國畫的表現(xiàn)形式與審美特點
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尹立杰1由 分享
國畫，即中國畫，是屬于東方獨具風格的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式。它以線為主要造型手段，將空間與時間合二為一；運用生動的筆墨情韻，在畫幅上展現(xiàn)出一種天人合一，氣勢流暢，靈動多情的美。中國畫強調(diào)對萬事萬物的關(guān)注和物我合一，凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術(shù)精神。無論是草長鶯飛，蜻蜓點水；還是萬馬奔騰，傾流直下。無一不體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)在生命力，是我國乃至東方藝術(shù)的瑰寶。
一、國畫的表現(xiàn)形式
（1）工具材料的運用。國畫采用的工具材料，可以大致歸納為筆、墨、紙、硯。中國畫工具材料的性能決定了國畫的形式特點。尖而軟的毛筆，筆鋒變化無窮，在絹紙上將筆墨的情趣更是發(fā)揮的淋漓盡致。不同的筆帶來不同的效果，軟毫筆打墨汁渲染著色，均勻不著痕跡；硬毫筆白描人物勾線；兼毫筆剛?cè)嵯酀?。墨的不同使用也會呈現(xiàn)不同濃淡變化、深淺層次。在紙上或者在絹上作畫，表現(xiàn)的筆墨和色彩的變化亦是有不同的意境。倘若用端硯作畫，墨液發(fā)揮慢，色澤深沉。這些都給國畫帶來了相當獨特的表現(xiàn)力。
?。?）內(nèi)容題材的選擇。隨著國畫的發(fā)展，題材和內(nèi)容也在經(jīng)歷不斷的改變和不同程度的側(cè)重。大致分為人物畫、山水畫和花鳥畫。國畫中的人物畫力求人物個性鮮明，刻畫的逼真?zhèn)魃瘛Ｆ鋫魃袷址?，常把對人物性格的表現(xiàn)寓于所處的氣氛環(huán)境之中。如著名的東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》，形神兼?zhèn)?，氣韻生動。山水畫是以描寫山川景色為主的繪畫，表現(xiàn)人與自然的關(guān)系，將自然和人融為一體。山水畫講求意境深遠，山水之中有美詩，一幅山水既是一首詩，一幅山水既是一種心境，一種感情?；B畫表現(xiàn)的是大自然的生命力。這三種畫相得益彰，升華著我國國畫的真諦。
?。?）與古典藝術(shù)相結(jié)合。國畫深刻體現(xiàn)著我國傳統(tǒng)文化，同時國畫與其他傳統(tǒng)文化形式緊密結(jié)合，交相呼應。國畫不僅與詩文的能完美結(jié)合達到深遠的境遇，更與書法、篆刻、剪紙等不同類型的古典藝術(shù)相得益彰。
國畫與詩的結(jié)合，擴大了繪畫的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，是中國畫與眾不同的奧秘所在。“詩中有畫，畫中有詩”講的就是畫家的藝術(shù)創(chuàng)作時體現(xiàn)出的詩的意境。如果說筆墨為畫之體貌，詩意則為畫之靈魂。而畫得最后往往有落款，許多畫家也是書法家，一副畫不僅能看到秀麗的山水、逼真的任務、栩栩如生的花鳥，更能看到或瀟灑、或不羈、或秀麗的書法。
二、國畫的審美特點
?。?）意念的傳達——意境美。無論是寫詩還是作畫，都講求一個意境。意境的表現(xiàn)，是由中國人的傳統(tǒng)思維方式?jīng)Q定的。物我一體，天人合一，國畫試圖追求一種包容萬象的境界。畫家通過筆墨將自己的情感與自然相結(jié)合，創(chuàng)造出畫面上的氛圍，而畫面中的神韻能引起觀者的共鳴。
國畫中體現(xiàn)的意境，往往都是含蓄空靈的詩意之美和迷遠飄渺的氛圍之美。正如蘇軾贊美王維的詩一般“味摩潔之詩，詩中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩。”正如南唐董源的《瀟湘圖》，長山復嶺，茂林遠樹，層層疊疊；樹林中的房舍若隱若現(xiàn)；煙霧繚繞，秀美多姿。整幅畫面呈現(xiàn)出一種悠遠蔥郁之感，使觀者如同進入其中，流連忘返。國畫中呈現(xiàn)的意境，會產(chǎn)生強烈的藝術(shù)震撼力，使人觀后久久留于心中，難以忘懷。
?。?）直覺的聯(lián)想——空間美。西方繪畫受“物我兩立”的觀念影響，故以控制、探索的態(tài)度對待無窮的空間，西方繪畫中的空間是一種靜止與秩序的和諧。而中國畫深受傳統(tǒng)哲學思想的影響，其意識是“心靈之眼”感知空間萬物，注重通過作者本身直覺的聯(lián)想，把握自然物象整體節(jié)奏的流動性。
空間也有節(jié)奏，空間美體現(xiàn)出一種時空的節(jié)奏。正因為畫家是以動態(tài)的，不斷變換的視點感知空間，所以上下前后的感知過程中，空間已經(jīng)節(jié)奏化。靜止不動是不會產(chǎn)生節(jié)奏的。如同我們欣賞一幅山水畫，舉目先看高遠的峰巒，隨著視線的下移，繼而看到幽深的谷壑，再往下看到石邊小溪。這就是作者空間意識表達出的一種空間美。
中國的畫家明白目有所極，幅有所限的道理。如何在有限的畫面中體現(xiàn)無限，只能通過人無盡的思維聯(lián)想，構(gòu)造出一幅畫外有畫的篇幅，讓觀者一眼望去，不僅看到畫中物，更有無盡的畫卷隨之展開。這是表達空間美的最高境界。
?。?）聽聲而類形——音韻美。國畫是東方繪畫的典型代表，融合了中華民族傳統(tǒng)的哲學觀念、審美意識和思維方式。它具有豐富的想象力和高度的概括力，以書法的筆觸，用抽象的點、線、筆墨色彩打破時空的限制，呈現(xiàn)出一種音樂的節(jié)奏美和舞蹈的姿態(tài)美。
音樂描情，繪畫狀物。繪畫并非單純的畫面表達，它雖是訴諸視覺的藝術(shù)，但涌動的畫面中能讓人聽到流淌的音樂。自然的節(jié)律，經(jīng)過國畫的表達，確實能給人一種韻律美，傳達出生命的內(nèi)在信息。畫面中線條的粗細長短，曲直剛?cè)?，都好似樂律中的?jié)拍，有強有弱、高低不同。線條與色彩的組合就像旋律和聲的交織。優(yōu)美的國畫宛如一只動聽的旋律。比如南宋趙孟堅的《墨蘭圖》，行云流水般的線條展示著墨蘭旺盛的生命力。畫家將自己的感情融入進去，粗狂的線條展示陽剛之美，細膩的曲線意會陰柔之美。眼見耳聞的具體性通過“通感”的升華，令觀者的感受更加豐富、強烈。
源于審美上的這種通感，中國畫的創(chuàng)作打破了與音樂間的障礙。畫中抽象的結(jié)構(gòu)形式幻化成優(yōu)美的旋律，以有形的筆觸畫出無聲的音樂。正是這種奇特的抒情效果，使國畫更富有順應生命的節(jié)律。
參考文獻：
[1]劉墨.中國美學與中國畫論[M].人民美術(shù)出版社，2003.
[2]馮民生.中西傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)比較研究[M].北京：中國社會科學出版社，2007.
一、國畫的表現(xiàn)形式
（1）工具材料的運用。國畫采用的工具材料，可以大致歸納為筆、墨、紙、硯。中國畫工具材料的性能決定了國畫的形式特點。尖而軟的毛筆，筆鋒變化無窮，在絹紙上將筆墨的情趣更是發(fā)揮的淋漓盡致。不同的筆帶來不同的效果，軟毫筆打墨汁渲染著色，均勻不著痕跡；硬毫筆白描人物勾線；兼毫筆剛?cè)嵯酀?。墨的不同使用也會呈現(xiàn)不同濃淡變化、深淺層次。在紙上或者在絹上作畫，表現(xiàn)的筆墨和色彩的變化亦是有不同的意境。倘若用端硯作畫，墨液發(fā)揮慢，色澤深沉。這些都給國畫帶來了相當獨特的表現(xiàn)力。
?。?）內(nèi)容題材的選擇。隨著國畫的發(fā)展，題材和內(nèi)容也在經(jīng)歷不斷的改變和不同程度的側(cè)重。大致分為人物畫、山水畫和花鳥畫。國畫中的人物畫力求人物個性鮮明，刻畫的逼真?zhèn)魃瘛Ｆ鋫魃袷址?，常把對人物性格的表現(xiàn)寓于所處的氣氛環(huán)境之中。如著名的東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》，形神兼?zhèn)?，氣韻生動。山水畫是以描寫山川景色為主的繪畫，表現(xiàn)人與自然的關(guān)系，將自然和人融為一體。山水畫講求意境深遠，山水之中有美詩，一幅山水既是一首詩，一幅山水既是一種心境，一種感情?；B畫表現(xiàn)的是大自然的生命力。這三種畫相得益彰，升華著我國國畫的真諦。
?。?）與古典藝術(shù)相結(jié)合。國畫深刻體現(xiàn)著我國傳統(tǒng)文化，同時國畫與其他傳統(tǒng)文化形式緊密結(jié)合，交相呼應。國畫不僅與詩文的能完美結(jié)合達到深遠的境遇，更與書法、篆刻、剪紙等不同類型的古典藝術(shù)相得益彰。
國畫與詩的結(jié)合，擴大了繪畫的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，是中國畫與眾不同的奧秘所在。“詩中有畫，畫中有詩”講的就是畫家的藝術(shù)創(chuàng)作時體現(xiàn)出的詩的意境。如果說筆墨為畫之體貌，詩意則為畫之靈魂。而畫得最后往往有落款，許多畫家也是書法家，一副畫不僅能看到秀麗的山水、逼真的任務、栩栩如生的花鳥，更能看到或瀟灑、或不羈、或秀麗的書法。
二、國畫的審美特點
?。?）意念的傳達——意境美。無論是寫詩還是作畫，都講求一個意境。意境的表現(xiàn)，是由中國人的傳統(tǒng)思維方式?jīng)Q定的。物我一體，天人合一，國畫試圖追求一種包容萬象的境界。畫家通過筆墨將自己的情感與自然相結(jié)合，創(chuàng)造出畫面上的氛圍，而畫面中的神韻能引起觀者的共鳴。
國畫中體現(xiàn)的意境，往往都是含蓄空靈的詩意之美和迷遠飄渺的氛圍之美。正如蘇軾贊美王維的詩一般“味摩潔之詩，詩中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩。”正如南唐董源的《瀟湘圖》，長山復嶺，茂林遠樹，層層疊疊；樹林中的房舍若隱若現(xiàn)；煙霧繚繞，秀美多姿。整幅畫面呈現(xiàn)出一種悠遠蔥郁之感，使觀者如同進入其中，流連忘返。國畫中呈現(xiàn)的意境，會產(chǎn)生強烈的藝術(shù)震撼力，使人觀后久久留于心中，難以忘懷。
?。?）直覺的聯(lián)想——空間美。西方繪畫受“物我兩立”的觀念影響，故以控制、探索的態(tài)度對待無窮的空間，西方繪畫中的空間是一種靜止與秩序的和諧。而中國畫深受傳統(tǒng)哲學思想的影響，其意識是“心靈之眼”感知空間萬物，注重通過作者本身直覺的聯(lián)想，把握自然物象整體節(jié)奏的流動性。
空間也有節(jié)奏，空間美體現(xiàn)出一種時空的節(jié)奏。正因為畫家是以動態(tài)的，不斷變換的視點感知空間，所以上下前后的感知過程中，空間已經(jīng)節(jié)奏化。靜止不動是不會產(chǎn)生節(jié)奏的。如同我們欣賞一幅山水畫，舉目先看高遠的峰巒，隨著視線的下移，繼而看到幽深的谷壑，再往下看到石邊小溪。這就是作者空間意識表達出的一種空間美。
中國的畫家明白目有所極，幅有所限的道理。如何在有限的畫面中體現(xiàn)無限，只能通過人無盡的思維聯(lián)想，構(gòu)造出一幅畫外有畫的篇幅，讓觀者一眼望去，不僅看到畫中物，更有無盡的畫卷隨之展開。這是表達空間美的最高境界。
?。?）聽聲而類形——音韻美。國畫是東方繪畫的典型代表，融合了中華民族傳統(tǒng)的哲學觀念、審美意識和思維方式。它具有豐富的想象力和高度的概括力，以書法的筆觸，用抽象的點、線、筆墨色彩打破時空的限制，呈現(xiàn)出一種音樂的節(jié)奏美和舞蹈的姿態(tài)美。
音樂描情，繪畫狀物。繪畫并非單純的畫面表達，它雖是訴諸視覺的藝術(shù)，但涌動的畫面中能讓人聽到流淌的音樂。自然的節(jié)律，經(jīng)過國畫的表達，確實能給人一種韻律美，傳達出生命的內(nèi)在信息。畫面中線條的粗細長短，曲直剛?cè)?，都好似樂律中的?jié)拍，有強有弱、高低不同。線條與色彩的組合就像旋律和聲的交織。優(yōu)美的國畫宛如一只動聽的旋律。比如南宋趙孟堅的《墨蘭圖》，行云流水般的線條展示著墨蘭旺盛的生命力。畫家將自己的感情融入進去，粗狂的線條展示陽剛之美，細膩的曲線意會陰柔之美。眼見耳聞的具體性通過“通感”的升華，令觀者的感受更加豐富、強烈。
源于審美上的這種通感，中國畫的創(chuàng)作打破了與音樂間的障礙。畫中抽象的結(jié)構(gòu)形式幻化成優(yōu)美的旋律，以有形的筆觸畫出無聲的音樂。正是這種奇特的抒情效果，使國畫更富有順應生命的節(jié)律。
參考文獻：
[1]劉墨.中國美學與中國畫論[M].人民美術(shù)出版社，2003.
[2]馮民生.中西傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)比較研究[M].北京：中國社會科學出版社，2007.