試析油畫創(chuàng)作實(shí)踐過(guò)程中的體驗(yàn)與反思

　　論文摘要：由于不同的理解和創(chuàng)作方式，油畫語(yǔ)言表現(xiàn)形式的多樣性展現(xiàn)了畫家精神世界不同的維度。為了更深入體察油畫藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程，文章從表現(xiàn)對(duì)象、本體語(yǔ)言和表現(xiàn)形式三個(gè)方面，對(duì)油畫創(chuàng)作實(shí)踐過(guò)程中的體驗(yàn)與反思進(jìn)行了闡述，深入探討了體驗(yàn)的方法和反思的必要性。
　　論文關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作 體驗(yàn) 反思
　　
　　油畫，作為架上繪畫的一種表現(xiàn)形式，具有豐富的表現(xiàn)力和極強(qiáng)的包容性，從表現(xiàn)的材料的物理性來(lái)看，油畫具有其他畫種無(wú)法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛(ài)。油畫在我國(guó)發(fā)展的歷史不是很長(zhǎng)，但它早已成為我國(guó)繪畫表現(xiàn)形式中的主力軍。在學(xué)習(xí)油畫的20余年里，筆者作為油畫學(xué)習(xí)者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺(jué)學(xué)習(xí)油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗(yàn)與反思。油畫創(chuàng)作離不開(kāi)對(duì)表現(xiàn)對(duì)象和本體語(yǔ)言的體驗(yàn)與反思，離不開(kāi)對(duì)表現(xiàn)形式的探索與反思。
　　
　　一、對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的體驗(yàn)與反思
　　表現(xiàn)對(duì)象是油畫創(chuàng)作的內(nèi)容，是創(chuàng)作中無(wú)法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無(wú)論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經(jīng)過(guò)畫者頭腦的體驗(yàn)與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對(duì)寫生的對(duì)象進(jìn)行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態(tài)）到人物的內(nèi)心世界（氣質(zhì)、性格、表情）等。筆者曾經(jīng)聽(tīng)一位老師說(shuō)過(guò)一句話，至今記憶猶新，他說(shuō)，在觀察事物的時(shí)候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過(guò)每一個(gè)細(xì)節(jié)。
　　人物是我們最熟悉不過(guò)的客體，但最熟悉的往往在視覺(jué)中成為視而不見(jiàn)的對(duì)象，我們的認(rèn)識(shí)往往容易落入概念的窠臼和表面。對(duì)于大部分人來(lái)說(shuō)，他人的存在只要我們感覺(jué)得到并使自己有安全感就足夠了，無(wú)需觀察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細(xì)觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個(gè)細(xì)節(jié)的變化，還要注意體會(huì)其中的聯(lián)系以及各個(gè)部分相互間的影響。
　　美國(guó)畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學(xué)法就十分強(qiáng)調(diào)視覺(jué)與觸覺(jué)的結(jié)合，他倡導(dǎo)一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對(duì)象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對(duì)象的形體輪廓移動(dòng)，手中的筆也隨著目光的移動(dòng)而移動(dòng)，目的是訓(xùn)練畫者學(xué)會(huì)用目光去觸摸對(duì)象。剛開(kāi)始用這種方法練習(xí)時(shí)，筆下畫出來(lái)的物象一開(kāi)始是完全走形的，但盲畫出來(lái)的線條不像平時(shí)畫出來(lái)的線條的樣子。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的訓(xùn)練之后，盲畫的準(zhǔn)確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗(yàn)表現(xiàn)對(duì)象的過(guò)程時(shí)，總是強(qiáng)調(diào)要充分而全面地調(diào)動(dòng)身體的所有感官，同時(shí)，把視覺(jué)上的深入觀察運(yùn)用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對(duì)象的時(shí)候要學(xué)會(huì)用目光觸摸，用目光體驗(yàn)對(duì)象的質(zhì)感和細(xì)微的起伏、轉(zhuǎn)折關(guān)系，甚至要體會(huì)對(duì)象的溫度和體內(nèi)的脈搏，要想象你的筆觸是在對(duì)象身體的表面上移動(dòng)，讓自己身心感受融入到對(duì)象中去。
　　但是，僅僅是這樣的體驗(yàn)和感知是不夠的，這不過(guò)是對(duì)物體知覺(jué)的常識(shí)性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對(duì)象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對(duì)象中去，反思卻要能跳出對(duì)象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現(xiàn)實(shí)完全照搬到畫布上去，即便是對(duì)景寫生，表現(xiàn)的也只是相對(duì)正確的關(guān)系。因此，這個(gè)表現(xiàn)的過(guò)程就是一個(gè)主觀處理的過(guò)程，主觀處理的過(guò)程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現(xiàn)對(duì)象的本質(zhì)特征，同時(shí)還要擺脫表現(xiàn)對(duì)象客觀實(shí)在對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的束縛，打破普通視知覺(jué)的經(jīng)驗(yàn)和常規(guī)，從對(duì)客觀對(duì)象的觀察中尋找屬于自己的獨(dú)特視角，避免流俗或雷同。面對(duì)不同對(duì)象的寫生，體驗(yàn)會(huì)不同，反思也就大相徑庭。對(duì)客觀事物體驗(yàn)的方面不同，個(gè)人反思的取向不同，得出的結(jié)論即呈現(xiàn)的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風(fēng)格。
　　二、對(duì)本體語(yǔ)言的體驗(yàn)與反思
　　油畫本體語(yǔ)言潛藏著無(wú)限的可能，并通過(guò)畫家對(duì)材料創(chuàng)造性的理解和使用方式產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。油畫本體語(yǔ)言包含了顏料、媒介、基底材質(zhì)、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會(huì)對(duì)語(yǔ)言的表達(dá)產(chǎn)生阻礙。因此，對(duì)油畫本體語(yǔ)言深入的感知體驗(yàn)也是一個(gè)不可或缺的環(huán)節(jié)。對(duì)油畫本體語(yǔ)言的體驗(yàn)從初學(xué)到入門以及從入門到揮灑自如要經(jīng)歷十分漫長(zhǎng)的過(guò)程，對(duì)于個(gè)別有天賦的畫家來(lái)說(shuō)這個(gè)階段可能會(huì)短一些，但更多的人都經(jīng)歷了數(shù)十年的探索與實(shí)踐，才能真正把握其性能特點(diǎn)。
　　繪畫材料進(jìn)入到藝術(shù)創(chuàng)作的語(yǔ)境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價(jià)值的本體語(yǔ)言，成為畫家自我的延伸。一般在創(chuàng)作前，畫家對(duì)選擇運(yùn)用的媒材都會(huì)預(yù)設(shè)一個(gè)基本效果，但對(duì)創(chuàng)作過(guò)程中產(chǎn)生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)行必要的反思，以達(dá)到熟練掌握和控制所運(yùn)用的媒材，確切傳譯個(gè)人語(yǔ)義，從而達(dá)到實(shí)現(xiàn)自我表達(dá)的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內(nèi)框與畫布質(zhì)量的好壞，直接影響作品的質(zhì)量。許多大城市的畫家已經(jīng)不再自己繃畫布、制作畫底，這個(gè)環(huán)節(jié)的省略可以為畫家節(jié)約許多時(shí)間。然而筆者認(rèn)為，如果從學(xué)習(xí)油畫開(kāi)始就從來(lái)沒(méi)有經(jīng)歷自己動(dòng)手做底的過(guò)程，一般是很難發(fā)現(xiàn)基底材料對(duì)作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現(xiàn)的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據(jù)自己繪畫的要求對(duì)畫布質(zhì)地進(jìn)行挑選，對(duì)畫布基底材料的性質(zhì)有選擇地制作，是保證創(chuàng)作順利完成的前提。
　　就單純的物質(zhì)特性而言，油畫顏料的色性穩(wěn)定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變?nèi)f化。單就調(diào)色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運(yùn)筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會(huì)由此而產(chǎn)生不同的結(jié)果，其豐富微妙的變化需認(rèn)真體察并加以總結(jié)才能逐步掌握運(yùn)用。初學(xué)油畫的時(shí)候很容易被其穩(wěn)定的色性所蒙蔽，認(rèn)為油畫沒(méi)有干濕變化會(huì)比較好把握，通過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習(xí)才發(fā)現(xiàn)其實(shí)不然。認(rèn)識(shí)、理解了油畫本體語(yǔ)言的意義也將在畫面上實(shí)現(xiàn)表達(dá)的意義。油畫與生俱來(lái)的包容性，更加擴(kuò)展其語(yǔ)言表達(dá)的可能性。在最近的十余年里，中國(guó)的油畫家們?cè)谟彤嬅浇榕c材料方面做了大量的探索，取得了長(zhǎng)足的進(jìn)展，使油畫這個(gè)架上繪畫表現(xiàn)形式在中國(guó)的發(fā)展還方興未艾。
　　
　　三、對(duì)表現(xiàn)形式的探索與反思
　　對(duì)表現(xiàn)對(duì)象和本體語(yǔ)言的體驗(yàn)與反思，是掌握油畫語(yǔ)言的初級(jí)階段。要真正駕馭油畫，運(yùn)用油畫進(jìn)行創(chuàng)作，還必須對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品的產(chǎn)生或一種藝術(shù)風(fēng)格的形成都不是孤立的，都體現(xiàn)了作者自身的藝術(shù)積淀，也反映了作者對(duì)前人藝術(shù)表現(xiàn)形式的繼承與發(fā)展，還體現(xiàn)了作者對(duì)傳統(tǒng)的反叛和超越。
　　表現(xiàn)形式是作品主題的藝術(shù)思想闡發(fā)的最重要的方式，形式語(yǔ)言比直接的說(shuō)教更具力量。重構(gòu)是藝術(shù)家對(duì)既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創(chuàng)作觀念上的“形式自律”和“主觀創(chuàng)造”；二是藝術(shù)家發(fā)揮主觀創(chuàng)造性，在作品中將自然形象解構(gòu)，重新組織畫面結(jié)構(gòu)，建構(gòu)出一種非寫實(shí)的藝術(shù)形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，充分釋放藝術(shù)家的創(chuàng)造潛能，發(fā)揮藝術(shù)家的自主創(chuàng)造力，又促進(jìn)了藝術(shù)風(fēng)格不斷推陳出新，使藝術(shù)世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。
　　被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，通過(guò)探索、反思、創(chuàng)作、想象，形成了個(gè)人的藝術(shù)主張：用圓柱體、球體、圓錐體來(lái)處理自然，其作品形成了概括性、結(jié)構(gòu)性、秩序性、主觀性、自律性、重構(gòu)性和創(chuàng)造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開(kāi)拓了新的藝術(shù)疆域。“塞尚一小步，藝術(shù)一大步”，這是對(duì)個(gè)人在形式語(yǔ)言上進(jìn)行的探索反思取得的成果，推進(jìn)著藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的最好注解。
　　在當(dāng)下紛雜的藝術(shù)思潮下，要取得油畫創(chuàng)作的新發(fā)展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅(jiān)持創(chuàng)作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現(xiàn)對(duì)象和油畫的本體語(yǔ)言，并對(duì)表現(xiàn)形式進(jìn)行不遺余力的探索與反思。