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美術(shù)油畫畢業(yè)論文篇3
論油畫藝術(shù)的設(shè)計感
隨著現(xiàn)代藝術(shù)思想的廣泛傳播和創(chuàng)新意識的不斷增強，各種畫種之間的界限在逐漸削弱，油畫藝術(shù)也呈現(xiàn)了多元化的風(fēng)格特征。近幾十年來，重寫實的作品不再是一統(tǒng)天下的“王者”，一批又一批非寫實性作品不斷沖擊人們的眼球，逐漸改變著人們的審美趣味。這類作品的特征就是運用裝飾性色彩，強調(diào)畫面的平面性，注重畫面的形式構(gòu)成，大膽運用變形手法。本文探討的也就是“隱藏”在這類藝術(shù)作品中的“設(shè)計感”。
油畫和設(shè)計兩個專業(yè)一個重審美，一個偏實用，而且從課程設(shè)計上更沒有什么可比性，兩者可謂涇渭分明，風(fēng)馬牛不相及，除了美術(shù)教育專業(yè)的學(xué)生同時開設(shè)有藝術(shù)和設(shè)計的專業(yè)課程外，其他貌似找不出兩個專業(yè)的關(guān)聯(lián)性了。但縱觀油畫藝術(shù)與設(shè)計的發(fā)展歷程，我們可以清楚地看出二者彼此相互影響、相互促進，自始至終保持著千絲萬縷的“近親”關(guān)系。因此，探討兩者如何在各自領(lǐng)域里相互影響、相互借鑒，就顯得非常有意義。運用設(shè)計語言，在油畫作品中適當(dāng)添加“設(shè)計感”，能給油畫創(chuàng)作帶來新的表現(xiàn)空間，也是油畫藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的一種趨勢。
一、平面化的二維空間
寫實繪畫俗稱“架上繪畫”，源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)。其理念是主張藝術(shù)要模仿自然，創(chuàng)作手法上運用科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢曉?、解剖知識，模范客觀事物的現(xiàn)實光影效果。有人說，繪畫是欺騙人眼球的藝術(shù)，原因就在于寫實性油畫成功地在二維的畫面上營造出“以假亂真”的三維空間感。但隨著藝術(shù)的不斷創(chuàng)新，架上寫實繪畫受到現(xiàn)代藝術(shù)求新求異思潮的沖擊，畫面物象立體空間感逐步削弱，逐步轉(zhuǎn)化為平面形象，色彩平涂。如馬蒂斯的《羅馬尼亞人的上衣》這幅作品，形象高度概括，類似簡筆畫，人物進行平面化處理，完全沒有了空間透視感。黑色單線勾勒輪廓，色彩采用深紅、赭石、褐色大面積平涂，強烈而單純。衣服紋飾處理成規(guī)則、秩序的幾何圖案，顯得裝飾味十足，這種處理手法與傳統(tǒng)寫實、細膩的肖像畫有很大不同，極大地挑戰(zhàn)了人們的審美趣味，在當(dāng)時簡直震驚了畫壇，人們驚呼“這簡直是野獸!”從此畫壇上出現(xiàn)了一個新的派別――野獸派。
二、點線面的基本要素開啟了畫面抽象性的構(gòu)成形式
當(dāng)繪畫擺脫了寫實的束縛后，改變了傳統(tǒng)寫實性繪畫的“描述性”特征，變成了富有抽象意味的構(gòu)成形式。畫面所描繪的具體事物已經(jīng)弱化，構(gòu)圖純粹為了畫面“好看”而服務(wù)。油畫從設(shè)計中吸取營養(yǎng)元素，通過運用設(shè)計中點、線、面的基本造型要素來構(gòu)成畫面有意味的形式。
構(gòu)成觀念可以說早在西方繪畫中可見到其影子。如立體主義繪畫、俄國構(gòu)成主義、荷蘭新造型主義，到后來的德國包毫斯設(shè)計學(xué)院的不斷完善發(fā)展，形成一個完整的現(xiàn)代設(shè)計基礎(chǔ)訓(xùn)練的教學(xué)體系，奠定了構(gòu)成設(shè)計觀念在現(xiàn)代設(shè)計訓(xùn)練及應(yīng)用中的地位和作用。西方康定斯基、蒙德里安等人是抽象藝術(shù)的創(chuàng)始者，其繪畫作品便充分體現(xiàn)著點線面等造型元素的設(shè)計感，他們對平面設(shè)計的產(chǎn)生起了重要作用。中國著名藝術(shù)大師吳冠中先生關(guān)于抽象美、形式美、形式?jīng)Q定內(nèi)容、生活與藝術(shù)要如風(fēng)箏不斷線等觀點，曾引起美術(shù)界的爭論，他一生更是致力于探索“中西結(jié)合”之路，更致力于研究畫面形式構(gòu)成美感。
吳老先生自己也說：“我自己長期探索用點、線、面，黑白灰及紅、黃、綠有限數(shù)種元素來構(gòu)成千變?nèi)f化的畫面，展拓畫幅，在點、線的疏密組合中體現(xiàn)空間效應(yīng)。”吳老先生生平創(chuàng)作了許多江南小鎮(zhèn)風(fēng)景作品，作畫使用材料雖有油畫、國畫的區(qū)別，但畫面追求的是考究的構(gòu)圖以及形式構(gòu)成美感，尤其是白墻與黑色瓦片的強烈對比更加凸顯了構(gòu)成的形式意味。
三、色彩具有單純、強烈的裝飾性意味
油畫作為一個較大畫種，其魅力主要來源于色彩，可以說色彩的運用對油畫作品的成敗起著至關(guān)重要的作用。寫實性繪畫試圖模仿物象在一定光源色和條件色的影響呈現(xiàn)出的細膩、真實的色調(diào)情況。但當(dāng)這種相對比較客觀的色彩并不足以表達畫家強烈的情感時，為了表達其內(nèi)心更加真實的感受，畫家擺脫了客觀色彩，理性處理色彩的形狀、面積、比例、冷暖、位置等，并注意色相的象征性，使得畫面看起來極富裝飾性意味。說到這里就不得不提起一位大師，他就是油畫家克里姆特。他的作品吸收古埃及、希臘諸藝術(shù)要素，大量用類似孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花紋等圖案元素，強調(diào)輪廓線，畫面效果類似鑲嵌畫。裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風(fēng)格、金碧輝煌的基調(diào)和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面彌漫著強烈的神秘色彩。
國內(nèi)有些油畫作品從我國民間藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，如借鑒木板年畫、淮陽泥泥狗等用色體系，對作品顏色進行大膽的處理，用色單純、濃烈，體現(xiàn)出了濃厚的裝飾意味。
四、追求變形趣味
夸張、變形是根據(jù)畫面的構(gòu)圖需要，這是裝飾畫的一大標(biāo)志。之所以要變形我想不外乎兩方面原因，一是客觀原因，許多事物不入畫，需要進行藝術(shù)處理，使之符合構(gòu)圖或?qū)徝赖男枰?二是為了更好的表達藝術(shù)家強烈的內(nèi)心感受，不變形不行。而油畫也不在循規(guī)蹈矩的“比葫蘆畫瓢”，也玩起了變形。如油畫家莫斯利阿尼的肖像作品，人物都是經(jīng)過拉長變形的，尤其是頸部、面部五官也都做了這種處理，畫面沒有背景，頂多是幾何化的畫面分割，這種拉長的人物給人強烈的孤獨感，或許也正是畫家內(nèi)心的真實寫照。
由此可見，設(shè)計中點線面等構(gòu)成元素完全可以為油畫創(chuàng)作進行服務(wù)，適當(dāng)運用設(shè)計元素，對于油畫而言提供了一個更為廣闊的創(chuàng)作空間。
美術(shù)油畫畢業(yè)論文篇4
論油畫專業(yè)色彩教學(xué)的創(chuàng)造力
發(fā)掘油畫專業(yè)學(xué)科的教育優(yōu)勢，以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，是美術(shù)學(xué)科教育工作者的共同愿望。在美術(shù)教育學(xué)科中，油畫專業(yè)的色彩課程是公認(rèn)的培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力最有成效的課程之一，油畫專業(yè)色彩課程教學(xué)有助于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)造能力。在色彩課程教學(xué)過程中，美術(shù)教師應(yīng)當(dāng)給學(xué)生營造充分的思維活動空間，此外，還應(yīng)尊重學(xué)生個性，挖掘?qū)W生創(chuàng)造潛能，這樣才可以讓學(xué)生創(chuàng)作出健康、活潑的油畫作品。
一、油畫專業(yè)色彩課程教學(xué)中創(chuàng)造力培養(yǎng)相關(guān)背景
1.油畫專業(yè)色彩課程教學(xué)中的創(chuàng)造力體現(xiàn)分析
油畫專業(yè)色彩課程是頗具創(chuàng)造性的課程，它可以陶冶學(xué)生的情操，培養(yǎng)學(xué)生的合作精神，更重要的是可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。創(chuàng)造就是要打破常規(guī)，進行探索和求新，并在不重復(fù)基礎(chǔ)上進行新事物的建造活動。在油畫專業(yè)色彩課程教學(xué)中，對于創(chuàng)造力的培養(yǎng)，沒有固定、唯一的標(biāo)準(zhǔn)，教師要通過靈活多樣的教學(xué)方式培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。學(xué)生在學(xué)習(xí)時，既要隨時隨地欣賞美，同時還要自覺或不自覺地創(chuàng)造美。
2.制約油畫專業(yè)色彩課程教學(xué)中創(chuàng)造力培養(yǎng)的要素分析
首先，受到學(xué)生自身的生理特點影響。人類思維發(fā)展經(jīng)歷了具體和抽象這兩個不同階段，而油畫專業(yè)色彩課程教學(xué)正是根據(jù)人類思維發(fā)展特點，結(jié)合學(xué)生思維發(fā)展不同階段心理與生理的特點，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中實現(xiàn)視覺與行動的配合，從而促進學(xué)生生理成長及創(chuàng)造力形成。
學(xué)生在從兒童到成人的發(fā)展過程中，絕大多數(shù)創(chuàng)造性工作需要結(jié)合形象思維和邏輯思維，而油畫專業(yè)色彩課程是激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維形成的有效途徑。因此，需要對處于不同發(fā)展階段的學(xué)生開展美術(shù)教育工作。其次是環(huán)境影響因素。對于學(xué)生來說，環(huán)境是處在主體之外的，是和主體間相互作用的外界，是社會環(huán)境和自然環(huán)境的總和。環(huán)境既可以提高學(xué)生的創(chuàng)造力，也可以抑制學(xué)生的創(chuàng)造力。創(chuàng)造力的產(chǎn)生過程是一種心理現(xiàn)象，需要外部世界信號輸入，因此良好的環(huán)境氛圍可以極大促進學(xué)生的創(chuàng)造力培養(yǎng)工作。[1]不同環(huán)境對學(xué)生的影響是不一樣的，學(xué)生的一切行為都于自覺和不自覺間被環(huán)境所影響，學(xué)生的思維方式及創(chuàng)造力形成也受到社會文化、學(xué)校家庭及政治教育等的制約。
二、油畫專業(yè)色彩課程教學(xué)中培養(yǎng)創(chuàng)造力的措施
首先，教師應(yīng)當(dāng)精心編寫教學(xué)內(nèi)容，并改變以往教學(xué)方法及教學(xué)模式單一化的狀態(tài)。有效的油畫專業(yè)色彩課程教學(xué)應(yīng)當(dāng)突出其學(xué)科本位作用，并加強和其他學(xué)科間的聯(lián)系，提高課堂的知識含量。如，在傲雪梅花繪畫課程教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)適當(dāng)拓展教學(xué)領(lǐng)域，將繪畫和語文有機結(jié)合起來，在課前，可以讓學(xué)半收集與梅花相關(guān)的圖片及詠梅詩句等，同時，應(yīng)當(dāng)營造良好的教學(xué)氛圍，在學(xué)生作畫之前，可以讓學(xué)生了解梅花的相關(guān)知識，這樣學(xué)生就可以充滿感情與理解地作畫。
此外，在作畫時，教師還可將美術(shù)和音樂結(jié)合起來，播放中國的民樂，讓學(xué)生融入濃郁的作畫氛圍，從而更為主動地作畫。其次，應(yīng)當(dāng)采用現(xiàn)代化高科技的教學(xué)設(shè)施與教學(xué)手段，加強油畫專業(yè)色彩課程教學(xué)中的內(nèi)容啟發(fā)性和趣味性。[2]同時，可以結(jié)合不同油畫色彩課程的教學(xué)內(nèi)容，利用不同多媒體的教學(xué)手段，拓寬學(xué)生的視覺空間，給學(xué)生作畫提供更多參考，從而為培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力提供良好條件。最后，要尊重學(xué)生間的個性差異。
個性是學(xué)生個體精神面貌的體現(xiàn)，它反映出每位學(xué)生在情感特征和表現(xiàn)手法上存在差異，是學(xué)生在原有遺傳基因的基礎(chǔ)上通過后天學(xué)習(xí)而形成的。由于學(xué)生在遺傳基因上存在差異，因此個體對于色彩情感張力及色彩敏感程度也有差異，而且不同個體的社會生活環(huán)境不相同，對于社會生活的感知和認(rèn)識也必然不同，因此個體在色彩藝術(shù)表現(xiàn)上存在區(qū)別于他人的特有語言。所以，教師在教學(xué)時應(yīng)當(dāng)注重培養(yǎng)學(xué)生的個人能力與個體差異。
三、結(jié)語
在油畫專業(yè)色彩課程教學(xué)活動中，學(xué)生創(chuàng)造力受到環(huán)境及個體心理差異性的影響較大，因而在教學(xué)時，教師應(yīng)當(dāng)改革單一的色彩教學(xué)方法，并充分考慮環(huán)境影響因素，在尊重學(xué)生個體性的基礎(chǔ)上培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。當(dāng)前我國油畫的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)出多元化的共生局面，油畫專業(yè)色彩課程的基礎(chǔ)教學(xué)不能局限于傳統(tǒng)色彩理解和表現(xiàn)技法，而需要引導(dǎo)學(xué)生樹立新的審美價值觀和審美取向，不斷創(chuàng)新與發(fā)展，只有這樣，才可以將學(xué)生培養(yǎng)成具備創(chuàng)造力與藝術(shù)性高素質(zhì)的藝術(shù)人才。
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