油畫藝術(shù)碩士論文
作為一個古老的學(xué)科，油畫由發(fā)源于某一地域的特定文化到今日的多元和光大已經(jīng)與歷史一起走過千余年。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的油畫藝術(shù)碩士論文，供大家參考。
油畫藝術(shù)碩士論文范文一：以修拉為例探索現(xiàn)當代藝術(shù)中修拉的“科學(xué)精神”
一、科學(xué)理論與藝術(shù)的結(jié)合
(一)新印象派創(chuàng)始人——修拉
喬治·修拉(1859—1891年) 生卒于巴黎，他早先是進了巴黎的一所素描學(xué)校，然后又在巴黎高等美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)了兩年，在勃萊斯特志愿服役了一年。隨后，他繼續(xù)在盧浮宮研究古代希臘雕塑藝術(shù)和歷代繪畫大師的成就。
(二)修拉對科學(xué)成果的借鑒
19 世紀工業(yè)的發(fā)展, 各種科學(xué)研究接踵而來。
1、修拉在美術(shù)學(xué)院時讀了查理·布朗的著作《圖畫藝術(shù)法則》并在里面知道了科學(xué)工作者舍夫雷爾的介紹, 于是他又細讀了舍夫雷爾在1864 年出版的《色彩的科學(xué)理論》。舍夫雷爾的著作對我們眼睛的感知色彩, 與色彩的對比類型都有了深入的研究, 修拉學(xué)習(xí)并在自己的創(chuàng)作中也實踐了這位色彩學(xué)者的部分理念。
2、1881 年修拉又讀到同樣理論的書籍。它是移居德國物理學(xué)家黑爾姆霍爾茲當時發(fā)現(xiàn)的能量守恒與轉(zhuǎn)化規(guī)律對色彩視覺理論的影響, 與英國物理學(xué)家和醫(yī)生托馬斯·楊的色彩感覺機制的兩種理論, 加上魯?shù)伦约旱膫€人經(jīng)驗, 觀察中所得。
3、修拉從魯?shù)碌纳蕦W(xué)中獲益良多, 也在他的初期大畫《阿尼埃的浴者》找到了用色的科學(xué)依據(jù)。新印象主義的分色法得以自成一格。
(三)修拉以“科學(xué)精神”創(chuàng)作，修拉“大碗島星期天下午” 修拉運用“ 并置與分割” 色彩的技法，把各種不同的色素在畫布上進行對比、層次變化、與比例配量的處理，從分界線的每一邊直到產(chǎn)生新的層次，畫出另一對比為止。這種色彩的技法在其代表作《大碗島的一個星期日下午》一畫中得到了完整的體現(xiàn)。繼印象主義之后的新印象主義繼承并發(fā)展了印象主義，形成了其特有的風(fēng)格----色彩分割。色彩分割俗稱點彩，是新印象主義特有的風(fēng)格。
(四)修拉給藝術(shù)創(chuàng)作帶來的啟示
修拉的"新印象派"藝術(shù)是近代光學(xué)成果在藝術(shù)領(lǐng)域集中實踐.修拉將自己的藝術(shù)定位于藝術(shù)科學(xué)化--用科學(xué)的理性去進行藝術(shù)創(chuàng)作.這種獨特的定位最終成就了修拉的事業(yè)。在科學(xué)對社會生活和個人生活的影響范圍越來越廣、程度越來越深的今天，它對藝術(shù)的影響也越來越大。對于藝術(shù)而言，它最需要科學(xué)怎樣的幫助呢?薩頓認為，真善美就像一個金字塔的三個面，從不同的面看它們彼此之間是分離的，但是，當你認識的高度逐漸上升之后，會發(fā)現(xiàn)幾個面之間的距離越來越近，達到頂點就是一體的。薩頓認為，我們應(yīng)該，也非常必要，把這幾種東西結(jié)合起來，消除彼此的隔膜。而這也正是斯諾說的文化的分裂問題。
二、關(guān)于中國現(xiàn)當代藝術(shù)的簡要思辨
(一)藝術(shù)背景
以“85新潮”為發(fā)端，中國的現(xiàn)當代藝術(shù)在社會反思、文化思潮大背景下爆發(fā)出來的，期間幾起幾落、此起彼伏„„或許這一切給予當代藝術(shù)家某種悲壯的背景
中國的現(xiàn)代藝術(shù)和當代藝術(shù)的界限是很不清晰的。發(fā)端于西方的現(xiàn)代主義作為一個文化思潮包括了社會政治觀點、哲學(xué)觀點、美學(xué)觀點，以及藝術(shù)主張。它們共同的特征是反傳統(tǒng)、反權(quán)威，有意違反約定成俗的創(chuàng)作原則和欣賞習(xí)慣，在藝術(shù)形式和風(fēng)格上追求新奇甚至怪異，向一項收到尊重的文化標準挑戰(zhàn)，其方法和形式使一般欣賞者感到驚異和困惑。從精神的角度講，現(xiàn)代主義藝術(shù)突出的表現(xiàn)了現(xiàn)實世界、人與社會、人與自然。
由于歷史進程的原因，中國幾乎是同時面對著西方的現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義。因此從形態(tài)學(xué)上說，中國式的現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義是混雜的、兼容的，既是“當代人創(chuàng)作的現(xiàn)代藝術(shù)”、當然也就是“當代人創(chuàng)作的后現(xiàn)代藝術(shù)”了。后
現(xiàn)代主義藝術(shù)在方法上更加多元、多義，有人用“什么都行”來形象地形容后現(xiàn)代主義藝術(shù)。
(二)科技背景
伴隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，發(fā)明和逐步完善了照相機、攝像機、顯微鏡、望遠鏡，乃至后來醫(yī)學(xué)上廣泛使用的B超機和CT機。極大地擴展了人類的視野，從而使人類有限的目光，擴大到極小的微觀世界和巨大的宇宙空間。反過來，這些精密的科學(xué)儀器，又迅猛地推動了科學(xué)技術(shù)的進步。特別是近二十年來，電腦的發(fā)展和普及，承載和傳播了空前的信息量，爆炸式地提高了人類征服世界的能力。
這是一個卓越的時代。
有了分門別類的科學(xué)儀器，加快了不同的學(xué)術(shù)領(lǐng)域發(fā)展速度。首先是醫(yī)學(xué)，憑借B超和CT機，不用剖腹探查，就可以準確地了解病變的位置和大小，進而利用激光進行微創(chuàng)手術(shù)，避免了對人體造成的巨大傷害。“望、聞、問、切”的中醫(yī)也有了有利的幫手;運動醫(yī)學(xué)借助高速攝像機，可以精確地分析運動員的每一細微動作，提高訓(xùn)練水平和科學(xué)性;印刷有了激光照排，可以更精確地還原圖形和色彩，尤其是使排字工擺脫了撿字排版有毒有害繁重的體力勞動;有了攝像機，人們可以深入毒蟲猛獸出沒的熱帶雨林和深不可測的海底，觀察多姿多彩的動物世界;有了電腦，也就使動漫業(yè)快速發(fā)展，從業(yè)者早已不再用手一幀一幀地描，按照色標一幀一幀地上色;展示設(shè)計可以直接地設(shè)計出三維的效果圖„„所有領(lǐng)域和學(xué)科都在充分地使用現(xiàn)代科技。
(三)技術(shù)背景
現(xiàn)代科技在油畫界中也得到廣泛的使用，且不說在16世紀文藝復(fù)興時期，歐洲出現(xiàn)了供繪畫用的“成像暗箱”。也不考證用照片畫畫，起于歐洲19世紀中葉，德拉克羅瓦、庫爾貝、德加是為前驅(qū);中國50-70年代的所有宣傳性油畫也大量使用照片;2010年12月出版的《回到寫生》一書中陳丹青的文章，主要強調(diào)了寫生在繪畫中的地位，同時也披露：“80年代以來，飛速更新的攝影器材和電子圖像系統(tǒng)，深刻地，近乎取代性地改變了傳統(tǒng)繪畫的制作過程與內(nèi)在品質(zhì)。尤其是改變了畫家的觀察方式。目前國內(nèi)所能見到的架上繪畫，從大型創(chuàng)作到人物畫，甚至風(fēng)景與靜物，九成作者全程使用照片”。進而推出“使用照片畫畫，畫面的圖像化，圖像與繪畫混同是當今寫實畫家共同構(gòu)建的三部曲——中國油畫。”“因此，在過去二十年中出現(xiàn)一項難以命名的新種類，它反復(fù)宣稱是傳統(tǒng)寫實，甚至是‘古典’的繪畫。同時大部分作品公然基于照片，挪移照片效果，復(fù)制為畫布上的‘圖像’，而不是‘繪畫’。”對目前繪畫界這一普遍作法表示深切的擔(dān)憂。
三、試談科技與現(xiàn)代繪畫的關(guān)系
(一)藝術(shù)需要科學(xué)充實內(nèi)涵
真、善、美使藝術(shù)與科學(xué)產(chǎn)生了永恒的聯(lián)系。以視覺真實為最高尺度的西方傳統(tǒng)繪畫體系，得益于透視學(xué)和解剖學(xué)的完善。科學(xué)不斷擴充著藝術(shù)的內(nèi)存，沒有了科學(xué)，藝術(shù)就會被民間小調(diào)和江湖騙子攪成一團亂麻，繪畫就不會有今天的社會地位?？茖W(xué)的真理可以防止繪畫藝術(shù)變得粗俗可笑，科學(xué)的尺度可以判斷藝術(shù)的真?zhèn)?。因此，當代一些畫家熱衷于搞行為、前衛(wèi)、現(xiàn)代的同時，必須懂得這些“前衛(wèi)藝術(shù)”中有精華，也有糟粕，對那些混淆廣大民眾認識的、嘩眾取寵、脫離生活的東西，我們尤其需要用科學(xué)精神進行冷靜而客觀的分析，從中辯明是非
(二)科學(xué)為藝術(shù)提供便捷的手段
現(xiàn)代科技為繪畫帶來莫大的益處：運用高速攝影可以讓畫家清晰的運動中的對象的肢體狀態(tài)，使畫出的對象更加準確有力;在寫生過程中光線和動態(tài)總是在不斷變化，經(jīng)常作到的只能是不充分的速寫，攝影則可以把一瞬間的形狀，光與色及時記錄下來;采風(fēng)過程中目不暇接的場景，幾乎不可能一幅一幅地畫下來，而攝影不但可以將所想要的一網(wǎng)打盡，而且可以多角度地記錄現(xiàn)場印象。對于人物所閃現(xiàn)的瞬間表情，動作，風(fēng)度很難讓對象長時間地保持，相機可以把那光彩的一瞬間記錄下來。這并不是說攝影勝過繪畫，而是說繪畫可以借助攝影機的長處，一旦你拿起繪畫工具的時候，你所從事的是繪畫創(chuàng)作，結(jié)果必然是工具、技巧、綜合素質(zhì)產(chǎn)生的繪畫作品。
(三)科學(xué)是一把雙刃劍
對藝術(shù)而言，感情的真實至關(guān)重要，虛情假意是出不了好作品的;在辨證方面，科學(xué)的發(fā)展離不開辨證分析，離開辨證分析，科學(xué)就不能成功。藝術(shù)也離不開辨證分析，就像繼承與發(fā)展問題，片面強調(diào)繼承與片面強調(diào)發(fā)展都是不辨證的，都有失全面。因此片面思考科學(xué)和藝術(shù)問題會給藝術(shù)帶來很不好的后果;在為崇高的目標服務(wù)上，科學(xué)是把雙刃劍，它既可以為人類造福、為社會進步做貢獻，但也可以制造殺人的武器，而有崇高使命感的科學(xué)家，從來都是堅持為人類造福的崇高目標的。藝術(shù)同樣需要這種崇高，堅持為大眾服務(wù)。
結(jié) 論
所以我們可以合邏輯地證明：藝術(shù)與科學(xué)畢竟有著不同的基礎(chǔ)和指向，藝術(shù)不可能完全科學(xué)化。因此我們應(yīng)該科學(xué)地辯證地看待科學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系。藝術(shù)是社會生活的反應(yīng)，藝術(shù)作品只有很好的做到審美、情感、認識、教育作用的統(tǒng)一才能充分的發(fā)揮其社會作用。
藝術(shù)能使科學(xué)人性化;科學(xué)能引領(lǐng)藝術(shù)向更高端、更好的方向發(fā)展。 藝術(shù)與科學(xué)就好比天平的兩端，任何一方被破壞都會導(dǎo)致失衡，唯有將兩者合理結(jié)合，互相彌補，互相促進，才能發(fā)揮其最大的作用。藝術(shù)需要科學(xué)的支撐，科學(xué)需要藝術(shù)的美麗。讓科學(xué)和藝術(shù)攜手起來，藝術(shù)偽科學(xué)插上翅膀，在科普創(chuàng)作的廣闊天地里自由飛翔。
參考文獻
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油畫藝術(shù)碩士論文范文二：西方油畫藝術(shù)賞析
摘要： 繪畫與文化背景的關(guān)系是密不可分、相輔相成的。藝術(shù)的發(fā)展依附于當時的文化背景。文化背景是藝術(shù)的根源所在,是藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ),離開了文化背景藝術(shù)只是個空架子,就會失去藝術(shù)的鑒賞性,更不會被人理解和認識。我們學(xué)習(xí)西方油畫必須了解西方的文化背景,才能更好地認知和解讀大師的作品,學(xué)習(xí)的同時更要符合當下的文化背景,兩者結(jié)合才能更好地為今后的藝術(shù)創(chuàng)作所服務(wù),才能創(chuàng)作出讓人們認識和接受的藝術(shù)作品。
偉大的希臘哲學(xué)家亞里士多德在《形而上學(xué)》一書的開卷寫道:“求知乃人類的天性”。此言不假,我們要求知,是因為我們想去理解世界上所發(fā)生的事情;我們今天學(xué)習(xí)西方的油畫,同樣也是如此。
西方是油畫的發(fā)源地,油畫在那里達到了一定的高度,所以我們要向西方學(xué)習(xí)油畫。既然要學(xué)習(xí)我們就應(yīng)該明白怎樣去學(xué)習(xí)。而學(xué)習(xí)西方油畫首先就要弄明白和油畫有關(guān)的一些知識,了解油畫的基礎(chǔ)和技法以及一些創(chuàng)作語言。但我們學(xué)習(xí)油畫不單單是學(xué)習(xí)一些油畫技法和基礎(chǔ)知識那么簡單,而是要學(xué)習(xí)他們的一些經(jīng)典的技法和理念,最終目的是為了表達自己的藝術(shù)感受。我們在學(xué)習(xí)的時候要結(jié)合他們的文化背景,只有了解了他們的文化背景之后才能更加清楚地了解他們的創(chuàng)作意圖和風(fēng)格樣式。
臨摹大師是好的,但是我們要清楚臨摹的目的,不要盲從。我認識一位學(xué)習(xí)西方油畫的朋友,一開始接觸西方油畫時就去臨摹西方大師的作品,臨摹得酷似大師的原作,時間一久對大師的技法就差不多掌握了,他的創(chuàng)作風(fēng)格也近似于大師,甚至連創(chuàng)作題材都相似,可謂是第二個某位大師。按理說他應(yīng)該會取得很好的發(fā)展,但結(jié)果卻恰恰相反,不但沒有取得多大的成就,就連作品都無人問津。這是為什么呢?原因很簡單:他只注意了繪畫的基礎(chǔ)技法而忽略了大師創(chuàng)作時的感受和當時的文化背景,大師的畫已經(jīng)過了幾十年甚至幾百年了,時代變了,文化背景變了……如果我們還去這樣模仿他們畫畫,畫出的作品自然也不會被接受。我們要做的是學(xué)習(xí)而不是復(fù)制。如果我們學(xué)油畫就是為了畫得和西方哪位大師一樣好、一樣精彩,為此不斷地臨摹大師的作品,以期待達到他們的境界,殊不知這是大錯特錯的。他們的創(chuàng)作意圖是否和我們現(xiàn)今的一樣?他們的文化背景是否和我們一樣呢?都不一樣。用不同時代、不同文化背景的東西畫出同樣的作品怎么可能呢?我們翻看各個階段的大師作品,絕對不會存在一模一樣的畫,這是一個道理。就像一個要學(xué)習(xí)中國畫的外國人,如果不了解中國畫,不了解我們的文化背景就開始創(chuàng)作,他能畫好嗎?西方油畫進入我們中國的時間很短。西方是油畫的發(fā)源地,留有很多不朽的傳世之作。所以我們學(xué)習(xí)油畫必須去研究西方油畫,同時為了要更好地認識和解讀它們,還要了解西方各個畫派當時所處的文化背景。
文化背景影響著油畫的主題和風(fēng)格,同時油畫創(chuàng)作也反映了當時的文化背景。比如文藝復(fù)興顯著的特點是現(xiàn)實和人文,要求打破封建神權(quán),打破封建禁欲主義。當時宗教信仰在人們的生活中占有很大部分,許多評說都以宗教為后盾,如此就不難理解文藝復(fù)興時期的宗教畫為什么如此盛行了。如果我們不了解原始社會的文化背景,如何能了解畫肖像為什么要畫側(cè)面的臉和正面的眼睛?了解了當時的文化背景之后,才知道那是在突出人有特點的地方,為的是更直觀地表現(xiàn)一個人的特征。如果按照我們當下的文化背景去理解他們的繪畫,肯定會以為是無稽之談。所以說理解西方的文化背景,有助于我們研究西方油畫的繪畫方式和語言,有助于我們以后的運用和創(chuàng)作。
畫畫本質(zhì)上是在畫家本身,是畫家自己內(nèi)涵和修養(yǎng)的展現(xiàn),也是畫家自己的生活經(jīng)歷的縮影。所以,人的境界體現(xiàn)了畫的境界,畫的完善過程就是畫家自我完善的過程。藝術(shù)無疑是以表現(xiàn)人生,表現(xiàn)人的心靈世界,坦誠地表達自己的藝術(shù)感受為最終目的的。為了對油畫作品進行更深刻的認識和解讀,我們就要了解過去和現(xiàn)在的文化背景。假如我們?nèi)タ措娪?發(fā)現(xiàn)影片已經(jīng)開演,往往就難以理解銀屏上的人為什么如此激動,為什么相互射擊乃至相互開戰(zhàn)。
我們學(xué)習(xí)西方繪畫的目的是為了掌握油畫的基礎(chǔ)和技法及繪畫語言,最終達到為我們的創(chuàng)作而服務(wù)的目的。我們學(xué)習(xí)的時候必須以當時的文化背景為依托,不能盲目地學(xué)習(xí),不能畫西方的油畫,而是學(xué)習(xí)西方油畫,結(jié)合我們的文化背景畫我們自己的油畫。中國藝術(shù)界泰斗靳尚宜先生曾說過:想去國外畫畫,可以!但是必須回國才能得到發(fā)展,因為祖國才是自己的根。意思應(yīng)該是說出去學(xué)到的只是技法、手段、手藝等,真正的骨子里的東西還得是自己生活的地方,只有在我們自己生活的文化背景下創(chuàng)作出的作品才能適應(yīng)社會,才能被人接受和認知。如果留在西方進而想獲得最好的發(fā)展是很困難的,因為那里的文化背景不適合你,所以你的作品也就不適合那里的文化背景,很難被那里的人接受和認知。
“學(xué)以致用”是我們的最終目的,“學(xué)”指的是我們是去學(xué)習(xí)西方油畫的技法、基礎(chǔ)知識、繪畫方式等,“用”指的是我們把學(xué)到的油畫技術(shù)運用到創(chuàng)作中去,其中,“用”最為重要。我們學(xué)習(xí)油畫要結(jié)合西方的文化背景,運用油畫時更要結(jié)合我們當下的文化背景,如此才能做到“學(xué)”得透徹,“用”得巧妙。綜觀各位偉大的藝術(shù)家的藝術(shù)成就,除了天賦和勤勞之外,都是順應(yīng)了當時的文化背景。
所以,要想在學(xué)習(xí)西方油畫的道路上越走越遠,就要在不斷地提高自身藝術(shù)修養(yǎng)的同時,還要了解文化背景,在文化背景的依托下漸行漸遠,走出一條屬于自己的道路。
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