美術(shù)碩士生畢業(yè)論文

美術(shù)碩士生畢業(yè)論文

　　藝術(shù)是美的,是浪漫的,美術(shù)作為藝術(shù)的最直接的表現(xiàn)形式,具有著浪漫的傳奇色彩。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關(guān)于美術(shù)碩士生畢業(yè)論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　美術(shù)碩士生畢業(yè)論文篇1

　　試談美術(shù)教學中的創(chuàng)意作畫

　　美術(shù)是一門藝術(shù)，我們通過一幅畫可以看出創(chuàng)作者的心情。畫像文字，一幅畫或幾幅畫可以表達一段故事，也可以表達一種情感。美術(shù)作品給人們的生活帶來了幾分情趣。我們美術(shù)教師本身就是一個美的使者，在教學的同時帶給學生美的體驗，讓他們感受到生活的正能量，提高學生的美術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)又不同于其他文化學科，教師在美術(shù)教學中，要引導學生放松心情，促使學生充分發(fā)揮想象力。那么，為了激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，提高學生的學習效率，我們應如何進行創(chuàng)意作畫教學呢?

　　一、作畫教學要體現(xiàn)開放性

　　1.開放題目

　　小學美術(shù)教學的主要目標不是看學生畫了多少畫，而是要培養(yǎng)學生的學習興趣，最大限度地開發(fā)他們的潛能，促使他們充分發(fā)揮想象力。但是，就目前的美術(shù)教學來說，很多教師在教學時態(tài)度不端正，只是一味地讓學生模仿畫畫，一節(jié)課的時間在不斷的重復中消逝。長此以往，學生就會產(chǎn)生一種錯誤的認識，認為畫畫就是誰畫得像，誰就是最棒的，于是他們在模仿的過程中，不斷地修改自己的作品。這樣的作品頂多是復制品，沒有一絲一毫的想象力可言。并且，在這樣的教學模式中，學生會覺得美術(shù)學習非?？菰锓ξ?，從而失去學習美術(shù)的興趣。所以，為了培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，教師應開放題目，只提出幾個簡單的要求，讓學生結(jié)合自己的生活經(jīng)驗，自由發(fā)揮自己的想象力，畫出自己內(nèi)心最真實的想法。

　　2. 留足時間

　　和其他學科一樣，一節(jié)美術(shù)課的時間是40分鐘，這點時間對學生來說可能還不夠用。小學生如果在一節(jié)課中真正地沉浸在想象的世界中，會有很多想法要表達，有很多要說的、要畫的，如果教師在課堂結(jié)束時“一刀切”，要求學生把作品上交，學生可能還有很多想要表達的卻沒來得及表達出來，會留下很多遺憾。如果教師對學生的作品進行評價，也會帶有一些片面性。所以，教師應給學生留足時間，不強迫學生在一節(jié)課內(nèi)必須把畫作完，而是允許學生根據(jù)自己的情況，把未完成的作品帶回家，或者下節(jié)課繼續(xù)完成，讓他們創(chuàng)作出一個完整的作品，這樣有利于學生潛能的開發(fā)。

　　3. 開放場所

　　在學校中，教室雖然是主要的學習場所，但并不是唯一的學習場所。有時候，學生在教室里進行美術(shù)學習會感到有一些束縛，比如，表達形象的實物是美術(shù)課的任務之一，但是這些實物只在教材上出現(xiàn)，學生在觀察時會受到角度上的限制，導致學生想象的空間大大縮小。我們可以開放場所，把學習場所搬到教室外，讓學生接觸真正的實物。例如，我們到校園的水果樹園去畫一個石榴。學生從不同的角度對石榴進行觀察，就會畫出更加逼真的畫。

　　二、作畫教學過程中降低對學生的繪畫要求

　　創(chuàng)意作畫的本意是讓學生進行創(chuàng)造性的作畫，就是讓學生按自己的想法創(chuàng)作，更多的是表達自己的想法。當然，每一種專業(yè)的學習都會有一定的專業(yè)要求，美術(shù)也不例外。在美術(shù)教學中，對學生提出必要的要求，能提高學生的作畫水平。但是，小學生的年齡較小，他們的美術(shù)積累較少，筆者認為，在小學美術(shù)教學中，我們不要給學生高規(guī)格的要求。美術(shù)新課程標準也指出，美術(shù)教學要以培養(yǎng)學生的美術(shù)興趣為主要目的，教師更多的是給學生以啟發(fā)，引領(lǐng)學生體驗到美術(shù)的自由、想象、創(chuàng)意，從而使學生感受到美術(shù)學習的快樂。

　　三、合理評價學生的作品，提高學生的學習熱情

　　很多教師在評價學生的作品和學習情況時，會采用分數(shù)或等級的形式。學生很容易認為分數(shù)高、等級高就是畫得好，至于作品好在哪里就不知道了。這種教學評價方式有一定的局限性，因為教師評價作品的眼光和學生是不一樣的，教師有自己的評價標準，而學生在創(chuàng)造作品時，更多的是表達自己的思想，與教師無關(guān)。但是，學生又認為教師的評價是最權(quán)威的，于是產(chǎn)生一種隱形的矛盾。所以，教師在評價學生的作品時，要根據(jù)學生的心理特點和基礎(chǔ)水平進行合理的評價，摒棄“一刀切”的評價方式，可以運用談話的方式，和學生一起探討他們?yōu)槭裁匆@樣畫，畫中表達了什么樣的思想;也可以給學生提出合理的建議，讓學生做適當?shù)男薷?。學生在教師的引導下會以更飽滿的熱情投入創(chuàng)作之中，創(chuàng)作出高質(zhì)量的作品。

　　總之，小學美術(shù)引領(lǐng)學生探索藝術(shù)，是學生對藝術(shù)產(chǎn)生興趣的開端。美術(shù)教師在教學中要保持學生的純真和自然，讓學生的美術(shù)作品有靈魂，讓畫畫真正成為學生生活的一部分。

　　美術(shù)碩士生畢業(yè)論文篇2

　　淺析簡筆畫在初中美術(shù)教學中的運用

　　簡筆畫就是運用簡潔冼煉的畫法，簡單的進行物體的造型，簡明扼要的表達思想情感的一種繪畫形式。簡筆畫融匯了多種多樣的繪畫形式和表現(xiàn)手法，具有一定的簡潔性、夸張性、卡通性和趣味性，是初中生尤為喜愛的一種繪畫藝術(shù)，也是初中美術(shù)教師在美術(shù)教學中尤其重視的一種教學手段。引導學生掌握簡筆畫的知識和技能，是初中教師在美術(shù)教學中的首要任務。

　　一、簡筆畫的造型原理和優(yōu)勢

　　簡筆畫的主要特點，主要體現(xiàn)在“簡”字上，簡筆畫首先是對形象的簡化，折紙和七巧板就是就基本的形象構(gòu)成方法，這就說明的簡單的線條就能將事物的形象勾勒出來，就能概括地表現(xiàn)出物體的形象，簡筆畫不僅具有可行性，還具有簡便性，這就是簡筆畫的造型原理。簡筆畫繪畫形式圖形簡單，形象鮮明，只需簡單幾筆就能傳遞出豐富的語言內(nèi)涵，對美術(shù)教學具有極大的幫助。教育家蘇霍姆林斯基曾對簡筆畫給予了很高的評價：“這種在課堂中隨手滑下來的圖畫比現(xiàn)成的、甚至比色彩的圖畫來都有著很大的有點。”由于簡筆畫簡便易用，在初中美術(shù)教學中運用簡筆畫教學，只需一張紙、一支筆，就能在短時間內(nèi)完成一幅美術(shù)作品，能夠達到事半功倍的效果。再加上簡筆畫具有生動逼真的特點，雖然只有簡單的幾筆，但是能使事物的形象生動逼真，吸引學生的注意，提高學生學習的積極性和主觀能動性。

　　二、簡筆畫的作畫步驟

　　在初中美術(shù)教學中運用簡筆畫教學，首先要強調(diào)從整體到局部的作畫原則，創(chuàng)作畫的人可以先用基本形簡單概括的畫出物體的主要結(jié)構(gòu)和整體輪廓，然后再根據(jù)物體的特點簡單粗略的畫出能體現(xiàn)物體形體特征的局部細節(jié)，最后對整幅作品進行觀察和思考，作少量的補充和調(diào)整，使美術(shù)作品更形象更逼真。但是在此過程中，一定要注意線條的靈活和流暢，并且在作畫過程中學生不能使用直尺、三角板、圓規(guī)等器械，確保線條的流暢感，避免出現(xiàn)線條僵硬的情況。在初中美術(shù)教學中運用簡筆畫教學時，教師應該適當?shù)囊龑W生將簡筆畫靈活的遷移到素描教學中，并讓學生分清簡筆畫和素描之間的區(qū)別，以免學生出現(xiàn)美術(shù)知識的混亂。

　　三、簡筆畫在初中美術(shù)教學中的運用

　　簡筆畫在初中美術(shù)教學中的運用主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

　　1.選擇適當?shù)谋憩F(xiàn)視角。

　　世界上所有的事物都有一個最佳的視角，這個視角能將事物的特點充分表現(xiàn)出來，在簡筆畫創(chuàng)作中，學生可以選取事物的視角作為事物本身的特征標志，采用一般性的繪畫手法進行表達，突出事物的特點。

　　2.明確事物的個性特征。

　　簡筆畫在對事物進行描繪時，是通過勾勒出的大體輪廓來對事物進行簡明扼要的概括性的描繪，在此過程中，可以直接將事物的細節(jié)特征忽略掉，但是事物的主要特點和特色是絕對不能缺少的，從一定程度上上看還要根據(jù)實際需求對其進行夸張和放大。但是事物的基本特征又會根據(jù)創(chuàng)作者的表現(xiàn)手法不同而產(chǎn)生一定的差異，因此要格外注意這一點。

　　3.篩選并提取簡單的符號表達。

　　在簡筆畫的設(shè)計表達中，不僅要明確的表現(xiàn)出事物的特點，還要讓觀看作品的人明白作者想象表達的思想和意圖，只有對符號表達進行篩選和提取，才能使得簡筆畫清晰明了的表達出作者的思想。

　　4.形成基本的運筆流程。

　　初中生在剛開始學習簡筆畫的表達時，可以根據(jù)自己的作畫習慣形成一套基本的運筆方法，在簡筆畫創(chuàng)作時使得筆畫之間更加流暢、連貫，這樣處理簡筆畫，能使畫作的藝術(shù)表達效果更形象。在初中美術(shù)教學中運用叫筆畫教學，首先要讓學生掌握簡筆畫“簡”、“線”、“易”、“快”的特點，在簡筆畫創(chuàng)作中要做到作品簡單，善于運用線條組合，筆畫要少，下筆要快，靈活運用點、線和基本圖形等組成簡筆畫的基本元素，這樣才能使學生更好的掌握美術(shù)作品的創(chuàng)作知識和技能，讓沒有過硬的美術(shù)功底的學生學習美術(shù)知識和技能更簡單、更快捷。

　　在初中階段，將簡筆畫運用于美術(shù)教學中，不需要過于繁瑣和復雜的步驟，教師只要要求學生掌握日常生活中常見的線條，例如直線、圓弧、折線和波浪線等線條，掌握一些簡單的數(shù)學幾何圖形，在簡筆畫創(chuàng)作中學會善于運用這些元素，將這些元素組合成具體的事物，以此進行初中美術(shù)教學，加深學生對美術(shù)知識的理解和記憶。學生在掌握了簡筆畫的基本知識和畫法技巧后，就能將其靈活的運用到其他美術(shù)作品的創(chuàng)作中，這樣能有效加深學生對所學美術(shù)知識的記憶，提高學生的學習興趣和實踐能力，不斷提升學生的美術(shù)素養(yǎng)。

　　初中生在學習簡筆畫時，要從最基礎(chǔ)的點、線和幾何圖形開始，實現(xiàn)有簡單到復雜的創(chuàng)作目標，這是一個循序漸進的過程，經(jīng)過長期的積累和訓練學生才能更好的掌握繪畫的特點。另外，對初中生進行簡筆畫教學，還能培養(yǎng)學生的觀察能力，使學生養(yǎng)成積累素材的好習慣，結(jié)合生活實際，將抽象的圖形特征通過畫筆表現(xiàn)出來。在初中簡筆畫教學中，不僅要讓學生認識到簡筆畫教學的重要性，還要重視對學生實踐能力的培養(yǎng)。美術(shù)是一門實踐性很強的學科，簡筆畫教學要求學生在一定的美術(shù)基礎(chǔ)上使簡筆畫具有藝術(shù)表現(xiàn)力，在簡筆畫教學中重視眼、手、腦的結(jié)合統(tǒng)一，讓學生在美術(shù)作品創(chuàng)作中不斷挖掘自身的美術(shù)潛能，最終實現(xiàn)自己的美術(shù)表現(xiàn)能力。

　　總結(jié)

　　總的來說，學生對自然事物的形象化并不是短時間內(nèi)就能形成的，這需要學生在平常的生活中細心觀察，通過不斷的實踐積累，并不斷豐富自己的想象力才能提高繪畫能力。對于初中生來說，在美術(shù)學習中。掌握基本的簡筆畫技能是必須的，這就要求教師在初中美術(shù)教學中要重視簡筆畫的運用，讓學生意識到簡筆畫在初中美術(shù)教學中的重要性，理解簡筆畫的內(nèi)涵，使學生在學習簡筆畫的過程中掌握美術(shù)繪畫的要點，為學生學好美術(shù)知識和技能奠定堅實的基礎(chǔ)，最終提高初中美術(shù)教學效果。