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中國畫之墨與色

時(shí)間: 沈建國1 分享
內(nèi)容摘要:能反映我國繪畫悠久歷史的是中國畫,它是中國古老文化傳承最好的載體之一,同時(shí)也是中國悠久文化重要的內(nèi)涵之一。在中國五千年的燦爛文化史中,不斷融合外來文化、繼承民族特色的中國畫始終以海納百川的姿態(tài)不斷向前發(fā)展著,繼承創(chuàng)新也增添了中國畫藝術(shù)的生命力。
  關(guān)鍵詞:中國畫歷史 水墨 傳統(tǒng) 創(chuàng)新
  縱觀我國的繪畫史,中國畫在兩千多年的發(fā)展中已將水墨發(fā)揮得淋漓盡致,如今如何將中國畫的水墨推進(jìn)到一個(gè)新高度、新表現(xiàn)空間,這是當(dāng)代中國畫畫家需要探索的一個(gè)重要課題。
  中國水墨畫的傳統(tǒng)是重墨輕色,從唐代的王維所提出的“畫道之中,水墨為上”起,水墨畫就是中國畫,自此之后,中國歷代文人畫家都把精力放在了水墨的探索與藝術(shù)的表現(xiàn)上??v覽我國歷經(jīng)數(shù)千年的中國畫作品,色彩漸漸隨著中國畫的發(fā)展而成了繪畫作品的附屬,色彩只是起到一定的襯飾作用,這就包括許多繪畫作品即使色彩在其藝術(shù)作品中是重彩,也一定是守著先水墨然后再色彩的中國畫基本規(guī)律;“天不變,道亦不變”的中國畫基本規(guī)律來定義和框定一切,就必然也是中國畫有其一定的局限性和發(fā)展空間上的受限,正是在這種繪畫嚴(yán)肅的規(guī)律下也相對(duì)練就了中國畫的水墨,繼而也發(fā)展了水墨,以至今日已發(fā)展得淋漓盡致,色彩已面臨退縮的窘境,漫長(zhǎng)的中國畫發(fā)展史造就了曾經(jīng)的輝煌,也帶來了眾多問題。隨著現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展,中國畫也面臨著發(fā)展的瓶頸和窘境,在以往的中國畫既定規(guī)律下始終無法得到與時(shí)俱進(jìn)的發(fā)展也局限著一些藝術(shù)家的藝術(shù)發(fā)揮,如果讓藝術(shù)家們重新重視色彩而輕視水墨,也將會(huì)失去中國畫歷來所具備的神韻筆墨,畢竟中國畫延續(xù)了歷來的畫風(fēng),要想改變不是一朝一夕的事,所以,大力探索和研究中國畫的語言語境是現(xiàn)今的中國藝術(shù)家的首要研究科目。現(xiàn)今的中國畫家正在思索如何讓中國畫水墨和色彩更好地融合在一起。
  如今,很多學(xué)術(shù)研討會(huì)也加強(qiáng)了對(duì)中國畫的色彩和與水墨互補(bǔ)融合的公開研討,具體的內(nèi)容有:
  1.大力發(fā)展繼承傳統(tǒng),色彩在我國中國畫的作品中也散發(fā)著獨(dú)特的藝術(shù)魅力,我國的許多民族和民間及宮廷藝術(shù)作品中的多種色彩也可運(yùn)用到中國水墨的繪畫作品中。
  2.要學(xué)會(huì)借鑒西方繪畫作品的藝術(shù)運(yùn)用,可以大膽融合各種西方的色彩,因?yàn)樗鼈兌季哂歇?dú)特的藝術(shù)價(jià)值,這也是世界性的色彩寶庫。近代許多留學(xué)回國的中國畫家,都希望利用自己所學(xué)到的西方繪畫藝術(shù)來改造中國畫,從而將其推到現(xiàn)代中國畫的軌道上。如嶺南畫派是研究西方和日本美術(shù)的,他們多總結(jié)中國畫藝術(shù),把中國畫藝術(shù)所缺少的表現(xiàn)形式,如光色、縱深感等表現(xiàn)出來,在山水、花鳥、走獸等題材上加入沒骨畫法、撞水撞粉畫法,并結(jié)合日本畫法,創(chuàng)造出奔放雄勁的風(fēng)格;再如,留學(xué)歐洲歸國的徐悲鴻,將西方寫實(shí)畫法與傳統(tǒng)技巧相結(jié)合,創(chuàng)造出許多關(guān)注民生的畫作。另外,工筆重彩畫、古代壁畫,以及民間繪畫都能給水墨畫有益的啟迪。中國畫表現(xiàn)形式不是固定不變的,前人在筆墨和色彩上做了大膽的嘗試和創(chuàng)新,形式多種多樣,當(dāng)代中國畫家也要為此做出更多的努力。如今,中國畫家越來越重視筆墨和色彩的協(xié)調(diào)關(guān)系,而怎樣才能協(xié)調(diào)兩者之間的關(guān)系,畫家做了很多嘗試,提出了各種見解。如以色助墨光,以墨顯色彩,墨中有色,色中有墨,化解礦物質(zhì)重彩與墨骨之間的矛盾。又如,以生動(dòng)的線條和靈巧的墨骨,再施以淡彩著色,把靈動(dòng)的筆墨襯托出來?;蛘?,色墨調(diào)和,在宣紙上大筆揮灑,然后用筆做細(xì)致的描繪……總之,不管采取什么樣的表現(xiàn)形式,中國畫筆墨和色彩都是圍繞內(nèi)容、表現(xiàn)內(nèi)容、服務(wù)內(nèi)容的一種手段,是隨時(shí)代不斷發(fā)展的新的表現(xiàn)形式。
  在五彩繽紛的文化背景下,使中國畫的筆墨和色彩關(guān)系更和諧更完美,是當(dāng)代每位中國畫家的責(zé)任。我們?cè)趯で蠊P墨與色彩的互補(bǔ)與共融的同時(shí),亦可從各方面進(jìn)行創(chuàng)新,如在繪畫材料中,我們的宣紙就能承載、展示出秀雅瑰麗的繪畫色彩,會(huì)將中國畫淋漓盡致地表現(xiàn)出來。因此,突破傳統(tǒng),打破傳統(tǒng)規(guī)律和束縛讓畫家任意馳騁,將中國畫顏料﹑水彩﹑丙烯及各種天然顏料都嘗試、采用,運(yùn)用到水墨畫作品中,使之不失去我們自己的民族特色,使其繪畫彰顯出中華民族的藝術(shù)之魂,大膽探索甚至追求中國畫的二元合一,即中國畫的水墨和色彩的完美融合與統(tǒng)一。
  從某種程度上我們也可以說,中國畫發(fā)展至今也是中西文化的融合史和中西文化發(fā)展史的最好范例。古為今用,洋為我用,給中國畫的創(chuàng)作者提供了前所未有的發(fā)展機(jī)遇,也讓中國畫重獲了新生和發(fā)展活力。中國畫的變革將是中國畫色彩的變革,以色養(yǎng)墨,以墨養(yǎng)色將是中國畫的發(fā)展常態(tài)。大力開拓中國畫語言的語境,采取優(yōu)勢(shì)互補(bǔ),不一味讓色彩取代水墨,而是繼承傳統(tǒng)發(fā)揮傳統(tǒng),盡力融尋中國畫水墨和中國畫色彩的契合點(diǎn)、融合點(diǎn)。中國畫的墨要突破色彩,中國畫的色彩要突破墨,從而創(chuàng)造中國畫的新世界。
  如今,科技的迅猛發(fā)展使現(xiàn)代社會(huì)種種藝術(shù)門類有了用武之地,色彩在中國畫幾千年的發(fā)展史上的薄弱地位既而也有了進(jìn)一步突飛猛進(jìn)的機(jī)會(huì)。我們?cè)谝M(jìn)西方色彩以拓寬中國畫語言的同時(shí),也豐富了中國畫自身的藝術(shù)表現(xiàn)力。要堅(jiān)持中國畫的東方神韻,堅(jiān)持中國畫幾千年來的優(yōu)秀傳統(tǒng),同時(shí)融入一些外來的精華,使東方文明之水墨藝術(shù)真正得到發(fā)展,讓水墨與色彩在藝術(shù)創(chuàng)作中插上翅膀,翱翔于廣袤的藝術(shù)天空。
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