電影的碩士畢業(yè)論文(2)

電影的碩士畢業(yè)論文

　　電影的碩士畢業(yè)論文篇2

　　淺談“作者電影”視域下對影視導(dǎo)演的主觀創(chuàng)作

　　“作者電影”理論肇始于20世紀50年代的法國，因為法國“新浪潮”運動的創(chuàng)作實踐而為人所熟知;其最早發(fā)軔于法國導(dǎo)演阿斯特呂克“自來水筆”理論，該理論認為正如作家用筆寫作一樣，電影導(dǎo)演也可以用攝影機在銀幕上“寫作”，以此使得電影成為表現(xiàn)自身意圖的作品。中國老一輩電影藝術(shù)家沈浮也提出過類似的理論。“作者電影”理論肯定了導(dǎo)演的身份和主觀創(chuàng)作價值;由此，在“作者理論”視域下探討對導(dǎo)演的身份認同，能更好理解其對影視作品的視聽語言、影片主題和情感意蘊的主觀創(chuàng)作。

　　一、視聽語言：導(dǎo)演主觀創(chuàng)作的造型化元素

　　“作者電影”理論首先肯定作品創(chuàng)作的個性化。在影視作品創(chuàng)作中，視聽語言作為重要的造型元素，成為導(dǎo)演個人創(chuàng)作風(fēng)格的重要體現(xiàn)。“臧否一位導(dǎo)演作品的優(yōu)劣，其對視聽語言的運用是藝術(shù)評價體系中不可或缺的一部分。” 劇組中攝像承擔(dān)鏡頭的拍攝，其實在很大程度上，攝像完成的只是技術(shù)層面的操作;視聽語言的造型和藝術(shù)塑造，更多是由導(dǎo)演來創(chuàng)作完成。導(dǎo)演對場面的調(diào)度，鏡頭的運動，景別的選擇，構(gòu)圖的設(shè)計，都有著自己的影像思維。導(dǎo)演在影視作品的拍攝過程中根據(jù)自己對視聽造型的理解來把握影片的整體造型設(shè)計，比如色彩風(fēng)格、畫面風(fēng)格、表演風(fēng)格等等。除了在創(chuàng)作中對攝像、演員提出要求外，拍攝中導(dǎo)演也關(guān)注道具、燈光等技術(shù)環(huán)節(jié)。

　　導(dǎo)演對視聽語言的再創(chuàng)作體現(xiàn)在后期編輯中。影視作品的剪輯是以蒙太奇結(jié)構(gòu)完成對影片的再塑造過程。剪輯按照導(dǎo)演的意圖，將前期拍攝的無順序、無結(jié)構(gòu)的畫面轉(zhuǎn)化為帶有節(jié)奏的藝術(shù)形式，對鏡頭予以技術(shù)和藝術(shù)層面的調(diào)整;并結(jié)合對影片節(jié)奏的控制，藉以形成影片的整體風(fēng)格。總之，導(dǎo)演的工作貫穿于影視創(chuàng)作的全過程，他的“作者”身份直接影響到影視作品呈現(xiàn)出來的審美傾向和藝術(shù)風(fēng)格，也影響著影視作品的票房或經(jīng)濟收益。

　　二、影片主題：導(dǎo)演主觀創(chuàng)作的藝術(shù)化內(nèi)涵

　　“作者電影”同樣贊同導(dǎo)演結(jié)合自己的主觀理解和感受，用藝術(shù)化的手法來表現(xiàn)影視作品的主題意義。“主題是電影藝術(shù)家對生活的認識、評價和理想的表現(xiàn)。” 影視作品的主題來自于造型化視聽元素的塑造，更是導(dǎo)演主觀創(chuàng)作下個性化理解和詮釋。在影視作品的創(chuàng)作中，從編劇、拍攝，到后期剪輯，導(dǎo)演都參與其中，導(dǎo)演的主觀創(chuàng)作對作品主題有著決定性的影響。有學(xué)者認為影視作品的主題應(yīng)該是有劇情或者說是劇中人物營造的矛盾沖突體現(xiàn)出來的。但不容忽視的是，影視作品的劇情是由導(dǎo)演編排的，矛盾沖突也是在導(dǎo)演的主觀意識下精心設(shè)計的，甚至連劇情的演繹者都是由導(dǎo)演挑選出來的。所以，影視作品的主題在相當程度上是導(dǎo)演主觀創(chuàng)作的結(jié)晶。

　　影片表達出來的主題，同時又是藝術(shù)化的。導(dǎo)演并非把自己的意圖強加給觀眾，而是把自己想要表現(xiàn)的主題付諸于藝術(shù)化的創(chuàng)作手段中，最終使得影片的內(nèi)涵也藝術(shù)化了。以第五代導(dǎo)演的創(chuàng)作為例;導(dǎo)演張藝謀經(jīng)歷過“”，對那段親身經(jīng)歷的生活有著很深的感觸，影片中顛倒黑白、是非不分的冷漠和殘酷現(xiàn)實，是導(dǎo)演結(jié)合自身理解并加以創(chuàng)作的產(chǎn)物。導(dǎo)演陳凱歌創(chuàng)作的電影《黃土地》，晚霞映襯下的千溝萬壑，空蕩無垠的大山脊梁，“呆滯”畫面的不斷疊化;這些片段式的影像引導(dǎo)著觀眾思考影片的深層意義，這些藝術(shù)化的內(nèi)涵也就帶有了理解的開放性和多義性，不同的受眾會解讀出不同層次的意味。

　　三、情感意蘊：導(dǎo)演主觀創(chuàng)作的個性化體驗

　　對于影視作品，情感意蘊是主觀創(chuàng)作過程中的一個重要范疇;“影視作品要想更好地表現(xiàn)主題， 除了視聽元素之外， 更重要的是需要一種隱性的力量去支配，去統(tǒng)籌這些顯性的元素”。 情感有著這種獨具的價值;它既是前期創(chuàng)作的感性材料，又促成影視導(dǎo)演的創(chuàng)作動機。影視導(dǎo)演多是有著豐富、細膩情感的人，情感體驗是他們最為熱衷表現(xiàn)的內(nèi)容。影視導(dǎo)演結(jié)合自己的個性化體驗，通過創(chuàng)作過程對情感進行著自我的詮釋。在影視作品創(chuàng)作中，不論是視聽語言，還是影片主題，無不帶有創(chuàng)作者豐盈的情感。

　　喜怒哀樂、悲歡離合，生活的真實往往表現(xiàn)在情感的宣泄上。而藝術(shù)的真實則體現(xiàn)在導(dǎo)演對情感的詮釋中。影片透隱的情感意蘊很大程度上也是導(dǎo)演主觀情感的體現(xiàn)。影視導(dǎo)演利用不同景別、鏡頭運動、拍攝角度、影視聲音、色彩、光線、蒙太奇剪輯來詮釋個人的感性理解，由此上升為影片的情感意蘊。主題顯示出影視作品中的思想內(nèi)涵和理性深度，它既是影片視聽語言的客觀化呈現(xiàn)，也是導(dǎo)演情感詮釋的主觀表現(xiàn)。

　　四、結(jié)語

　　影視作品是一種帶有創(chuàng)作者印記的藝術(shù)形式，不同的創(chuàng)作者有不同的書寫方式。影視導(dǎo)演利用攝影機在銀幕上書寫，用各種歷時不同的鏡頭表達著自己的藝術(shù)審美，憑借“作者”角色進行著影視作品的主觀創(chuàng)作。