有關藝術鑒賞方面的論文

　　藝術鑒賞是欣賞者在接受藝術作品的過程中，通過感知情感、想象和理解等各種心理因素的復雜作用進行藝術再創(chuàng)造，并獲得審美享受的精神活動。下文是學習啦小編為大家整理的藝術鑒賞方面的論文的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術鑒賞方面的論文篇1

　　淺析高校開展舞蹈藝術鑒賞教育

　　論文關鍵詞：高校 教育;舞蹈 藝術鑒賞

　　論文摘要：舞蹈是一門綜合性藝術，它以多彩多姿的感性形式傳達著豐富的文化內涵。隨著教育部門對素質教育的重視，舞蹈藝術教育在高校教育中發(fā)揮著越來越重要的作用。本文從高校舞蹈藝術鑒賞教育的現(xiàn)狀出發(fā)，提出教學建議，并探討其意義。

　　現(xiàn)如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各校“裝點門面”的可有無的課程，它將會不斷地 發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質人才。

　　一、高校舞蹈藝術鑒賞教育的現(xiàn)狀

　　當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：

　　(一)在課程設置上不夠重視

　　雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。

　　(二)教學方法死板

　　在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統(tǒng)的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。

　　(三)學生興趣不高

　　學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。

　　二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育

　　(一)改革教學內容，與時俱進，開拓創(chuàng)新

　　知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品;在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素;也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。

　　(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)

　　課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”， 舞蹈藝術鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。

　　一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一種文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如藏族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。

　　另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導大學生對其中的情感進行反復體驗。

　　(三)舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力

　　與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。

　　三、高校開展舞蹈 藝術鑒賞 教育的意義

　　(一)社會意義

　　1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和 發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。

　　2.體現(xiàn)素質教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質人才。

　　(二)個體意義

　　1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)

　　人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、 哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。

　　2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力

　　斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心 理學研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。

　　3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操

　　舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《 中國母親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那 音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中國母親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。

　　4.促進內外美統(tǒng)一和舉止得體

　　舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統(tǒng)一。

　　參考 文獻：

　　[1]王德勝.美學教程[M].人民教育出版社，2001.9l

　　[2]黃明珠.中國舞蹈藝術鑒賞指南[M].上海：上海音樂出版社，2004

　　藝術鑒賞方面的論文篇2

　　試談符號論美學的藝術鑒賞理論

　　符號論美學是以更加直觀的形式來進行藝術表達，以象征和符號的方式來表達藝術情感，在很大程度上還原了藝術的本質，對藝術創(chuàng)作和鑒賞理論進行了創(chuàng)新，用人類哲學文化來闡釋藝術創(chuàng)作，引領著藝術創(chuàng)作的發(fā)展方向。而符號論美學的藝術鑒賞理論，從全新的角度詮釋了藝術與美，推動著美學的發(fā)展和進步，成為藝術創(chuàng)作的重要理論基礎。

　　一、符號論美學的重要意義

　　在現(xiàn)代西方美學的發(fā)展過程當中，作為獨樹一幟的美學理論，符號論美學從獨特的視角，“符號化”的表達，與神話、語言以及科學相互聯(lián)系，更加形象的進行藝術表達，將思想和情感融入到作品當中去，實現(xiàn)藝術創(chuàng)作的自由和創(chuàng)新。符號論美學是按照直覺將進行藝術創(chuàng)作的事物“形式化”，形成符號。將藝術創(chuàng)作作為一種主觀意識上的形式構建過程，能夠充分地發(fā)揮想象力，極大的增加了藝術作品的創(chuàng)新性，有利于藝術的發(fā)展和進步。

　　符號論美學能夠將藝術更加真實的進行表達。根據(jù)符號論美學理論，藝術真實性表達并不是局限于現(xiàn)實生活中的具體事物，將其真實完整的展現(xiàn)出來。這不是創(chuàng)作，而是模仿。真正意義上的真實性表達是從符號形式上進行創(chuàng)作表達。通過形式真實的表達，來呈現(xiàn)真實的藝術作品，真正體現(xiàn)出符號論美學的內涵以及藝術創(chuàng)作的本質。

　　另外，符號論美學的審美鑒賞，讓人們更加直觀的感受和體驗藝術形式化創(chuàng)作的魅力。而藝術創(chuàng)作過程當中，藝術創(chuàng)作者將構成藝術作品的各種形式有機的組合，實現(xiàn)藝術形式化的創(chuàng)作，無論是從繪畫的光影、線條，還是從音樂的節(jié)奏、旋律，或者還是詩歌的文字等藝術形式，將藝術更加完美的呈現(xiàn)，具有更高的審美鑒賞價值。符號論美學開拓了藝術創(chuàng)作的新領域，引領著藝術的發(fā)展方向。

　　二、符號論美學的藝術鑒賞

　　無論是卡西爾最初提出的符號論美學理論，還是經過蘇珊?朗格創(chuàng)新推廣的新理論，都對符號論美學的內涵進行了闡述，從藝術本質上進行分析，將藝術創(chuàng)作賦予了全新的概念和意義。經過了幾十年的發(fā)展和完善，符號論美學已經成為一個系統(tǒng)而復雜的理論體系，而藝術鑒賞是最能闡釋符號論美學的重要途徑之一。對符號論美學的藝術鑒賞理論的解讀，使符號論美學理論基礎下的藝術創(chuàng)作能夠更好的表達。

　　(一)藝術鑒賞的內涵

　　對符號論美學理論基礎下的藝術創(chuàng)作進行鑒賞，需要從藝術內涵出發(fā)。蘇珊?朗格認為，藝術鑒賞更深層的內涵，并不是固定的形式和可以進行邏輯解釋的表達方式，而是無法通過語言和文字來進行理解和解釋的。真正的“符號化”或是“形式化”的藝術創(chuàng)作，都是抽象進行的作品。無論是從光影、線條、節(jié)奏等表達方式的組合應用，還是情感的表達，都能更加強烈的激發(fā)美感，而不僅僅局限于形式當中。藝術是由各種形式的符號組合而成，而藝術本身也是人類的情感符號。人類為了抒發(fā)情感，無法用語言來表達時，就以藝術創(chuàng)作作為情感符號，將情感完整的表達在藝術作品當中。符號論美學的藝術鑒賞的內涵，就在于“形式化”的情感表達。除此之外，符號論美學與現(xiàn)代科技以及各學科之間的結合實踐，使其藝術內涵具有時代的氣息，其藝術鑒賞具有更強的理論價值。

　　(二)藝術鑒賞的形式

　　藝術創(chuàng)作就是情感表達的“形式”，符號論美學將藝術表達更加“形式化”，把抽象的的藝術形式更加具象的表現(xiàn)出來。藝術形式作為生命形式當中的一部分，人的邏輯思維、情感思想在一定程度上影響著藝術的表達。利用人類情感進行感知，對藝術形式當中的“形式”或是“符號”有著更深層次的了解和掌握，并能進行準確的判斷和預測。而藝術審美正是在此基礎之上，參與到藝術創(chuàng)作當中的一種形式。

　　通過情感的感知，將藝術鑒賞提升到一個新的層次上，以藝術表達來震撼人心。生命創(chuàng)造出情感，情感創(chuàng)造出藝術，藝術形式的表達是生命形式表達的重要一部分，是生命的投影。藝術創(chuàng)作就是利用抽象化的手段和方法，將藝術作品更加真實的展現(xiàn)出來。藝術的發(fā)展與進步與生命的成長是類似的過程。生命形式的藝術表達，是符號論美學的內涵。通過構造符號形式，創(chuàng)作藝術作品，表達生命情感。因此，符號論美學具有極高的藝術鑒賞價值。

　　三、結論

　　符號論美學由卡西爾提出，經過蘇珊?朗格的創(chuàng)新與發(fā)揚，已經形成重要的藝術創(chuàng)作理論。符號論美學以其獨特的魅力融入到藝術創(chuàng)作當中，使藝術表達更加真實化，具有極高的藝術價值。通過對符號論美學的藝術鑒賞理論的研究，掌握其中的藝術內涵和表現(xiàn)形式，更加透徹的理解符號論美學的藝術鑒賞價值。符號論美學是藝術創(chuàng)作重要的理論基礎，為現(xiàn)代藝術創(chuàng)作開辟了新的領域，對藝術的發(fā)展進步作出了巨大的貢獻。

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