi)難。同樣，在把文本改編成電影的時(shí)候，很多人對(duì)影像的制作也是頗有微詞的，因?yàn)橛跋衲⒘巳说南胂罅?。但是在日常生活中，圖像的傳播已經(jīng)無(wú)處不在，而且還作為一種不可或缺的力量促成了人的現(xiàn)實(shí)活動(dòng)。

　　四、結(jié)語(yǔ)

　　如此看來(lái)，影像和文本之間的不同是基于各自不同的價(jià)值取向，和各自不同的藝術(shù)門(mén)類(lèi)的特點(diǎn)來(lái)規(guī)定的。每一個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)的都有自己各自的特點(diǎn)，每一個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)想要去和別的藝術(shù)門(mén)類(lèi)相關(guān)聯(lián)，都首先應(yīng)該考慮的是自己的特征問(wèn)題。文本以語(yǔ)言取勝，電影以畫(huà)面取勝，電影對(duì)文學(xué)作品的改編，一切都源自于對(duì)自身完美的追求，采取一種“拿來(lái)主義”的原則。好的影像傳播不會(huì)丟棄文本的人文情懷的核心價(jià)值，而好的文本也力圖通過(guò)語(yǔ)言來(lái)展現(xiàn)自己的價(jià)值所在。

　　參考文獻(xiàn)

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