芻議中西方音樂教育的差異論文
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為古典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉(xiāng)村音樂、原生態(tài)音樂等。在藝術(shù)類型中，音樂是比較抽象的藝術(shù)，音樂從歷史發(fā)展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國為首的中國古代理論基礎(chǔ)是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，并為大家?guī)砺犛X的享受。一般一首音樂時長在3分29秒左右，讓人更加享受每首音樂的時間，可以陶冶情操。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準(zhǔn)備的：芻議中西方音樂教育的差異相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
芻議中西方音樂教育的差異全文如下：
摘要：西方音樂體系對我國的音樂教育提供了新的理論和方法，通過中西方音樂差異化的分析、學(xué)習(xí)和借鑒，達(dá)到西為中用的目的。親切溫和、清新明快地營造一個和諧寬松、高雅文明的藝術(shù)氛圍;深入淺出、旁征博引，避免枯燥單調(diào)、就事論事，照本宣科。我國的音樂教育應(yīng)該結(jié)合本國音樂教育的實際特點，把民族音樂的發(fā)展和發(fā)揚，作為音樂學(xué)習(xí)者的重要價值體現(xiàn)。
關(guān)鍵詞：中西方音樂 差異化 藝術(shù) 教育
音樂如同語言一樣，具有很強的民族性，民族、地域的差異，會讓音樂藝術(shù)存在差異。就像不同語言之間語法、詞匯的諸多差異，中西方音樂是存在著巨大的差異的，這與中西方的文化差異是分不開的。音樂是人類社會發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物，是人類文明的重要組成部分。在人類文化地域性差異形成的時候，音樂的差異性也就隨之產(chǎn)生。究其原因，中西音樂文化的差異根本在于中西方人們的宇宙觀、世界觀的差異。這些差異在音樂文化的產(chǎn)生與塑造成型過程中起著主導(dǎo)性的作用。具體來說，則是中西方社會意識形態(tài)上的差異，也就是哲學(xué)體系上的差異，中國的哲學(xué)體系經(jīng)過以儒、釋、道為主要代表的諸多哲學(xué)派系長期作用，形成了一套獨特的理論體系。中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作思維一般是“砌磚式”，即越加越高，越加越長;然而西方傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作思維卻是“細(xì)胞分裂式”，即越變越多，越變越長。
我國在近現(xiàn)代基本采用的是國外的一些音樂教育方法和內(nèi)容，并在1952年教育部頒行的教學(xué)計劃中規(guī)定音樂為中小學(xué)必修課。為了加強對藝術(shù)教育工作的領(lǐng)導(dǎo)，1989年國家教委設(shè)立了社會科學(xué)研究與藝術(shù)教育司(后改設(shè)體育、衛(wèi)生與藝術(shù)教育司)，這是我國第一個主管藝術(shù)教育的職能機(jī)構(gòu)。1989年，國家教委制定并頒布了《全國學(xué)校藝術(shù)教育總體規(guī)劃》。這是我國教育史上第一部有關(guān)學(xué)校藝術(shù)教育的重要文獻(xiàn)，為學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展指明了方向，對學(xué)校藝術(shù)教育目標(biāo)、任務(wù)、管理、教學(xué)、師資、設(shè)備和科研等各個方面提出了明確要求，是學(xué)校藝術(shù)教育改革與發(fā)展的藍(lán)圖。
音樂，從廣義上來說，是文化的外延，是文化孕育出來的精華的一種結(jié)晶形式。從這種意義說，中國傳統(tǒng)音樂是在中華民族悠久的歷史活動中積累的豐富的審美經(jīng)驗。新中國成立以后到今天，尤其是改革開放的30年里，音樂教育得到了相當(dāng)?shù)闹匾暫烷L足的進(jìn)步，也縮短了我國和其他國家的差距，在普及九年義務(wù)教育工作和普及全民素質(zhì)教育的過程中，音樂教育也起到了重要的作用。因而可以說，隨著社會歷史的發(fā)展變化，以及音樂社會功能在不同歷史時期所體現(xiàn)出的功能也在轉(zhuǎn)變。
中國的音樂教育注重的是技能學(xué)習(xí)，而國外的音樂教育注重的是悟性開發(fā)，即給被教育者更多的空間和機(jī)會自己教育自己。中國人強調(diào)的死記硬背，而西方人重視的是引導(dǎo)解決的方法，給他尋找鑰匙的方向和思路，而不是直接打開門就讓他進(jìn)去。在我國音樂教育中，比如在聲樂教學(xué)中長期存在老師貫穿給學(xué)生的東西學(xué)生不能消化，而學(xué)生又不能另辟蹊徑，如果和老師的方法技巧等稍有差別，便被認(rèn)為不尊師，從而使不能按照自己的條件方法訓(xùn)練，不能更好地發(fā)展自己。不得不承認(rèn)，這個擁有五千年文明歷史古國的音樂藝術(shù)，在國際樂壇中的影響力及生命力，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及西樂了。
我們經(jīng)?？梢钥吹街T如挽救“民族藝術(shù)瑰寶――京劇”這樣內(nèi)容的文字見諸報端;我們也時常聽到流行音樂的fans們隨口就是一句不聽大陸流行樂的理由，日韓學(xué)歐美，港臺學(xué)日韓，大陸學(xué)港臺!在我們大多數(shù)青年愛樂人的心目里，瞎子阿炳和肖邦、海頓絕對不是一個等級的人物，大談“波洛乃茲”、“驚愕”也遠(yuǎn)遠(yuǎn)比小議“金蛇狂舞”、“二泉映月”更有品位與層次。但音樂欣賞是多么自由、多么個人的體驗啊，我們就是為了這種天馬行空般的體驗而喜愛音樂的，因此我們有理由認(rèn)為縈繞在我們周圍的許多音樂已經(jīng)越來越?jīng)]有想象力，越來越不人民，越來越不讓人快樂了。
這樣講話是不是很刻薄?身為一個中國人，其實一直都很相信，我們有自己拿得出去的作品與藝術(shù)形式，而且這樣的作品與藝術(shù)形式是隨處可見的，比如：一個能吼出幾句信天游西北壯漢在我心目中的地位就絕不低于一身頑疾的卡列拉斯。比較才能讓我們產(chǎn)生優(yōu)越感或發(fā)奮圖強，但無論怎樣的比較也不會讓我們喪失信心，因為我們知道，發(fā)現(xiàn)不了自身的潛能比發(fā)現(xiàn)自己問題一籮筐更可怕。所以，人們常說，國內(nèi)培養(yǎng)“鋼琴師”，國外培養(yǎng)“音樂家”。這里不是說中國的教學(xué)模式錯誤，西方如何如何的好，但確實有值得我們深思和借鑒的地方，怎么把我國音樂教學(xué)模式進(jìn)行改革，更好的提高我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展，應(yīng)該是每一個熱愛音樂的人需要考慮的問題。
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