電影制作畢業(yè)論文
進(jìn)入了21世紀(jì),隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,人們對(duì)電影的喜好程度和歡迎程度逐步提升。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的電影制作畢業(yè)論文，供大家參考。
電影制作畢業(yè)論文篇一
《 從宮崎駿電影看音樂對(duì)電影制作的重要作用 》
[摘 要] 宮崎駿是日本新一代動(dòng)畫電影的開創(chuàng)者，而音樂始終在宮崎駿的電影中扮演著不可替代的重要角色，他的電影中段落音樂、主題音樂、氛圍音樂等對(duì)于電影制作的作用十分重要。我們應(yīng)當(dāng)轉(zhuǎn)變觀念、提高對(duì)電影音樂的重視，做好主題音樂，提高影片深度，恰當(dāng)?shù)厥褂枚温湟魳?，提升電影層次?/p>
[關(guān)鍵詞] 宮崎駿電影;音樂;電影制作
宮崎駿是日本新一代動(dòng)畫事業(yè)的開創(chuàng)者，是日本動(dòng)漫界甚至是整個(gè)世界動(dòng)漫界的傳奇人物。誠如人所言，沒有宮崎駿，日本的動(dòng)畫界將會(huì)遜色很多，他第一次把日本的動(dòng)漫提升到了人文思想的高度，使得整個(gè)動(dòng)畫片從內(nèi)容到情感上有了空前的突破和跨越。而音樂始終在宮崎駿的電影中扮演著不可替代的重要角色，在推動(dòng)電影情節(jié)、渲染人物思想方面發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。下面就結(jié)合宮崎駿的電影分析一下音樂在電影制作中的重要作用。
一、音樂在電影制作中應(yīng)用的現(xiàn)狀
音樂可以稱得上是電影的靈魂。所謂的電影音樂就是指為了電影而專門制作的音樂，也就是為電影量身打造的音樂。好的電影音樂對(duì)于提升電影層次，揭示電影所隱藏的內(nèi)涵，豐富影片的情感有著很強(qiáng)的影響力。電影音樂主要分為三個(gè)部分，段落音樂、主題音樂以及氛圍音樂，這三個(gè)部分缺一不可。在宮崎駿的電影中一個(gè)比較突出的特色就是成功廣泛運(yùn)用了電影音樂，與之相比，在當(dāng)前我國電影制作中，音樂似乎并沒有完全發(fā)揮出其強(qiáng)大的作用。
(一)觀念陳舊，對(duì)電影音樂重視度不夠
與以前的無聲電影相比，現(xiàn)在的有聲電影正是因?yàn)橛辛艘魳返狞c(diǎn)綴，而使影片增加了主觀的情感，情節(jié)更具戲劇性，氣氛渲染更加具有打動(dòng)人心的魅力等效果，從整體上提高了影片的藝術(shù)效果。比如宮崎駿的影片《天空之城》，創(chuàng)作者久石讓在影片中用到許多愛爾蘭民謠，音樂的渲染，給整個(gè)影片披上了一層朦朧空靈的色彩，使得影片的聲音與畫面實(shí)現(xiàn)了完美的結(jié)合，為影片增色不少。但是，不可否認(rèn)的是，在我國電影界，許多電影人依然沒有把音樂作為電影的一個(gè)重要部分而充分重視起來，只是僅僅把音樂作為電影的仆從，以仆從的姿態(tài)服務(wù)于電影畫面，而這樣的態(tài)度很顯然不能實(shí)現(xiàn)聲音與畫面的完美融合，機(jī)械的配置音樂會(huì)使得整個(gè)影片生硬、呆板，缺乏靈氣，最終會(huì)使電影遜色很多。
(二)主題不鮮明，未挖掘出主題音樂的深層內(nèi)涵
有人說，音樂在最終的發(fā)展演化中應(yīng)逐漸成為影片的主體，這是從音樂在電影制作中的作用角度來說的。這就對(duì)電影音樂提出了一個(gè)更高的要求，它要求電影音樂不能只是單純服務(wù)于電影的畫面，而是要以一種主體的姿態(tài)，在影片中擔(dān)當(dāng)著傳播作者情感、主人公態(tài)度，表現(xiàn)人物形象，設(shè)置懸念等的媒介作用。因此，主題要鮮明生動(dòng)，主題音樂更要具備深層的內(nèi)涵。反觀當(dāng)前的中國電影，大量的商業(yè)電影中許多影片都存在著沒有挖掘出主題音樂潛力的問題，像《水滸傳》中的劉歡演唱的《好漢歌》那樣經(jīng)久不衰的作品，實(shí)在是少之又少。而宮崎駿的《幽靈公主》或許可以給當(dāng)代的電影人一些啟示，他之所以取得巨大的成功，不僅有影片內(nèi)容畫面的功勞，更是因?yàn)橛捌闹黝}音樂震撼人心，“活下去”的主題打動(dòng)了一代又一代的人，這不僅是影片的內(nèi)容展現(xiàn)，更是作者以及更多和作者一樣的追隨者共同的心靈獨(dú)白。
(三)優(yōu)秀的電影音樂人缺乏
一個(gè)優(yōu)秀的電影音樂人之于電影，就如同鐘子期之于俞伯牙一樣。并不是這個(gè)音樂人的創(chuàng)作水平有多
高，創(chuàng)作天分有多強(qiáng)，音樂表現(xiàn)力有多濃厚，就可以讓他來擔(dān)任影片音樂的創(chuàng)作工作，這里還涉及一個(gè)志同道合的問題。一部?jī)?yōu)秀的影片應(yīng)該有一首甚至幾首好的音樂來映襯，而好的音樂更需要好的音樂人來創(chuàng)作。這就要求這個(gè)音樂人首先要欣賞這個(gè)電影制作人所拍攝的電影，并且還要能被這部電影的內(nèi)涵、情節(jié)、人物個(gè)性所打動(dòng)，可以觸動(dòng)他內(nèi)心一些敏感的地方，從而激發(fā)出創(chuàng)作欲望，這樣創(chuàng)作出來的作品，才不會(huì)因?yàn)橄胍c畫面匹配欲望太過明顯而反而削弱了電影的魅力，音樂與畫面的搭配顯得生硬不堪，缺少那種隨心所欲、自然而然的感覺。當(dāng)前的中國電影大部分都在走商業(yè)化之路，這使得整個(gè)電影不可避免地會(huì)向著商業(yè)利益方面考慮，部分電影制作人在追求利益的同時(shí)，或許還要從宮崎駿與久石讓的完美合作中得到一些啟示，挖掘出更多像這樣比較優(yōu)秀的音樂人，整體提升中國電影的層次。
二、充分發(fā)揮音樂在電影中的作用的相關(guān)措施及其具體應(yīng)用 宮崎駿電影中的音樂使用，使得影片達(dá)到了聲音畫面和諧統(tǒng)一的完美效果，并且讓音樂在多變的畫面里，以其獨(dú)特的功能而展現(xiàn)出非凡的魅力。許多觀眾喜歡宮崎駿的作品，不僅僅是影片確實(shí)拍得比較好，還有的震撼與感動(dòng)就是來自于宮崎駿的電影配樂。因此，當(dāng)代中國的電影人，在竭盡全力利用先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)和獨(dú)特新穎的攝影效果來追求影片畫面的完美的同時(shí)，更要注重音樂這種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，充分發(fā)揮出音樂在電影制作中的重要作用。
(一)轉(zhuǎn)變觀念，提高對(duì)電影音樂的重視
電影的最高境界就是聲畫統(tǒng)一，聲音與畫面的完美結(jié)合，才能打造出令人震撼的視聽效果，從根本上提升電影的層次，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的跨越與升華。宮崎駿的動(dòng)畫分為傳奇類、生活類、反戰(zhàn)類等幾大類。比如《風(fēng)之谷》《幽靈公主》等幾部影片屬于傳奇類的范疇，而《魔女宅急便》《龍貓》等則是生活類，還有一部《再見螢火蟲》是屬于反戰(zhàn)品。他的作品很是貼近生活，大多數(shù)都是現(xiàn)實(shí)生活的反映，因而作品顯得樸實(shí)、親切，潔凈無塵，這也對(duì)電影音樂限定了范圍。
而宮崎駿對(duì)于電影的配樂又是極其重視，因而千挑萬選，最終選擇了讓久石讓為其電影配樂。這一選擇無疑是正確的，宮崎駿與久石讓合作的多部影片都取得了巨大的成功，獲得觀眾的一致好評(píng)，其合作的動(dòng)畫電影《風(fēng)之谷》《天空之城》《龍貓》等多部影片幾乎是家喻戶曉，知名度非常之高。久石讓與宮崎駿在觀念上有許多相同之處，而且更為重要的是，久石讓對(duì)于宮崎駿的作品可以激發(fā)出無窮的創(chuàng)作動(dòng)力，這正是兩人可以合作成功的關(guān)鍵。這也可以給中國的電影人一些啟示和思考，提高對(duì)音樂的重視，充分發(fā)揮出音樂在電影制作中的獨(dú)特功能，是擺脫中國電影發(fā)展困境的一條有效途徑。
首先，電影制片人要本著對(duì)自己、對(duì)影片負(fù)責(zé)的態(tài)度，更要重視廣大觀眾的感受，挑選電影配樂人時(shí)不能僅以名氣、觀眾的喜愛程度作為衡量標(biāo)準(zhǔn)，更應(yīng)該看他們對(duì)于影片的內(nèi)涵理解是否獨(dú)到，是否有靈感，再?zèng)Q定誰來為電影擔(dān)任配樂;其次，要具有創(chuàng)新精神和探索意識(shí)，不斷創(chuàng)新音樂的表現(xiàn)形式，尋找音樂與影片更好的結(jié)合點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)影片的畫面與聲音的完美融合，收到打動(dòng)人心的效果。比如，在宮崎駿的《龍貓》里，久石讓結(jié)合作品所創(chuàng)作的配樂本身就具有非凡的魅力，宮崎駿認(rèn)為不需要再利用別的音樂來破壞這種氣氛，而結(jié)果，正是因?yàn)橐魳藩?dú)特的感官效果以及與影片的畫面融合所展現(xiàn)出來的獨(dú)特魅力，使得《龍貓》這部影片獲得了巨大的成功。
(二)做好主題，提高影片深度
主題音樂一般出現(xiàn)在影片中的主要情節(jié)、主要人物出現(xiàn)、主題體現(xiàn)或者情感爆發(fā)的時(shí)刻，它一般由器樂曲的形式出現(xiàn)在影片中，或者采取人聲哼唱的辦法，把作品的情節(jié)推往高潮。主題音樂可以稱得上是電影的靈魂，是電影中最能反映影片主題的重要因素，對(duì)影片人物形象刻畫，氣氛渲染、情感表達(dá)起著巨大的推動(dòng)作用。
一首優(yōu)秀的主題音樂，可以展現(xiàn)出影片的精華所在，主宰著整部影片的發(fā)展，并且將跌宕起伏的劇情推向高潮。以宮崎駿的《風(fēng)之谷》為例，影片充滿了豐富的想象力，內(nèi)容深沉，畫面優(yōu)美空靈，人物性格活靈活現(xiàn)，語言對(duì)話又非常的幽默詼諧，而且影片所表現(xiàn)出來的態(tài)度也是積極向上的，這眾多的特色把宮崎駿的事業(yè)推向了高潮，使得他在日本基本上家喻戶曉，奠定了他國民動(dòng)畫家的地位，震撼了觀眾和整個(gè)電影界。
而影片影響巨大，其中久石讓的配樂功不可沒，空靈縹緲的音樂，極具震撼力和蠱惑人心的力量，把久石讓的反工業(yè)化的烏托邦式的回歸自然的思想風(fēng)格發(fā)揮到了極致，使觀眾仿佛置身于動(dòng)畫的場(chǎng)面中，引起觀眾的情感共鳴，從而使觀眾很容易接受動(dòng)畫的主體，并長(zhǎng)久地回味無窮。而悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的旋律，更是給觀眾創(chuàng)造一個(gè)無限的想象空間，最終升華了影片的主題。
(三)恰當(dāng)使用段落音樂，提升電影層次
段落音樂一般在電影作品中起著過渡銜接等作用，它經(jīng)常出現(xiàn)在電影的比較瑣碎的部分，或者是難以表現(xiàn)影片的主題但是又必須要進(jìn)行介紹的場(chǎng)景中。它就是電影中的一個(gè)橋梁，把各個(gè)主題音樂有機(jī)地結(jié)合在一起，而不使影片感覺突兀，所以要恰當(dāng)?shù)厥褂枚温湟魳罚瑥亩嵘娪暗膶哟?。宮崎駿的作品大都是以現(xiàn)實(shí)生活為背景，比如作品《紅 豬》。這部作品講述的是一個(gè)名叫紅豬的豬的成長(zhǎng)故事，反映了人們?cè)谥心陼r(shí)期的成長(zhǎng)歲月，畫面極其的美輪美奐，劇情也充斥著幽默輕松的色彩，沿襲了宮崎駿以往的風(fēng)格。
尤其值得一提的是這部作品的音樂，溫馨而優(yōu)美，把觀眾帶入一個(gè)童話般的世界里，心似乎要融合在這些溫馨的氣氛里，段落過渡極其自然。久石讓所創(chuàng)作的音樂，其旋律輕柔委婉悠揚(yáng)，充滿想象力，可以給觀眾營造出一個(gè)極其溫馨，飄逸、充滿童真色彩甚至是奇特的氣氛，讓觀眾置身于影片的場(chǎng)景中，從而促使每個(gè)部分實(shí)現(xiàn)巧妙地過渡。
和其他的配樂不同，久石讓的配樂仿佛是天籟之音，空靈婉轉(zhuǎn)，音符干凈自然，沒有世俗的氣息，組合簡(jiǎn)潔，讓觀眾很容易進(jìn)入一個(gè)沒有爭(zhēng)斗、沒有工業(yè)化的烏托邦世界，這也算是段落音樂的一個(gè)典型表現(xiàn)。其次，也要注意抓住影片的氛圍，做好氛圍音樂。所謂的氛圍音樂，是針對(duì)于影片的某個(gè)場(chǎng)景而言的，這個(gè)場(chǎng)景中需要渲染出某種氛圍來，而主題音樂又不適用于這個(gè)氛圍，因此就需要有氛圍音樂來進(jìn)行氣氛渲染。氛圍音樂有一個(gè)顯著的特點(diǎn)，就是沒有主題旋律，主要是通過音色以及和弦的銜接來烘托出場(chǎng)景，營造一個(gè)真實(shí)的場(chǎng)景，達(dá)到逼真生動(dòng)的視覺效果。
三、結(jié) 語
總而言之，音樂在電影制作中始終發(fā)揮著重要的作用。伴隨著人們審美觀念的改變，音樂對(duì)于電影制作將會(huì)起著更加重要的作用。聲音使得電影的美學(xué)形式發(fā)生變化，加快電影時(shí)空結(jié)構(gòu)的突破，更加促成了電影的敘事時(shí)空與非敘事時(shí)空在觀念上發(fā)生巨大的演變。但是當(dāng)前的中國電影依然存在著不少問題，音樂在電影中的作用未得到充分發(fā)揮，而轉(zhuǎn)變觀念、提高對(duì)電影音樂的重視，做好主題、提高影片深度。恰當(dāng)使用段落音樂、提升電影層次這三種解決方案又有利于改變這一現(xiàn)狀，挖掘音樂在電影中的潛力。我們要加強(qiáng)在這些方面的探索與思考，不斷創(chuàng)新思路，尋找音樂與電影的好的結(jié)合點(diǎn)，推動(dòng)我國電影事業(yè)獲得長(zhǎng)遠(yuǎn)的 發(fā)展，為我國電影事業(yè)的進(jìn)步作出貢獻(xiàn)。
[參考文獻(xiàn)]
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電影制作畢業(yè)論文篇二
《 3D電影轉(zhuǎn)制技術(shù)在二維動(dòng)畫電影立體制作中的應(yīng)用 》
引 言
在即將過去的一年中，眾多轉(zhuǎn)制3D版電影在國內(nèi)各大院線上映，周星馳的《西游.降魔篇》更是憑借12.46億元取得了2013年票房冠軍(截至2013年11月1日)，支撐它如此優(yōu)異的票房業(yè)績(jī)，究其原因，除了要?dú)w功于周星馳對(duì)電影一貫的品質(zhì)追求以外，3D版的上映也功不可沒。這部電影的3D版就是憑借2轉(zhuǎn)3技術(shù)實(shí)現(xiàn)的，在上映之后出現(xiàn)了各種質(zhì)疑，觀眾對(duì)其褒貶不一。由此，關(guān)于真立體、偽立體的議論再次被擺到了我們面前。不管其真、偽立體的是與非，但值得肯定的一點(diǎn)是：我們可以把3D電影轉(zhuǎn)制技術(shù)在應(yīng)用在二維動(dòng)畫的立體制作中去。
一、為什么要把二維動(dòng)畫立體化
二維動(dòng)畫作為歷史最悠久、表現(xiàn)方式最豐富的動(dòng)畫形式，其制作技術(shù)經(jīng)歷了各種變革和改進(jìn)，目前已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)成熟的階段。在三維動(dòng)畫已經(jīng)和傳統(tǒng)的二維動(dòng)畫分庭抗?fàn)?，并且?shì)頭大有超過二維動(dòng)畫的今天，我們應(yīng)該找尋新的路子，來發(fā)展這種獨(dú)特的動(dòng)畫形式。2012年上海美術(shù)電影制片廠、上海電影(集團(tuán))有限公司再次將中國傳統(tǒng)二維動(dòng)畫《大鬧天宮》這一經(jīng)典用3D的形式搬上銀幕。這一回《大鬧天宮》插上3D翅膀，其精彩和經(jīng)典程度毋庸置疑，3D二維動(dòng)畫電影開始被中國觀眾所熟知。中國的動(dòng)畫市場(chǎng)基本還沒有被開發(fā)，中國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)還沒有形成較大規(guī)模，3D動(dòng)畫電影行業(yè)更是羽翼未豐，中國動(dòng)畫人應(yīng)當(dāng)加緊腳步，有待爭(zhēng)取在短時(shí)間內(nèi)制作出優(yōu)秀的動(dòng)畫影片、精良的3D二維動(dòng)畫片。
二、我們是如何看到立體圖像
人們之所以能看到大千萬物、繽紛世界，這是因?yàn)槲覀兊臉O其高端的智能的成像系統(tǒng)——雙眼。人的左右眼觀看同樣的物體，因兩眼所見視覺角度不一致，在視網(wǎng)膜上形成的圖像也有所差異，這種左右眼成像的差異就是我們所講的雙眼視差。人的視覺能分辨遠(yuǎn)近，這靠的是兩只眼睛的差距，人的兩眼瞳孔之間的距離約5厘米左右，兩只眼睛除了觀察正前方物體以外，觀看所有同的樣?xùn)|西，兩只眼睛所處的角度都不會(huì)相同。盡管差異很小，但圖像經(jīng)過視網(wǎng)膜傳送到大腦之中，人腦就用這一微小的差異，產(chǎn)生景物在遠(yuǎn)近上的深度感受，近而產(chǎn)生立體感。根據(jù)這一原理，如果把同一成像，用兩只眼睛視角的差距制造出兩個(gè)影像，然后讓兩只眼睛一邊一個(gè)，通過佩戴上立體眼鏡，看到相應(yīng)的左右眼的影像，再通過大腦呈現(xiàn)出3D心理圖像，感受到似乎是觸手可及的立體感覺。
三、二轉(zhuǎn)三技術(shù)在二維動(dòng)畫制作中的應(yīng)用
1、二轉(zhuǎn)三技術(shù)的概述。所謂的2D轉(zhuǎn)3D技術(shù)，簡(jiǎn)言之就是將原本只有XY方向兩個(gè)維度的2D圖像，經(jīng)過人工或計(jì)算機(jī)處理而得到畫面內(nèi)各被攝物體的景深信息，然后通過計(jì)算機(jī)運(yùn)算重新合成出兩個(gè)具有水平立體視差的左右眼圖像，由立體電影放映機(jī)的放映，在觀眾的大腦中呈現(xiàn)出具有立體深度的3D影像。2D轉(zhuǎn)3D技術(shù)的關(guān)鍵點(diǎn)在于通過2D的畫面獲得該畫面內(nèi)容的深度信息，通常會(huì)根據(jù)此深度信息，將2D圖像的各部分在水平方向上偏移與扭曲，按前后景深順序在三維空間中重新排列分布。因此，在二維動(dòng)畫的立體制作過程中深度信息的制作顯得尤為重要，可以說繪制出一個(gè)具有深度信息的鏡頭，就是立體動(dòng)畫制作的魂。
2、立體制作的主要步驟。第一步，畫面的分析與分解。分析就是動(dòng)畫的前期策劃與導(dǎo)演一起做3D立體的故事板設(shè)計(jì)，將2D畫面的各個(gè)元素的縱深層次關(guān)系準(zhǔn)確處理，預(yù)估出該鏡頭的空間效果。然后，分解描繪出不同層次中畫面元素的輪廓線，利用軟件將各個(gè)元素物體逐個(gè)從圖層中分離出來，設(shè)定參考線，標(biāo)明空間關(guān)系。第二步，制作深度圖，繪制出各個(gè)角色與物體的深度效果，力求畫面中各個(gè)元素在深度效果上的飽滿性。采用專業(yè)圖形與圖像處理軟件，例如NUKE和After Effects中的變形工具，將這些角色與物體在水平方向上進(jìn)行扭曲變形，模擬出人眼的左右眼視差，生成相應(yīng)的左右眼畫面。第三步，調(diào)節(jié)視差，在制作完成了左右眼圖像后，為了使觀眾更舒適的觀影，會(huì)調(diào)節(jié)視差的關(guān)系，通常會(huì)把零視差的位置設(shè)定為畫面的焦點(diǎn)中心。立體導(dǎo)演將會(huì)親臨指導(dǎo)，對(duì)于立體畫面中的元素的深度效果和相對(duì)位置關(guān)系做出相應(yīng)調(diào)整，實(shí)現(xiàn)出導(dǎo)演要求的藝術(shù)效果。
3、立體二維動(dòng)畫制作的基本原則。
(1)立體空間的真實(shí)性原則：3D動(dòng)畫電影制作是將雙眼的圖像差異使人類產(chǎn)生深度視覺，形成真實(shí)的三維空間立體感受。這就要求我們?cè)谥谱鬟^程中，必須使觀眾所獲得的影像感受合理的可浮現(xiàn)于銀幕之前或之后的空間之中，雖然影像也是投射在二維銀幕上，但觀眾卻得到的是不真實(shí)的立體空間。
(2)立體空間的虛與實(shí)原則：在觀看傳統(tǒng)2D動(dòng)畫的時(shí)候，人們?cè)谧R(shí)別景物空間關(guān)系時(shí)，主要通過影像的重疊、大小、色彩和相對(duì)運(yùn)動(dòng)速度來判斷獲得，銀幕空間與真實(shí)空間沒有明顯的任何對(duì)應(yīng)關(guān)系，例如我們?yōu)榱吮憩F(xiàn)鏡頭的空間關(guān)系，通常觀眾可以在畫面中可以看到較實(shí)的角色和較虛背景與前景。但在3D電影中看到的卻是幾乎接近于真實(shí)世界的圖像，否則會(huì)對(duì)觀影的舒適度產(chǎn)生影響。
(3)角色與物體的匹配原則：3D立體動(dòng)畫與2D的畫面不同，其景物具有明顯的體積感，甚至觀眾在變換觀看位置和角度時(shí)，比如左右搖動(dòng)身體，可以感受到兩眼的視圖會(huì)發(fā)生改變。3D立體畫面中正是利用這一現(xiàn)象，來創(chuàng)造出物體與角色超強(qiáng)的體積感和空間透視感，進(jìn)而獲得超出平常的視覺沖擊力和視覺刺激感受。(4)剪輯的空間流暢性原則：立體動(dòng)畫的鏡頭剪輯是調(diào)控影片敘事的整體藝術(shù)風(fēng)格、空間節(jié)奏的重要手段，在傳統(tǒng)電影與二維動(dòng)畫的制作中人們積累了眾多鏡頭組接手法和理論，在3D立體動(dòng)畫的剪輯中很多手法和理論至今仍然可以適用，但是也不能完全照搬過來，其中最需要我們注意的就是需要對(duì)整部影片空間深度進(jìn)行全局規(guī)劃，做到立體電影的完整性。
四、結(jié)語
在新的影視市場(chǎng)格局中，二維動(dòng)畫必須探索出一條適合自己發(fā)展的路，制作出一系列優(yōu)秀的立體影片，這是當(dāng)今二維動(dòng)畫制作人亟待解決的問題。與常規(guī)動(dòng)畫將近百年的發(fā)展史相比，立體動(dòng)畫電影在近幾年才開始起步，是一個(gè)全新的市場(chǎng)。如果我們把3D電影轉(zhuǎn)制技術(shù)成功的應(yīng)用在二維動(dòng)畫電影立體化中，這必將是二維動(dòng)畫這門傳動(dòng)的藝術(shù)形式大放異彩。
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