美術教學相關論文范文
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美術教學的創(chuàng)作理念,具有多重意義,既包括教學模式的創(chuàng)新和轉變,又包括基于美術教學特點的教學思想更新。下面是學習啦小編為大家整理的美術教學相關論文，供大家參考。
美術教學相關論文范文一：裝飾藝術設計中傳統(tǒng)工藝美術教學研究
摘要：我國傳統(tǒng)文化具有悠久的歷史和鮮明的民族特色，中國傳統(tǒng)工藝美術作為我國傳統(tǒng)文化的一部分，具有非常重要的地位。當今社會，中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展需要以現(xiàn)代設計理念作為基本的理論支持，而現(xiàn)代裝飾設計更不能脫離傳統(tǒng)工藝美術來發(fā)展和生存。從傳統(tǒng)實踐中汲取營養(yǎng)，融會古今，并通過高校地方特色藝術文化與社會的交流，傳承和創(chuàng)新中華民族文化藝術，幫助學生更好的了解傳統(tǒng)工藝美術，促進裝飾藝術設計教學水平的提高。下面本文主要圍繞傳統(tǒng)工藝美術在裝飾藝術設計教學中的應用展開分析和探討。
傳統(tǒng)工藝美術形成于手工業(yè)時代，主要以實用和美觀為特征來進行物件的設計，其特點是手工技藝性強、傳統(tǒng)型突出、藝術性強，具有絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，常見的例如剪紙、風箏、木雕、陶瓷等。傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展與人們的審美意識息息相關，與中國現(xiàn)代裝飾設計作品也有著千絲萬縷的聯(lián)系，如果將兩者理性的糅合在一起，就能夠創(chuàng)作出更好的藝術作品，并更好的弘揚民族精神。
一、關于傳統(tǒng)工藝美術
工藝美術，又可稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品和生活環(huán)境相關的藝術。它具備一定的實用性和欣賞性。從用途上分，有生活日用品和裝飾欣賞品;從制作上分，有手工制作和機器生產，包括現(xiàn)代電子生產;從材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染織等。工藝美術既是一種物質生產，也是一種精神生產，具有物質的和精神的雙重屬性，并直接為人們的生活服務，這是它在藝術領域中區(qū)別于其他藝術的根本點。它包括設計和制作兩個過程，即它不只是紙面上的美的圖案，而且要通過工藝材料，制成具體的物質成品。在現(xiàn)實生活中，傳統(tǒng)工藝美術作品往往與個人的思想情感、情趣愛好以及感性的經驗相結合，重點能夠起到一定的裝飾審美作用。而選擇大批量生產、標準化操作、統(tǒng)一化管理的現(xiàn)代設計工藝品更多的融入了一些功能美和技術美。正是對于生活用品和生活環(huán)境的美術加工，所以它的物質功能是第一的、基本的，美觀則是第二的、從屬的。
二、傳統(tǒng)工藝美術應用于裝飾藝術設計教學中的意義
1.發(fā)掘傳統(tǒng)工藝美術資源生態(tài)理念的創(chuàng)造價值
傳統(tǒng)工藝美術資源在發(fā)展中形成了一種人、物、自然合一的相互依存的平等生態(tài)關系，高校藝術設計教學中也要重視生態(tài)教學。現(xiàn)代社會中，很多設計作品都存在在商業(yè)動機驅使下以“設計創(chuàng)新”的名義而進行的過分包裝設計的問題，導致資源的浪費與污染的現(xiàn)象。在這種背景下，更有必要提出和培養(yǎng)學生的生態(tài)理念下創(chuàng)造性設計觀念，并可將其作為創(chuàng)造性設計優(yōu)劣的重要評判標準，可見其教育的生態(tài)價值。
2.發(fā)掘傳統(tǒng)工藝美術資源物質性特征的實踐價值
所有的創(chuàng)作都是由人進行的，而人參與自然社會的實踐活動則是創(chuàng)作的動力和源泉，鑒于此，高校藝術設計教學應該走出課堂走向真實的實踐活動獲取能量。再加上現(xiàn)在高校主要以課堂教學為主，缺乏實踐教學，這與其以培養(yǎng)設計創(chuàng)造能力和具有健全人格與藝術素質相結合的人才教學目標相違背。傳統(tǒng)工藝美術包含從學習到親自動手制作的的全過程，學生可以直接進入生產實踐中來鍛煉自己，因此重要的實踐教學價值，高?？沙浞掷眠@一點來幫助推進了我國高校藝術設計教學脫離實踐的重“學”輕“術”教學現(xiàn)狀的改革進程，進而順利實現(xiàn)藝術設計教學長遠發(fā)展戰(zhàn)略目標。
3.發(fā)掘傳統(tǒng)工藝美術資源非物質性特征的文化價值
從文化學的角度看，中國傳統(tǒng)工藝美術具有文化遺產的性質，是以民族的傳統(tǒng)文化為特質，蘊含著豐富的文化藝術內容和技術內容，既是物質文化又具有非物質文化成分，是我們了解傳統(tǒng)文化和藝術的窗口，可見其文化價值，除此之外，傳統(tǒng)工藝美術資源還具有巨大的經濟價值。
三、如何將傳統(tǒng)工藝美術元素融入裝飾藝術設計教學
無論經濟如何發(fā)展，時代如何變化，裝飾藝術設計教學都必須要始終秉承“以人為本”的基本教學觀念，與時俱進，順應經濟發(fā)展的新趨勢，并傳承民族文化的意識，創(chuàng)造人民群眾喜聞樂見的藝術作品。這就要求其裝飾藝術設計教育必須要具有民族性特點。首先，美術教師需要收集大量的藝術作品與創(chuàng)作心得，并對這些作品進行系統(tǒng)的整理與歸納，為教學中的靈活運用提供豐富的基本素材。其次，教師需要對傳統(tǒng)工藝美術中的各項再創(chuàng)作元素進行系統(tǒng)的研究，從而在傳統(tǒng)工藝美術的教學當中提供更多的范例與理論依據(jù)。再次，學?？梢蚤_展一些學術交流活動，通過講座、咨詢等活動，既能夠使教師總結更多的教學經驗，也能夠使學生獲得更多的學習心得[6]。最后，需要對美術教師進行系統(tǒng)的培訓，提高美術教師對傳統(tǒng)美術元素的認識水平，從而保證在今后的教學當中更好地融入傳統(tǒng)元素。
四、總結語
中國傳統(tǒng)的工藝美術與現(xiàn)代裝飾藝術設計兩者既有區(qū)別又有聯(lián)系，相互影響、相互作用的關系，當今時代，高校藝術設計教學必須要能夠滿足社會經濟文化對于新型藝術類人才的需求。高校藝術設計教學應該突破傳統(tǒng)的工藝美術教育的束縛，尋求新的教學思路和方法。裝飾藝術設計的形成和創(chuàng)新離不開以傳統(tǒng)工藝美術作品作為創(chuàng)作的靈感和源泉，而傳統(tǒng)工藝美術資源作為中國文化的瑰寶，其蘊含著大量的可用價值。高校裝飾藝術設計教學可以結合傳統(tǒng)工藝美術資源，充分利用和借鑒其文化價值、創(chuàng)造價值和實踐價值，從而更好的推動裝飾藝術設計教學水平的提高。
參考文獻
1、教育觀念決定評價技術——對美術教學評價問題的思考尹少淳中國美術教育2001-11-30
2、當前高校美術專業(yè)教學問題的探討吳冬聲南京藝術學院學報(美術與設計版)2005-08-25
美術教學相關論文范文二：高考美術教學理念的思考
摘要：美術生在高考人數(shù)中所占的比例逐年增長，這既有教學環(huán)境的影響，也是教育理念的一種突破。對高考美術的教學要與普通的美術教學進行區(qū)分，尤其是學生的基礎訓練，例如素描、色彩和速寫，這些都是需要重點學習的。盡管技能方面可以進行鍛煉，但是高考美術對考生的考察是綜合性的，多方面的。當前的教學無法對學生的內在素質進行提升，不能不說是一大缺憾。本文通過分析傳統(tǒng)教學理念的優(yōu)劣，對高考美術教學理念的探索提出了幾點建議，特別是從思想方面入手，加強對學生品質的培養(yǎng)。
關鍵詞：高考美術、教學理念、思考與探析
高考美術已經普及了較長時間，很多的教師都積累了豐富的教學經驗和考試應用技巧。在打好學生美術基礎的同時，幫助他們不斷提高繪畫水平以通過高考這道難關，在過去的幾年里，這套辦法一直很有效果，但是隨著國家新課程改革的不斷深入和美術考試重點的升華，各個高校都在不斷更新著招生的內容，傳統(tǒng)的教學模式已經越來越不能滿足新時期高考美術的要求了。面對改革的潮流，高考美術的教學理念也要順應時代的變化，求新求變，同時反思傳統(tǒng)教學中的缺點，為培養(yǎng)高素質的美術生而不懈探索。
一、傳統(tǒng)教學模式的思考
傳統(tǒng)教學模式為了追求高考的錄取率，不得不對考試內容進行集中性的練習，反而忽略了繪畫最重要的基礎，就是心靈和思想的表達。一味地強調繪畫技法和寫實風格，使學生對于繪畫的理解出現(xiàn)了一定的偏差。雖然美術的基礎訓練十分重要，但是把技法作為訓練的最終目標，使學生只能夠進行客觀的物象復制，禁錮在客觀表達上，沒有從內心深處與作品產生共鳴，導致作品缺少創(chuàng)意和靈氣。學生應當學會用自己的眼睛來觀察對象，用自己的筆觸來描繪心中的感受，而不是將畫作當成嚴肅的科學性作品，用嚴格的量化標準來進行評判。出現(xiàn)這種情況的原因很復雜，并不單單是追求成績的緣故。在早期的美術教學中，大部分學校都沿用了陳舊的教學體系，只懂得進行寫實繪畫，沒有內心情感的表達，導致教學環(huán)境出現(xiàn)了重技巧輕理念的錯誤。而且多數(shù)基層教師本身也缺乏對繪畫更深層次的感悟，只能在技巧上對學生進行傳授，不能引導學生從內在提高自己的繪畫功底。而高考對于繪畫技巧的重視，更是對這種偏向起到了推波助瀾的作用，學生都把這種技能訓練當做最重要的內容，忽略了繪畫的真正含義，那就是精神上的感染力和藝術生命力。只有改進傳統(tǒng)教學的弊端，讓學生擦去蒙在心靈上的塵埃，進而真正地感受到繪畫的魅力，這樣才能從根本上提高高考美術教學的質量。
二、改變教學理念的探索
(一)正確認識傳統(tǒng)教學
改變教學理念并不是將傳統(tǒng)教學完全顛覆，很多缺乏繪畫基礎的學生并不能直接領會抽象性思考。特別是教學實踐中經常會有學生提出問題，面對一個對象，如何進行準確的描繪，如何選擇合適的角度，在色彩上怎么安排，都是開始學習繪畫的學生會遇到的難題。在傳統(tǒng)教學中，老師可以通過引導學生對繪畫對象進行分析，對其造型特征、光線明暗與色彩對比進行準確的示范和講授。學生可以直觀地感受到畫面是如何通過畫筆出現(xiàn)在紙張上的，然后結合教師講授的細節(jié)進行深入的觀察，使繪畫的作品能夠體現(xiàn)出物體的質感。這些都是傳統(tǒng)教學中的優(yōu)勢，能夠幫助學生打下堅實的繪畫基礎，即使教學理念進行改變，這些好的教學方法也都應當保留下來。
(二)創(chuàng)新美術教學理念
隨著社會的不斷發(fā)展，人們的審美觀念發(fā)生了巨大的變化。單純地對物體進行描繪復制的繪畫風格已經不符合新時期的審美眼光了，因此高考美術教學秉承著與時俱進的思想，必須對教學理念進行創(chuàng)新。很多的美術院校都在積極嘗試，既要對考試理念進行改革，強調學生自己的獨創(chuàng)性;又要注重學生的繪畫能力，不放松教學的基礎環(huán)節(jié)。在步入21世紀之后，人們的審美觀念更加偏向于個人情感的表達和內在意識的釋放，過于注重繪畫技巧的傳統(tǒng)教學逐漸退出了主流審美的行列。可以說現(xiàn)代繪畫的理念就是將傳統(tǒng)教學進行顛覆的新思潮，幾百年來的傳統(tǒng)審美正在悄悄發(fā)生著改變，不創(chuàng)新美術教學理念，就不能適應未來的發(fā)展，甚至會阻礙到學生的繪畫道路。
(三)技巧與創(chuàng)造共發(fā)展
雖然創(chuàng)新教學理念是不可阻擋的時代潮流，但是創(chuàng)新也要按照藝術發(fā)展的規(guī)律來進行，特別是高中時期的學生接觸繪畫的時間并不長，對于繪畫的基本技巧都難以做到熟練。盲目地對他們進行創(chuàng)新理念的傳授，只能如同空中樓閣一般，沒有根基，無法保證長久平穩(wěn)的發(fā)展。如何保證學生的基本素質，又能提高其內在的藝術涵養(yǎng)，是所有高考美術教師面臨的一道難題。目前看來，還是要首先保證學生掌握了繪畫的基本理論和技巧之后，再去駕馭畫面表現(xiàn)能力，創(chuàng)造自我感受的形式。在進行基礎教學的時候，要注意不能過分強調技巧的表達，否則會導致學生的內在表現(xiàn)能力受到壓制，甚至是破壞。只懂得進行體積、顏色和形狀描繪的學生只能是機械式地重復所看到的東西，陷入模仿的怪圈中不能自拔。因此當學生的繪畫技巧足夠熟練，基礎足夠扎實的時候，教師就要及時調整教學方法，從藝術的角度來對學生進行第二次的啟蒙。幫助學生理解什么才是真正的有生命力的繪畫，創(chuàng)造出屬于自己的繪畫語言。這樣才能使一顆茁壯成長的藝術種子得到最好的灌溉與保護。
三、總結
本文通過對傳統(tǒng)美術教學進行一定的分析和反思，試圖尋找一種更加合適當前美術發(fā)展潮流的教學理念。高中時期的學生具有很好的繪畫才能，教師要不斷與學生進行溝通，在保留學生藝術天賦的同時，幫助學生打好美術繪畫的基礎。盡管目前的高考美術教學仍然存在著很多的疑問和困難，但是隨著探索工作的不斷深入，越來越多的人加入到教學工作的隊伍中來，為提高和完善美術教學理念做出一份貢獻，未來的高考美術教學將會更加出色。
參考文獻
[1]姜羽暄對高考美術教學理念的反思和探究2014,(12)
[2]韓霞高考美術教學的探索2014,(90)
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