世界音樂史學術論文(2)

時間：2017-02-21 16:17:51 家文952由分享

　　世界音樂史學術論文篇二

　　外國音樂史研究

　　摘要：音樂以不同于其它藝術的存在方式和豐富的內(nèi)涵及千年不衰的風格。帶給人類無盡的享受。音樂是一位閃爍著美的光環(huán)的使者。法國作家巴爾扎克說:“音樂是一切藝術中的最偉大的一個，是最深入心靈的藝術，只有音樂的力量才能使我們返回本真。”

　　關鍵詞：外國音樂史;形式美;旋律;節(jié)奏

　　一、音樂的起源

　　音樂的起源有諸多說法，如模仿說、勞動說、節(jié)奏說、愉悅說等等。畢達哥拉斯學派認為:天體運動形成了美妙的音樂，整個宇宙是一個結(jié)構(gòu)和諧的能發(fā)出樂聲的物體，我們之所以聽不到這個聲音，是因為剛產(chǎn)生宇宙時就有了這個聲音。聲音和它相對立的寂靜完全區(qū)分不出來。德漠克利特認為：在許多重要事情上，人類是模仿禽獸。作禽獸的小學生的，跟黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌。亞里斯多德亦認為：一切藝術實際上同是模仿。只是攀仿所用的媒介不同。所取的對象不同，所采取的方式不同。中世紀后，宗教神學占統(tǒng)治地位。認為音樂是上帝的聲音，是上帝自身性質(zhì)的體現(xiàn)。音樂的美“是上帝為音樂打上的烙印。”

　　作為音樂，她起源于什么，她所具有美的本質(zhì)是什么，至今仍是人們繼續(xù)探討的課題。我們認為用科學的唯物主義的辯證法來求得答案是唯一科學可行的。既然是勞動創(chuàng)造了人的本身，那么一切人的行為也是由勞動而產(chǎn)生。音樂即是產(chǎn)生于勞動，而音樂的美是產(chǎn)生于主客觀的完美結(jié)合之中。音樂之所以具有美的品味，首先是構(gòu)成音樂的諸要素已具備了美的元家，旋律、節(jié)奏、和聲、音色，本身在經(jīng)過組織后，產(chǎn)生了形式美的法則，即:和諧、對比、比例、整齊一津、對稱均衡、調(diào)合對比、節(jié)奏韻律，多樣統(tǒng)一等等、音樂從古至今，從古典主義發(fā)展到現(xiàn)代主義，其中形式美的法則仍在按傳統(tǒng)的軸線發(fā)展，當代音樂家柯普蘭在《阿伯拉契亞的春天》里所采取的各種手法。也是在遵循著形式美的原則，我們可以從其鮮明的旋律和節(jié)奏中體味出來。

　　二、音樂的表達

　　音樂是怎樣以其獨特的方式表達、傳感的?歷史上以漢斯立克的自律論為焦點展開了不休的爭辯。自律論認為:“音樂的美是一種獨特的只為音樂所特有的美，這是一種不依附不需要外來內(nèi)容的美，它存在于樂音，以及樂音的藝術組合中。音樂的內(nèi)容就是樂音運動的形式，表現(xiàn)確定的情感完全不是音樂的職能。”從以上觀點可以看出。漢斯立克所持的論據(jù)是不確切的。李斯特不能容忍音樂自律論的說法，在《柏遼慈和他的<哈羅爾德文響曲)》中說:“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不借‘比喻’的外殼，也不依靠情節(jié)和思想媒介，”“只有在音樂里，由于那自由自在的，充滿力量的感情激流。使我們從Thought(思想)魔力下解脫出來，使我們發(fā)皺的額頭從思想的重負下得到暫時解脫。只有音樂中所表現(xiàn)的情感能使我們從理性及其支配下得到暫時解脫。”他認為音樂就是情感的“化身”，使我們感覺到表現(xiàn)不確定的激情完全是音樂的藝術職能。音樂是情感的無度的宣泄。這種“感情美學”的源頭是盛行于18世紀的“激情論”。我們從歷史文化發(fā)展的背景中，可以探求出音樂的流變。音樂在不同時代所具的歷史持續(xù)性與可變性，風格體系及現(xiàn)代音樂的特征。

　　三、西方音樂史中音樂與舞蹈的淵源

　　早在1600年以前，古希臘和羅馬遺留下來的藝術作品中已充滿了對音樂舞蹈的描繪。當時音樂的傳播方式及范圍只限于教士僧侶中，主要是使用了格里哥里圣詠這一曲調(diào)。圣詠的速度是隨意的，重音就是歌詞中的重音位置。世俗音樂也悄然興起，主要是應民間生活所需，表達人們的愛情、幽默。同圣歌一樣，都是單聲部的。10世紀后，復調(diào)—兩個以上聲部作品被創(chuàng)造出來，稱為奧爾加農(nóng)。后來漸漸加上第三、四聲部、而且重要的是世俗音樂的曲調(diào)被應用到圣詠中。我們可以看出在自然界中并不存在非自然性的音樂，音樂是通過入的生活、思維創(chuàng)造出的音響。是人在自然中發(fā)現(xiàn)樂音，繼而把它們組合成一種簡單的規(guī)律順序，又在人們不斷探家完美和諧的創(chuàng)造中得以發(fā)展和不斷豐富。當然教會對世俗音樂的滲入是極為恐慌的，他們怕人們思想得到自由，以致不受其擺布，羅馬教皇約翰二十二世曾禁止這種教會圣詠出現(xiàn)，認為新教詠的出現(xiàn)是有讀神靈的。14世紀。文學、視覺藝術在意大利形成文藝復興浪潮，一個新的時代開始了。當代先驅(qū)派畫家大膽利用了透視法，把哥特繪畫中平板的無景深的繪畫，給予距離、深度、寬度的感受。人物的表情也由無生氣的平面圖而變成了豐富表情的活靈活現(xiàn)的面孔。人文主義的思想由古希臘進入了歐洲。人文主義思想的傳播。使得人成為替代上帝的主角;藝術、哲學、文學作品中，現(xiàn)實生活做為題材被納入作品中。人們的理想是和諧與平衡。這在建筑中也有所體現(xiàn)，哥特建筑中的高尖入云的尖頂，已被圓頂替代，至令我們還可以自達芬奇的《蒙娜麗莎》和米開朗基羅的《大衛(wèi)》中領略出那自然逼真的神情及肌肉的完美寫照。所有這一切都顯示了一種空前的思想解放。音樂中世俗的旋律被引到了彌撤中。

　　在巴洛克時期，封建制度的大廈即將土崩瓦解，這是大規(guī)模改革，充滿暴力的時代，人們的審美標準不再以和諧為準，美術作品使人們不再是旁觀。而是參與。建筑中采用彩色玻璃及鍍金飾條，學院派繪畫大師魯本斯的精細刻畫的肌膚及調(diào)棉的紋理處理，使人們處于沉浸在一種情工細作之中。音樂以巴赫、亨德爾的作品為精華。嚴謹、華麗，今至不衰。復調(diào)音樂逐漸由主調(diào)配以和聲，形式了大小調(diào)系統(tǒng)。1789年爆發(fā)的法國大革命。使整個社會動蕩不定，人們在理想上，求一種信仰。拿破侖帶給人們的希望之光，又無情的成為瞬間即失的欺騙。盧梭說:人的原始的人的享受的理想被文明摻了假，人們不再著意贊美君主。作曲家們在大眾的聲音里聽到了支持的呼喊。作品《浪子的歷程》在霍高斯筆下成為道德美的說教畫，和莫扎特《唐璜》一起，表現(xiàn)出罪有應得的教誡。法國大革命后。人們壓抑的感情成為藝術主題，我們可以從一代大師、集古典主義與浪漫主義于一身的貝多芬的作品精神中發(fā)現(xiàn)與時代吻合的跡象。反對封建的思潮對作曲家影響頗深，“音樂應使人的思想爆出火花”，成為他的心聲。他的具時代感及民族特點的作品，無處不在陳述著他對理想的渴望，他的奏鳴曲中矛盾主題的發(fā)展，正好應了心緒的需求?！队⑿劢豁懬氛潜磉_了時代精神。雖然他的理想成了泡影，但是，作品中向往和平、希望改革及敏銳觀察了社會的結(jié)論，已構(gòu)成了一種理想主義的思想。

　　
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