關于藝術設計博士論文發(fā)表
關于藝術設計博士論文發(fā)表
當前，我國藝術設計行業(yè)呈現出了高速的發(fā)展勢頭。下文是學習啦小編為大家整理的關于藝術設計博士論文發(fā)表的范文，歡迎大家閱讀參考!
關于藝術設計博士論文發(fā)表篇1
淺談設計藝術美
在符號消費的年代，設計的努力大多也在尋找更好的符碼，以傳遞更豐富多樣的訊息，而“美”更成為設計師與消費者所共同關心的話題。設計之美并非僅僅是我們視覺上的感受。日常物品和商品的背后都有奇妙豐富的故事、不同尋常的含義以及作者的深思熟慮。――朱哈・卡帕(Juha Kaapa)，英國利茲城市大學設計學院院長。這句話一直深深印在腦海中，試想一下作為設計學習者的我何曾想到過探尋設計物件背后的美的含義和意蘊。
曾經正逢櫻花盛開的季節(jié)去武漢大學的校園觀賞櫻花，那簇簇團團的櫻花散發(fā)出簡單，純潔的美帶給我非常大的震撼。櫻花，雖短暫，也有她的美麗，因為櫻花飄零在最美的瞬間。櫻花是日本的國花，日本現代設計師的作品也透露出了櫻花般簡潔單純的美，其中代表人物便數原研哉了。對原研哉感興趣是因為他設計的無印良品(Muji)。在雜志上、網絡上都看過不少對于HaraKenya和他設計的產品的介紹，通過這些我們可以明顯地看到，這種設計不僅為日常用品提供了新的可能，也在其中蘊藏著一種生活態(tài)度。日本的優(yōu)秀設計，或者是他們所謂的“有品質的設計”――建筑也好，日用產品也好，都具有一種簡單而深遠的意味，如同中國山水畫中恰到好處的留白，一種“無中生有”的心靈體驗。
“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。”――原研哉
原研哉眼中的設計與藝術是我作為一個對設計本身思考不深的學生很少會去考慮的問題。與藝術相比，“設計基本上沒有自我表現的動機，其落腳點更側重于社會。”以原研哉為代表的一些日本設計師，設計的出發(fā)點并非是自我風格的表現或是個人情緒的張揚，而是從揣摩大眾的感受出發(fā)――無論是視覺還是觸覺。這樣的設計師，是把自己置于一個幕后的位置，用自己謙卑的思考為大眾進行日常用品的Re-Design，引導大眾發(fā)現日常生活中可以創(chuàng)新的閃光點。不管喜歡日本式的設計還是不喜歡，原研哉還是能在“什么是設計”方面給人帶來一些啟發(fā)。
例如火柴的設計，充分體現了對大自然的尊重，人與大自然的關系。想想，要從樹林中將這些小樹枝撿回來，是多么充滿感情和欣賞的一件事，絕不是將木材生生劈開那樣的無情。小樹枝的自然形狀也比直的木材更有美感。前提也是人們確實使用火柴的機會少了，連使用火柴這件事都成了一件親切的事。設計師也設計了小樹枝燃燒這件事所能帶來的感受。對于設計師而言，除了外觀屬性，設計包含的內容很多，在特定產品的設計重使用了何種材料和設計工藝，一個建筑結構需要承擔何種壓力，等等，這些因素對于設計的外觀構成影響較大，對于設計者而言，最關鍵的是運用思維將不同的設計要素完美糅合，以創(chuàng)造出外觀完美的整體設計。
站在西方文化的角度上看，其實東方文化同質的內容很多，中日之間的精神特質共同點非常多，表現在繪畫，書法，舞蹈，樂曲等各個方面。那為何中國設計與日本的設計尚有一段差距呢?我想是因為日本美學文化中所表現出的一種極致之美，把簡單的東西做到最專注。《設計之美》一書中有寫道，less is more的精髓，某些特定的結構和物體在今天仍舊保持古典的美感，那是因為經典的功能與美感的結合達到了力與美的極致，盡管從技術上來說他們已經過時多年如兩千五百年前建立的雅典帕特農神廟，有可能無法全面理解過往年代的設計和作品包含的美，因為需要了解特定年代創(chuàng)造特定作品的設計者，了解他們創(chuàng)作的文化價值，信念和象征意義。
再回到日本設計上來說，曾讀過一本書名為《和風賞花幕》，書里提到日本文化中的瑕疵美學，日本國土由于破碎的地形、惡劣的氣候以及地狹人稠等客觀條件，使得日本長久以來飽受天然的災害，因此對生活態(tài)度形成“輕永恒，重瞬間”的觀念，一如他們對櫻花的愛憐，源自于它開花的急速、凋謝驟然的頃刻之美。也因而在日本佛教的主張中認為房子僅是暫時的居所，建造的理念應以“順應自然”為導向，因此日本的居家具有彈性化與輕量化的結構設計，也就是隨時可以移動、變換的特質，再者由于地理環(huán)境形成的“憂患意識”，使得日本人“輕圓融，喜殘缺”，因而產生完美的東西不會維持長久，追求完美是不切實際的意念，因而轉而欣賞殘缺的事物，認為其中才有余韻予人冥思、體悟。
瑕疵美學的形成與文化性格息息相關，仔細省思此美學觀覺得頗富哲學意念，畢竟太完美的東西總令人覺得不切實際，且到達“終極”的狀態(tài)，沒有再改進的空間。反觀具有瑕疵的事物，則較具人性的氣息，畢竟是人一定會有所缺憾，但這個缺憾卻預留了一個廣闊的空間，擁有再增進的余地，以這樣的觀點欣賞相關器物的創(chuàng)作，會發(fā)現太制式、工整的器物雖然完美、卻缺乏一絲人性的氣息與活力;反而是有些不完整表面處理的器物創(chuàng)作，讓人感受到無限生命力在此蓄勢待發(fā)。原研哉的設計作品透露出的“留白”意境正是這種瑕疵美學的代表。
最后還想提到就是日本設計包含的日本的樸素美學，它遵循樸素的精神，傳達出一種謙遜的、干凈的、內斂的、質樸的、重視細節(jié)的意向。這種樸素精神的原則是“所有事物和諧的價值”，且以自然為基礎，并且關心與自然的和諧之美。日本的樸素精神所傳達的的智能之美，它訴求的不是己身的價值，而是與周圍環(huán)境、器物間的和諧關系，更是一種尊重自然、順乎自然，從尋常的事物中訴求更廣闊的精神體驗。這種樸素美學不僅僅是一個樸素能夠形容的，更是拓展到人與自然 拓展到一種哲學。能讓我重新認識到了人與自然的和諧。我們的設計源于生活，源于自然，我們需要更多的是能夠人性化，自然的好設計。
從日本設計的極致之美，瑕疵之美，到樸素之美，我想藝術與設計的本質，更多的是一種生活的夸張、變形，一種不同、超然脫俗，能夠了解民族文化，掌握設計文化性格，才能做設計的“簡約而不簡單”。
參考文獻
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【4】陳望衡，藝術設計美學[M]，武漢大學出版社，2000-7
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淺析城市公共藝術設計
摘要：公共藝術于都會空間之角色定位是多種復雜交錯的結合，端看觀眾以何種情緒及角度解讀，用心態(tài)去改變整個生態(tài)與環(huán)境，姑且不論其動機是為何種機制產生的公共藝術，其角色應是讓人產生贊許、愉悅舒適并具有教化人心的作用，任何放棄與觀眾溝通的公共藝術作品，就如同都會空間強迫視覺而無可奈何的毒瘤。
關鍵詞：城市環(huán)境;公共藝術;設計規(guī)劃
一、公共藝術對公民美學的意義
莊子說：“道：藝。不可言，言而非也”，所以，藝術是無法定義的。藝術含有人為意義的審美活動，要追求最高美的心意，脫離有形推進到無形“美”的自身，所以觀念美是為表達形式完美的典型。藝術品并不表現藝術家的情感，它只表示藝術家對情感形式的了解，這就是藝術的意義。而藝術的功能，使靈魂平靜，心靈與永恒的律動中，透過辨證，而逐步接近永恒美的理念。接受美的陶冶，可以純凈化人類的靈魂，達到絕對美的境界，可使宇宙間的事物導向正確、和諧、幸福，激起人類高級理性的快樂，促進精神動力的開展。
“美學”是研究藝術中美的科學，美與人的工作、生活相關，研究美學，要科學的總結人類的審美經驗，揭示各種審美活動的規(guī)律也要提高人的審美能力，樹立高尚的審美理想，從而推動美的創(chuàng)造;促進現實美和藝術美的發(fā)展，史人類的活動更美、心靈更美、環(huán)境更美。“藝術源自于生活”是眾所皆知的一句話，但事實上藝術跟生活還是有一段差距，而公共藝術也是公民美學的表的，與公民對公共事務的責任。“美學”同“藝術”與民眾的生活是息息相關的。一般民眾在生活上已經開始重視到環(huán)境清潔及休開娛樂的安排，然而生活可及之處“藝術”及“美學”無所不在，而生活美學則建立在逐步提升全民美感意識。
二 、公共藝術與城市
人類是城市生活的主體，而公共藝術是城市的的藝術，與城市的生活密切相關。隨著科技和經濟的日益發(fā)展，城市建設不僅僅只是滿足人們衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活設施和豐富的文化活動，于是，人們開始追求情感上的愉悅及精神上的滿足。所以，在全球城市化的浪潮中，越來越多的國家開始重視起文化藝術在城市建設中的作用。
城市公共藝術處于藝術向生活滲透的邊緣地帶，與傳統(tǒng)相比，由于藝術受眾、媒材、藝術展示的空間環(huán)境都發(fā)生了變化，它需要新的評價標準：首先，就公共藝術必須為一般群體的理解特性看，它不適于藝術意義的深度承載和表現，而更重要的是要強調一目了然的直觀性。其次，就公共藝術的鑒賞與環(huán)境的關系看，傳統(tǒng)鑒賞建立在對藝術對象進行審美孤立的前提下，藝術品被放在畫室、畫廊或者是美術館的中心位置，它因為與周圍的事物不同而強化了他自身的存在感，從而使自己的主體地位得到凸顯。但恰恰相反的是，公共藝術往往被視為環(huán)境的有機組成部分，不是強調它的分離性，而是強調它的融合性。由此，能否與周圍環(huán)境共構一個和諧的景觀，就成了對其藝術價值做出評價的重要尺度。
三、公共藝術的設計要同城市公共空間相符合
在現代化的都市生活中公共藝術已成為城市公共空間中不可或缺的藝術形式，在現代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術設計并不像單純的在工作室或者展覽館里所創(chuàng)作的作品一樣，這種藝術作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要求才具有意義和價值。
由于現在社會人口的密集，城市空間被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空間中的公共藝術就更應該具有人性化，同時要符合社會的發(fā)展需求，滿足公眾的審美要求。這樣才能保證不浪費城市公共空間的資源去建設那些其實沒有多大意義的作品。我們要提倡在我們城市公共空間中矗立具有公共性、藝術性、開放性的公共藝術作品，提出公共藝術設計的出現代表了藝術與社會關系新的價值取向，公共藝術是為人們的審美生活、休閑娛樂等需求所設計的，所以它要滿足公眾的意愿，如果連公眾的意愿都沒辦法滿足，那么這種公共藝術 作品只能說是對公共空間的一種浪費，不但沒起到任何價值，反而卻影響了公眾對于公共藝術這種藝術形式的認識和理解。
四、公共藝術與人、環(huán)境之間的互動關系
1、環(huán)境對人的作用取決于人對生活環(huán)境的多種要求，因此許多學者從不同視角進行廣泛的探討，其中吳良�先生在《城市美的創(chuàng)造》一文中所談及的美好城市的型態(tài)，包括清晰性、可達性、多樣性、選擇性、靈活性、衛(wèi)生等和美好城市要素中的鄰里感、鄉(xiāng)土感、私密感和繁榮感等美感范疇向心理學、社會學等領域展開，反映了人與環(huán)境中的相互作用，因此環(huán)境對人的作用有以下五個要素：
1.1親切感：在環(huán)境處理上使人感到安全便利、體貼入微的自尊自愛，他體現在環(huán)境功能、氛圍以至細部構造的若干層面。
1.2認同感：人們對環(huán)境感受的共識性和歸屬感，它體現于環(huán)境的性質、方向和領域等亦向的明晰。
1.3指認感：人們對環(huán)境感受的差異性和新鮮感，它體現環(huán)境的個性，予以人們探索和期待的意識。
1.4文化性：環(huán)境實質通過造型、色彩、質地以及空間處理、環(huán)境的過渡等傳達較高層次的文化價值和予以人們愉悅的美感。
1.5適應性：以上各要素在環(huán)境不斷變化過程中，或在長時間內滿足人們不斷發(fā)展的物質和文化需要。
2、公共藝術與社會的互動關系是緊緊相扣的實質現象，譬如：藝術品與基地的關系、藝術品對公眾的關系、藝術品既有的現象。這些正顯示整個社會與“公共藝術”間的相互關聯，就以下三點分析：
?、佟⑺囆g品與基地的關系：公共藝術品與其所處的環(huán)境的關系分別有各種可能。有時藝術品的取向與特殊基地的特性無關。此一類型的作品基本上是因作品帶有藝術作品的價值而存在，與基地無任何關聯。作用上純粹為了美化裝飾基地。作品可因本體的特性而被納入純?yōu)槊阑貫槟康闹魏蝹€案。
?、?、藝術品對公眾的關系：公共藝術的一個根本現象就是以藝術品為標的物。藝術品與公眾的關系，誘發(fā)公共藝術與社會互動的關系。大致就其性質約略做為有審美的作品、賦有象徵意義的作品、扮演教導性的作品以及具有機能性的作品。
?、?、公共藝術的現象：談論公共藝術，最重要的共識是無所謂的進步或退化，也無需刻意劃分，把公共藝術品逼向是非題。公共藝術是一個不穩(wěn)定、且持續(xù)發(fā)展中的觀念，它的諸般樣相識相應于時代與社會的互動。公共藝術雖不限于立體造型物，但仍以戶外、雕刻、大型造型物為多，甚至因空間開發(fā)的有限與壓力，講究多元的利用與機能的致用。公共藝術除非實用構筑外，追求致用程度的都市俱也成為一個斟酌的范疇。
當人們對建筑與空間的反省時所思考者還是以建筑的本位為主，但傾近則有相當大的轉換，公共藝術的規(guī)劃執(zhí)行傾向偕同工作的方式。簡單的說法：即是建筑師或規(guī)劃師與藝術家在一開始時即共同工作。不像以往由建筑師先行規(guī)劃后再邀同藝術工作者續(xù)行補白或添景美化，而是再一開始即融合雙方意念來工作，并無主從配屬的分別。 公共藝術與社會互動的多樣性及設置性質有不同的背景，但依其標地物本體的機能來看大多屬于無特定目的，而不管是何種項目的藝術品設置，大都以美化環(huán)境空間為前提。
結束語：
公共藝術在設計的時候不光要符合大眾文化，同時要符合人性化的需求，在當今城市人口密集、人地關系緊張等各種城市化問題突出的背景下，城市公共藝術的出現已成為一個重要的時代潮流。
參考文獻：
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[3] (美)理查德・馬歇爾(RichardMarshall)，沙永杰編著.美國城市設計案例[M]. 中國建筑工業(yè)出版社， 2014
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