攝影構(gòu)圖藝術(shù)創(chuàng)作情感表達(dá)探討
攝影構(gòu)圖藝術(shù)是一種與時俱進(jìn)的藝術(shù)，是活力充沛的藝術(shù)，同時具有深遠(yuǎn)意義。藝術(shù)由生活而來，又在生活上得以提升。攝影構(gòu)圖藝術(shù)以現(xiàn)實(shí)生活為基礎(chǔ)，詮釋了文化精神，體現(xiàn)深層思想。今天給大家?guī)砹藬z影構(gòu)圖藝術(shù)創(chuàng)作情感表達(dá)探討，歡迎大家觀閱。
攝影構(gòu)圖藝術(shù)在創(chuàng)作時進(jìn)行情感表達(dá)
研究和探索攝影藝術(shù)里的情感表達(dá)要從了解世界攝影師為起點(diǎn)，只有充分研究攝影藝術(shù)和攝影史的發(fā)展與演變，才能讓我們最真實(shí)的了解到在演變歷程中，攝影藝術(shù)用怎樣的方式表達(dá)自身的情感。讀完《世界攝影思想史》和《世界攝影史》你會發(fā)現(xiàn)，不論在任何環(huán)境和時代背景下，人才是攝影藝術(shù)的推動者，而技術(shù)、理論、手法和理念不過是其情感表達(dá)的一種方式罷了。
想象和區(qū)域曝光這兩大理念，被安塞爾•亞當(dāng)斯提出后，便引領(lǐng)了今后攝影藝術(shù)的發(fā)展方向。亞當(dāng)斯活著的每一天，都在研究攝影藝術(shù)的觸景生情和景致誘人，最后創(chuàng)立了當(dāng)代攝影的基本體系。對于亞當(dāng)斯來說，他的每一幅作品在構(gòu)思和創(chuàng)作時，都飽含復(fù)雜的情感。亞當(dāng)斯原來說過：“事實(shí)上，我的作品不像大家所預(yù)料到的那樣，并非一切都是現(xiàn)實(shí)，多數(shù)并不是他的真面目，而是我賦予它某種色彩，如果大家認(rèn)為我的作品就是其真面目，那么我就是成功的。
然而在我看來，世間沒有兩個對外界看法一致的人。”亞當(dāng)斯在他的攝影作品中大量的運(yùn)用了光線，調(diào)整了構(gòu)圖，修改了影調(diào)。同時結(jié)合了音樂藝術(shù)，借以將其對人生的感悟表達(dá)出來，使其攝影作品富有情感和生命力。亞當(dāng)斯最為驕傲的作品就是《月升》，該作品無論是在氣勢上，內(nèi)容上，還是畫面上都可被稱為經(jīng)典。
但是其經(jīng)典并非是意識和技術(shù)方面的獨(dú)樹一幟，而是其獨(dú)有的氣質(zhì)——作者內(nèi)心最深處的情感所賦予的氣質(zhì)。在亞當(dāng)斯拍攝的一瞬間，所有攝影作品應(yīng)有的要求和條件恰好都能滿足，巧妙地將宇宙精神和人文情懷融合起來。在李文方先生的《世界攝影史》中是這樣評價安塞爾•亞當(dāng)斯的，“自然的氛圍是亞當(dāng)斯對作品的一種感悟和反應(yīng)。”像《月亮和哈夫多梅山》、《黑色的太陽》和《冬日，約塞米提》等作品，均能體現(xiàn)出亞當(dāng)斯熱愛攝影藝術(shù)，熱愛生活。
攝影構(gòu)圖藝術(shù)的情感表達(dá)有何意義
來自法國的路易•雅克•芒代•達(dá)蓋在1839年創(chuàng)建了銀版攝影法，同時也標(biāo)志著攝影術(shù)的誕生。攝影術(shù)距今只有不到200年的歷史，與音樂、繪畫等藝術(shù)相較而言還很年輕。攝影藝術(shù)一直不曾停下前進(jìn)的步伐，一路摸索，演變，逐步形成具有自身特色的藝術(shù)門類，同時，又將其推向一個高潮時期。黑格爾認(rèn)為，“思想是極其重要的，它是成功的必要元素，甚至可以被當(dāng)作一項(xiàng)事業(yè)。”
回首世界攝影史經(jīng)歷的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，都是各個攝影師用其個人的點(diǎn)滴成就共同澆灌的，用其個人的思想共同呈現(xiàn)的。情感組織著人的思想活動和心理變化，同時也決定著攝影藝術(shù)的生死存亡。當(dāng)代的攝影思想的發(fā)展過程中存在很有用的一方面就是社會紀(jì)實(shí)。它是社會的時代特征以及形態(tài)特征最為直觀真實(shí)的寫照，同時推動著時代的進(jìn)步以及社會的發(fā)展。
如今的攝影與文化、歷史和政治共同構(gòu)成多方面的影響力，已不再是一門簡單的藝術(shù)門類?；厥讛z影藝術(shù)歷經(jīng)的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，我們很容易察覺，凡是能在歷史上留下深刻影響的，一定推動了攝影藝術(shù)的進(jìn)步，并有其存在的實(shí)際意義和深刻內(nèi)含。
攝影構(gòu)圖藝術(shù)在創(chuàng)作時影調(diào)情感表達(dá)
攝影是依托光影而形成的一門藝術(shù)，影調(diào)和光線是它的根本。在一副攝影作品，影調(diào)是作者表達(dá)感情、提出觀念、展示內(nèi)涵的最主要形式。作為攝影史上的每一副名作，均能夠完美的結(jié)合藝術(shù)語言、人物內(nèi)心以及思想內(nèi)涵。但是攝影藝術(shù)極為重要的表現(xiàn)方式——影調(diào)，卻擔(dān)任著創(chuàng)作者傳遞想法、表達(dá)情感以及豐富內(nèi)涵的作用。在攝影史上，還有一位代表性人物，愛德華•韋斯頓。
他的一生都在用自己的眼睛去探索和了解這個世界，攝影藝術(shù)在之后的發(fā)展中也受到了一部分他的影響。在他的一生中有許多經(jīng)典之作由他創(chuàng)作出來，韋斯頓采用與常人不同的觀察角度，并在構(gòu)圖、光線、曝光和聚焦是上面下功夫，每一幅作品都精益求精，力爭最好。
同時融入他對自然的熱愛，對生活的期待，對人生的感悟等復(fù)雜的情感內(nèi)涵，賦予作品以情感和內(nèi)涵。韋斯頓創(chuàng)作了一副名為《人體》的經(jīng)典之作。韋斯頓將人們常規(guī)、傳統(tǒng)的理解打破，賦予人體藝術(shù)新的美感。畫面中，以低垂的頭和四肢為主體，準(zhǔn)確控制影調(diào)近乎完美，力求人體藝術(shù)的極限美和造型美。
這種非常規(guī)的觀察視角，表露了韋斯頓創(chuàng)新研究和探索攝影藝術(shù)的理念，同時揭示了他對自然、生活以及人生的感悟。攝影藝術(shù)在創(chuàng)作過程中，影調(diào)與光線是其根本。影調(diào)和光線是無論哪個攝影家，哪個流派，哪種風(fēng)格都不能脫離的，他們給攝影藝術(shù)一種文字和語言無法表達(dá)的情感。
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