淺談鋼琴演奏者如何具備良好的心理素質論文
鋼琴演奏中的心理素質是每一位演奏者成功的關鍵,鋼琴演奏需要具備良好的心理素質。在鋼琴演奏中,把握好心態(tài),不僅需要在技術上進行努力,也要注重發(fā)揮心理素質的培養(yǎng)。以下是學習啦小編為大家精心準備的：淺談鋼琴演奏者如何具備良好的心理素質相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!
淺談鋼琴演奏者如何具備良好的心理素質全文如下：
摘要：鋼琴演奏是一種表演藝術，演奏成功與否不只是與演奏功底有關，重要的是調整好心理狀態(tài)來面對舞臺及欣賞者，其中最容易出現(xiàn)緊張心理。本文從技術、經驗、心理三個方面來闡述怎樣控制好心理因素，讓演奏者在演奏中具備良好的心理素質，從容淡定的完成好演奏。
關鍵詞：鋼琴演奏 心理素質 臨場舞臺 調整
一、鋼琴演奏者必須具備扎實的技術
深厚的鋼琴功底是演奏的基礎。以此為基礎加入自己的情感去感染聽眾。如果沒有過硬的技術，有再好的心理素質也是空談。且鋼琴演奏者的內心活動越細膩，要表達出自己的內心活動就需要更加完善的演奏技術，技術越好，音樂作品的思想就會被傳達得越精準;若技術不好，一切則會變得毫無意義。
深厚的鋼琴功底是消除精神緊張的前提。“藝高人膽大”，有了資本，才有信心。在扎實的基本功基礎上，認真練琴，對演奏作品的熟悉度盡量達到最大化，演奏者掌握的技能越多，豐富、廣泛，技能的靈活性、易變性很強，那么在不同的演奏環(huán)境中的適應性則越強。
二、經驗的積累必不可少
鋼琴演奏者在舞臺上展示出的水平固然與其本身具有的實力有關，但是一些演奏者的演出效果達不到自己的平時水平，或者相差很遠。這與演奏者本身的性格和情緒有關，有時候也是缺乏臨場經驗的表現(xiàn)。其表現(xiàn)在兩方面：
(一)臨場緊張。這是初上舞臺的演奏者的一種普遍現(xiàn)象，觀眾的目光會使演奏者心態(tài)難以平穩(wěn)，演奏過程出現(xiàn)失態(tài)，思維被打亂，導致一種有形的壓力。解決臨場緊張就需要多參加演出，多爭取上臺機會，積累豐富的舞臺經驗，隨著經驗的增多，臨場緊張就會逐步減少，直到不再影響演奏者的發(fā)揮。
臨場偶然發(fā)生事件是有可能發(fā)生的，演奏者要懂得怎么去應變。當演奏中出現(xiàn)差錯時要堅持演奏下去，盡量將錯誤對整體演出的影響減小到最低。只要整體演奏控制的好，演出的樂曲依然保持完整，聽眾依然能保持欣賞的熱情，從而忽略掉小錯誤。演奏前的心態(tài)要調整好，不要對自己的能力做過高的估計，但是也不能不在乎演出效果。演奏時摒除一切雜念，將注意力迅速投入到演奏中，讓自己腦子里只充滿演奏的旋律，從而遺忘緊張感。
(二)記憶中斷，臨場緊張的另一種表現(xiàn)。這與演奏者的心理素質，和當時的情愫、健康有關。上臺演奏時頭腦中瞬間空白，如若在這空白期間手指沒有跟上旋律的變化則會出現(xiàn)演出中斷的現(xiàn)象。為了避免這一情況，演奏者在平日應注意訓練，在練習中尋找解決方法。
視覺記憶。初步開始是“機械記憶”，逐步提高到“意義記憶”，不僅僅只記住音符，而是懂得音符之間的聯(lián)系，了解樂曲的整體布局、走向、和聲、曲式等。
聽覺記憶。音樂聽覺分為實音聽覺和內心聽覺。實音聽覺是指鋼琴彈奏時你耳朵聽到的發(fā)出來的琴聲，而內心聽覺是指還未彈到某段旋律時，內心記憶想象出來的旋律的記憶，包括音符的節(jié)奏、意義、力度、音高等。因此，在熟悉樂譜的同時，內心聽覺的發(fā)展也是不可或缺的。
動作記憶。在練琴過程中，手指不斷的循環(huán)往復而形成了固定的記憶，再彈奏旋律時，手指神經、肌肉會下意識的按照慣例運行，即使思緒中斷，但手指依然會自動地演奏。因此，在日常練習中要練習到使手指的運動達到自動化的程度。但一旦演奏中出現(xiàn)“記憶中斷”，而手指因緊張情緒的影響而停頓，將無法演奏下去，因此還是要結合視覺記憶或聽覺記憶來進行練習。
臨場演奏經驗的積累：在表演之前，可以先演奏給朋友、同學聽，把他們當做聽眾，讓自己有個心理過渡的過程。演奏前要了解演奏場地的詳細情況，規(guī)模、觀眾數(shù)量、場地、燈光等等，對現(xiàn)場熟悉有利于減輕緊張。有條件的話，適應演奏時的鋼琴。每臺鋼琴的觸感、性格都不一樣，熟悉一起表演的伙伴，才能在演奏時得心應手，有效的避免不必要的緊張和怯場。
三、學會調節(jié)臨場演奏時的心理狀態(tài)
(一)演奏過程中易出現(xiàn)以下幾種心理
早早了事。如果在演奏前沒有調整好緊張的心理，那么演奏時受恐懼心理影響，無法享受到演奏的樂趣，更別談投入感情去感動聽眾。演奏者一心想早早結束這場折磨，會無意識的加快彈奏速度。
有形無神。分為兩種情況：一種因緊張而只注重音準和技巧，害怕漏音、滑音而將精力全部放在琴鍵的記憶上，整場演出下來，只是平穩(wěn)的完成了演出而沒有任何感情色彩。另一種情況，演奏者不顧樂曲內容情緒，片面追求外部表情與動作的浮夸，以華麗炫目的外表沖淡對樂曲內容的揭示與探索，成為了一場“好看”而非“好聽”的演出。
頑固性失誤心結。對于演奏者來說，第一次演出的成功與否會留下深刻印象，尤其是失敗，會給其留下了印象，是鋼琴演奏者頑固性失誤心結而形成的前提，日后演奏者背上沉重的思想包袱參加第二次演奏，結果第二次失誤又會出現(xiàn)在相同樂句上。要調整這樣的心結，演奏者不應沉浸在失敗中無法自拔，身邊的人也給正能量的勸解，就會很快從心結中走出來。
終歸來講，音樂是“聽覺”的藝術，既然登上舞臺演奏，鋼琴演奏者就要對聽眾負責，要對自己的演出負責。
(二)鋼琴演奏者應具備的心理狀態(tài)
臨場心理的控制能力對表演者具有特殊的意義，上臺演奏只有一次機會，演出者要調整好自己的心理狀態(tài)，將平時的積累發(fā)揮到最高的水平，使每次臨場表演都能成為即興性的創(chuàng)造性表演。因此一個好的演奏者應具備以下心理狀態(tài)：
全神貫注。在演奏時表演者的全部精神都集中在表演本身，沒有精力去思考其他，不需要關注聽眾的反應，也不需要去注意技術難關、內涵、避免錯誤。如果思想一旦分叉，就會影響音樂表演的狀態(tài)，甚至會因為想法太多而引起緊張情緒，導致演出失敗。演奏時，從練習中所獲得的種種和研究曲式得出的結論都會化為表演者的潛意識和潛在的能力，支持正在進行的音樂表演創(chuàng)造，全神貫注是保證音樂表演獲得成功的最重要的心理狀態(tài)，因此在平時的練習中，要有意識的培養(yǎng)和鍛煉這一心理狀態(tài)。
自然流露。是指從表演心理的角度，在演奏過程中既不要把自己的表演作為某種表現(xiàn)意圖的生硬灌輸，也不要把音樂表演作為一種外在技巧的顯示和夸耀，而是要自然而然的演奏樂曲，使音樂從自己的心理流露出來，并使觀眾受到感動。生硬的傳達意圖往往會破壞表演者與聽眾之間的自然交流，而意在顯示與夸耀自己的表演更是不可取，只有從表演者內心自然流露出來的音樂才是最真實最感人的。這甚至比全神貫注還要困難，因為對表演者的精神境界和藝術修養(yǎng)有著更高的要求。然后，正是因為這一更高的表演境界，它才成為每一個表演者所竭誠追求的目標。
四、結語
對于學習鋼琴專業(yè)的學生來說，登臺演出時必不可免的。在演出過程中會受到各種各樣的心理因素影響，要克服緊張心理就要了解自身心理面對舞臺表演時發(fā)生的變化，并且找到相對應的方法調整好自身的心理狀態(tài)，才能在舞臺上發(fā)揮原有的實力，甚至超長發(fā)揮。
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