設計基礎教學中的意象色彩的探析
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論文關鍵詞 :意象色彩 造型 工具材料 非常態(tài)
論文內容摘要 :色彩空間是一個多樣變化的空間,意象色彩的表達在現(xiàn)代設計領域中有著不可替代的作用。文章就造型觀念的突破、工具材料的拓展以及非常態(tài)的色彩訓練等方面加以論述,以促進培養(yǎng)更自由合理的現(xiàn)代設計色彩能力。
作為視覺藝術形式存在的色彩設計活動,涉及到感覺與知覺的關系、審美知覺與一般知覺的關系以及視覺與知覺的聯(lián)系等等,在尋求“生理”與“精神”上的互動變化、建構合理色彩設計形態(tài)的途徑中,僅憑傳統(tǒng)的造型與色彩再現(xiàn)觀念是不全面的。從眾多大師、前輩們的造型及施色經(jīng)驗中分析,在設計色彩基礎教學領域中,不能完全以寫實的手法再現(xiàn)事物的表象,而必須加以改造,融入意象色彩新思維,從而產(chǎn)生更為廣闊的現(xiàn)代設計色彩空間。
一、以造型觀念的突破推動意象色彩的發(fā)展
任何色彩的表現(xiàn),不可能完全脫離形而獨立存在,意象色彩同樣依附和借助一定的形來表達,但這種“形”并非指向科學性“型”的含義,更多地指向于點、線、面、光色、肌理、筆觸、材料、有機形和無機形等具有強烈抽象意識的內涵。全新認知物象,以表達情感意識為主體。形象建立在似像非像的“神似”狀態(tài),努力擺脫寫實形的思維趨勢,拋棄平面與立體的恒常性束縛,創(chuàng)造純粹的風格特征,這種“純粹”將使作品進入到更加抽象化、更加具有本質性特征的意象色彩空間。
現(xiàn)代生活及科學技術的發(fā)展不斷開拓著我們的視野,這使得我們更客觀更全面地觀察事物。顯然,現(xiàn)代藝術不僅符合一切現(xiàn)代的進步,而且是在藝術實踐與經(jīng)驗的基礎上發(fā)展而來的?，F(xiàn)代藝術大師們的造型及色彩觀念更直接地表達著藝術的本質內容。學習大師的藝術思維方式,明確獨立的藝術個性,鼓勵主觀感受的強化表達,引導學生在大師把客觀事物真實的影像進行抽象變形進行再創(chuàng)造的過程中,探索多種造型方式的可能性,并在研究色彩美、形式美規(guī)律的同時,提高并發(fā)展個人造型抽象化、色彩意象化能力。按自己的審美意趣重新構成畫面色彩語匯,利用客觀事物的多種再現(xiàn)過程,形成一個更為突出自由的抽象化意象色彩寫生過程。
二、以拓展工具材料的表現(xiàn)促進意象色彩的表達
藝術設計是當今社會中藝術與文化的結合體現(xiàn),它一直都在被新的觀念、材料、科技等因素所引導著向前發(fā)展。材料的獨立價值意義在藝術發(fā)展進程中已經(jīng)呈現(xiàn)出不可或缺的位置?，F(xiàn)代視覺藝術的主要特征之一便是材料與表達技法的多樣豐富性。在意象色彩表現(xiàn)過程中介入各種材料語言技法的拓展運用,會極大地加強表現(xiàn)力度和表達語言內涵。
在實踐操作中,由于個人的常識、能力、修養(yǎng)及經(jīng)驗的差異,應多以鼓勵的態(tài)度和試驗的形式出現(xiàn)。主張大膽嘗試新材料、新工具的使用可能性,樹立個人藝術表現(xiàn)自信心,排斥生搬硬抄、重復描摹。提倡個人的學習主動性,在“試驗”新工具、新材料中敢于犯錯,善于吸取經(jīng)驗、總結教訓,反對呆板灌輸式的教條現(xiàn)象。在藝術創(chuàng)造中沒有“對”與“錯”的概念,而只有“適合”與“不適合”的道理,沒有“應該”與“不應該”的模式,只存在“也許如何會更好”的引導。新材料、工具的運用過程,就是一個手工勞作的過程,一個不斷觀察、不斷發(fā)現(xiàn)再創(chuàng)造的過程。在工具和材料選擇上,應該盡可能地放寬視野,尋求可能利用的工具材料,做盡可能的嘗試利用。為了尋求更為豐富的視覺語言,表現(xiàn)更為獨特的色彩藝術魅力,必須拓展突破傳統(tǒng)工具材料的局限,尋求一切能產(chǎn)生痕跡的物質當做工具,尋求一切能承載痕跡的當做材料。舉凡鉛筆、炭筆、木炭條、炭精條、毛筆、油畫筆、竹棍、刮刀、各種顏料、色粉筆、彩鉛、油畫棒、火柴、蠟燭、水墨、宣紙、皮紙、有色紙、卡紙、油畫紙、三夾板、玻璃……一切均可能利用。只有合理而大膽地運用,才會感知到由新工具材料而帶來的前所未有的視覺色彩語言。
在依靠新工具材料進行意象色彩表達過程中,會有許多物理性的如輕與重、軟與硬、粗糙與光滑等感覺,也會有許多生理、心理性的冷與暖、脆弱與強悍、明朗與縹緲、熱情與壓抑、酸甜與苦辣等感受,都應合理地利用與改變它們。審視、接觸、運用各種物質材料,強調在意象色彩表現(xiàn)中的實驗性,提倡訓練中的主動意識和創(chuàng)造性意識,以超越工具材料本身的實用價值范疇,納入到合理的色彩意象表達意識中。
三、以色彩非常態(tài)表現(xiàn)引發(fā)意象色彩創(chuàng)造意識
首先,讓色彩表現(xiàn)盡可能的單純化、壓縮化。利用有限的色彩表現(xiàn)豐富的畫面效果,唯有意識的限制和不自由,才有可能獲得真正意義上的色彩表達自由,從而探尋色彩運用規(guī)律,達到設計色彩的合理運用。“少即是多”(密斯·凡·德·羅語),“越是嚴格限制調色板,作品的色彩就越豐富。因為掌握的因素一少,就會迫使你去表現(xiàn)本質。”(塔馬約語)這種色彩的限制與壓縮練習,將會引導色彩審美意識的積累,提高色彩表達更大程度上的創(chuàng)造開發(fā)。其次,鼓勵并引導主觀的色彩審美判斷,強化個人主觀的觀察感受,用自己的眼睛看世界,要求突破固有的色彩模式概念,進行色彩的變調、置換練習,尋求多樣色彩表達,挖掘個人潛在的色彩創(chuàng)造力。色彩變化可大致分為“有理”變色和“無理”變色兩種類型。“有理”變色指色彩在變化處理后所呈現(xiàn)色彩仍然可按常理狀態(tài)下理解。如紅蘋果變成粉紅、翠綠、淡黃等。而“無理”變色是指改變物象固有色彩之后,呈現(xiàn)的色相有違常理,一般不可能附著在所表現(xiàn)物象之上。如把膚色變?yōu)榧兒?、白色、群青?把桔子變成乳白、紫色等。但是這種看似“無理”的變化練習,是帶有創(chuàng)造性特征的置換變化,其意義比寫實性的重復摹仿色彩更為重要。當然,色彩的限制壓縮和變調置換,其前提是建立在主觀感受表達的需要、畫面形式審美等要求基礎之上的。
總之,有意地“限制”自己,合理地“變化”事物,突破造型的模式,加強多種材料表達可能性,對培養(yǎng)色彩意象性的表達以及色彩修養(yǎng)的提高都有著重要的作用。
論文內容摘要 :色彩空間是一個多樣變化的空間,意象色彩的表達在現(xiàn)代設計領域中有著不可替代的作用。文章就造型觀念的突破、工具材料的拓展以及非常態(tài)的色彩訓練等方面加以論述,以促進培養(yǎng)更自由合理的現(xiàn)代設計色彩能力。
作為視覺藝術形式存在的色彩設計活動,涉及到感覺與知覺的關系、審美知覺與一般知覺的關系以及視覺與知覺的聯(lián)系等等,在尋求“生理”與“精神”上的互動變化、建構合理色彩設計形態(tài)的途徑中,僅憑傳統(tǒng)的造型與色彩再現(xiàn)觀念是不全面的。從眾多大師、前輩們的造型及施色經(jīng)驗中分析,在設計色彩基礎教學領域中,不能完全以寫實的手法再現(xiàn)事物的表象,而必須加以改造,融入意象色彩新思維,從而產(chǎn)生更為廣闊的現(xiàn)代設計色彩空間。
一、以造型觀念的突破推動意象色彩的發(fā)展
任何色彩的表現(xiàn),不可能完全脫離形而獨立存在,意象色彩同樣依附和借助一定的形來表達,但這種“形”并非指向科學性“型”的含義,更多地指向于點、線、面、光色、肌理、筆觸、材料、有機形和無機形等具有強烈抽象意識的內涵。全新認知物象,以表達情感意識為主體。形象建立在似像非像的“神似”狀態(tài),努力擺脫寫實形的思維趨勢,拋棄平面與立體的恒常性束縛,創(chuàng)造純粹的風格特征,這種“純粹”將使作品進入到更加抽象化、更加具有本質性特征的意象色彩空間。
現(xiàn)代生活及科學技術的發(fā)展不斷開拓著我們的視野,這使得我們更客觀更全面地觀察事物。顯然,現(xiàn)代藝術不僅符合一切現(xiàn)代的進步,而且是在藝術實踐與經(jīng)驗的基礎上發(fā)展而來的?，F(xiàn)代藝術大師們的造型及色彩觀念更直接地表達著藝術的本質內容。學習大師的藝術思維方式,明確獨立的藝術個性,鼓勵主觀感受的強化表達,引導學生在大師把客觀事物真實的影像進行抽象變形進行再創(chuàng)造的過程中,探索多種造型方式的可能性,并在研究色彩美、形式美規(guī)律的同時,提高并發(fā)展個人造型抽象化、色彩意象化能力。按自己的審美意趣重新構成畫面色彩語匯,利用客觀事物的多種再現(xiàn)過程,形成一個更為突出自由的抽象化意象色彩寫生過程。
二、以拓展工具材料的表現(xiàn)促進意象色彩的表達
藝術設計是當今社會中藝術與文化的結合體現(xiàn),它一直都在被新的觀念、材料、科技等因素所引導著向前發(fā)展。材料的獨立價值意義在藝術發(fā)展進程中已經(jīng)呈現(xiàn)出不可或缺的位置?，F(xiàn)代視覺藝術的主要特征之一便是材料與表達技法的多樣豐富性。在意象色彩表現(xiàn)過程中介入各種材料語言技法的拓展運用,會極大地加強表現(xiàn)力度和表達語言內涵。
在實踐操作中,由于個人的常識、能力、修養(yǎng)及經(jīng)驗的差異,應多以鼓勵的態(tài)度和試驗的形式出現(xiàn)。主張大膽嘗試新材料、新工具的使用可能性,樹立個人藝術表現(xiàn)自信心,排斥生搬硬抄、重復描摹。提倡個人的學習主動性,在“試驗”新工具、新材料中敢于犯錯,善于吸取經(jīng)驗、總結教訓,反對呆板灌輸式的教條現(xiàn)象。在藝術創(chuàng)造中沒有“對”與“錯”的概念,而只有“適合”與“不適合”的道理,沒有“應該”與“不應該”的模式,只存在“也許如何會更好”的引導。新材料、工具的運用過程,就是一個手工勞作的過程,一個不斷觀察、不斷發(fā)現(xiàn)再創(chuàng)造的過程。在工具和材料選擇上,應該盡可能地放寬視野,尋求可能利用的工具材料,做盡可能的嘗試利用。為了尋求更為豐富的視覺語言,表現(xiàn)更為獨特的色彩藝術魅力,必須拓展突破傳統(tǒng)工具材料的局限,尋求一切能產(chǎn)生痕跡的物質當做工具,尋求一切能承載痕跡的當做材料。舉凡鉛筆、炭筆、木炭條、炭精條、毛筆、油畫筆、竹棍、刮刀、各種顏料、色粉筆、彩鉛、油畫棒、火柴、蠟燭、水墨、宣紙、皮紙、有色紙、卡紙、油畫紙、三夾板、玻璃……一切均可能利用。只有合理而大膽地運用,才會感知到由新工具材料而帶來的前所未有的視覺色彩語言。
在依靠新工具材料進行意象色彩表達過程中,會有許多物理性的如輕與重、軟與硬、粗糙與光滑等感覺,也會有許多生理、心理性的冷與暖、脆弱與強悍、明朗與縹緲、熱情與壓抑、酸甜與苦辣等感受,都應合理地利用與改變它們。審視、接觸、運用各種物質材料,強調在意象色彩表現(xiàn)中的實驗性,提倡訓練中的主動意識和創(chuàng)造性意識,以超越工具材料本身的實用價值范疇,納入到合理的色彩意象表達意識中。
三、以色彩非常態(tài)表現(xiàn)引發(fā)意象色彩創(chuàng)造意識
首先,讓色彩表現(xiàn)盡可能的單純化、壓縮化。利用有限的色彩表現(xiàn)豐富的畫面效果,唯有意識的限制和不自由,才有可能獲得真正意義上的色彩表達自由,從而探尋色彩運用規(guī)律,達到設計色彩的合理運用。“少即是多”(密斯·凡·德·羅語),“越是嚴格限制調色板,作品的色彩就越豐富。因為掌握的因素一少,就會迫使你去表現(xiàn)本質。”(塔馬約語)這種色彩的限制與壓縮練習,將會引導色彩審美意識的積累,提高色彩表達更大程度上的創(chuàng)造開發(fā)。其次,鼓勵并引導主觀的色彩審美判斷,強化個人主觀的觀察感受,用自己的眼睛看世界,要求突破固有的色彩模式概念,進行色彩的變調、置換練習,尋求多樣色彩表達,挖掘個人潛在的色彩創(chuàng)造力。色彩變化可大致分為“有理”變色和“無理”變色兩種類型。“有理”變色指色彩在變化處理后所呈現(xiàn)色彩仍然可按常理狀態(tài)下理解。如紅蘋果變成粉紅、翠綠、淡黃等。而“無理”變色是指改變物象固有色彩之后,呈現(xiàn)的色相有違常理,一般不可能附著在所表現(xiàn)物象之上。如把膚色變?yōu)榧兒?、白色、群青?把桔子變成乳白、紫色等。但是這種看似“無理”的變化練習,是帶有創(chuàng)造性特征的置換變化,其意義比寫實性的重復摹仿色彩更為重要。當然,色彩的限制壓縮和變調置換,其前提是建立在主觀感受表達的需要、畫面形式審美等要求基礎之上的。
總之,有意地“限制”自己,合理地“變化”事物,突破造型的模式,加強多種材料表達可能性,對培養(yǎng)色彩意象性的表達以及色彩修養(yǎng)的提高都有著重要的作用。