音樂教育畢業(yè)論文參考
音樂教育與音樂傳承是音樂發(fā)展的兩個重要方面,其相互間有著緊密的關聯(lián)和影響。下面是學習啦小編為大家整理的音樂教育畢業(yè)論文，供大家參考。
摘要：音樂教育的目的不是為了去培養(yǎng)音樂家，而是為了培養(yǎng)符合社會發(fā)展和人類進步的人。在茶藝表演中，音樂和茶藝的結合催生出了茶文化深層次的內涵，茶藝賦予音樂以形象，音樂賦予茶藝以靈魂，茶藝借助音樂使人產生無限的想象力，提升欣賞者的審美感，茶藝在音樂教育上具有推動作用，同時在塑造完美人格方面會產生較大的影響。
關鍵詞：內在韻律;茶文化;音樂教育;想象力;抽象審美
1音樂與茶文化的演進
茶文化是我國獨有的文化形態(tài)，最早始于周，真正形成在兩漢，到了唐宋時期這種文化已經深入人心。時至今日，茶文化在我國已經成為一種大雅文化，在閱讀古典詩詞時，我們往往會領略到有關飲茶的古典詩詞的韻律美，其實和音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系。如唐代著名詩人白居易的《宿杜曲花下》、宋代詞人曾豐的《侯月烹茶吹笛》、“三蘇”之一蘇軾的《行香子•茶詞》、黃庭堅《鷓鴣天•湯詞》和吳文英的《望江南•茶》等詩詞中，涉及到了很多古代樂器，如管弦、笙歌、古琴、清、笛、琵琶、瑟等。后來，眾多的文人墨客在論及茶之所以能夠受人寵愛，是因為“茶宜凈室，宜古曲”。明朝時期的許次紓曾經做過《茶疏》一文，文中提到了二十多個適宜于飲茶的場景，如“聽歌拍板、鼓琴看畫、茂林修竹、清幽寺觀”就是對飲茶環(huán)境的表述。茶藝茶道從其表現(xiàn)的形態(tài)來說，顯然屬于文化藝術的一個門類，體現(xiàn)在審美方面，茶藝茶道是一種以茶為載體的生活茶禮，是一種修身養(yǎng)性的方式。唐朝盛世時期，茶文化極其繁榮，很多文人雅士經常相邀歡聚，以茶為紐帶，吟詩作畫、彈琴放歌，這些都與音樂聯(lián)系在一起，以至于后來進一步發(fā)展成為茶戲，于是茶歌、采茶舞以及采茶戲逐漸流行并成為人們豐富生活情調的一種表達方式。中國是世界上唯一由茶事發(fā)展產生出“采茶戲”的國度。如果要列舉我們生活中能夠感受到的音樂與茶文化結合的例子，會有很多人如數(shù)家珍地說出熟悉的傳世名曲和劇目，古老的茶歌茶調也自然會張口而出，尤其是流行在云南少數(shù)民族地區(qū)的茶歌更是不勝枚舉，如《采茶舞曲》、《酥油茶》、《請茶歌》等民間山歌，還有《挑擔茶葉上北京》、《前門情思大碗茶》等膾炙人口的現(xiàn)代茶歌，所有這些證明了音樂與茶文化的碰撞和融匯。在很多文人相聚的地方，或者是在具有民族文化氛圍的交流中，茶藝表演必不可少。古琴“高山流水”是一首名曲，我們經常會看到伴隨著滾燙的茶水從壺中傾泄而出，茶杯中翻騰的茶浪，滿室飄散著淡淡的茶香，表演人優(yōu)雅而又準確的動作，就是在一曲“高山流水”下，讓單純的茶藝表演多了詩情畫意和文化的氣息。
2音樂教育在茶文化中的作用
2.1音樂語言是信息傳達方式，其共性就是沒有國界的，音樂之所以能夠為所有人群所接受，主要是因為它具備了下列條件。首先，聲音是表達音樂的惟一載體，而這種聲音既不要外力觸發(fā)，也不受環(huán)境的限制。其次，音樂家們有自由發(fā)揮的想象空間，依據(jù)自己內心主觀的生活和感受去理解作品，從而去詮釋和演繹完成對音樂作品建構。同樣作為茶文化自然也無需任何語言的注釋和說明。在當今世界上，林林種種的茶品，風情萬種的茶藝，伴隨著世界文化的相互交融，在世界各國成為文化的一種體現(xiàn)。那些泡茶用不同的器皿、茶具，不同色香的茶葉，時時刻刻都在向不同地域、不同民族的人群講述著關于茶、關于音樂、關于民歌小調的故事。而實際上，無論何人在品茗和欣賞茶藝中，無法用任何語言來對茶香給出一個準確的定義。那些品茶者們，只能用心靈去品嘗、回味、感悟茶香的內涵。音樂和茶藝在很大程度上具有共同文化屬性，在現(xiàn)實中觸動著人的思想，引發(fā)著人們的想象力和審視思維，這實際上就是音樂教育在茶文化中發(fā)揮的作用。
2.2音樂是具有流動性的藝術表現(xiàn)。這種流動只會體現(xiàn)在人的內心，是在看不見摸不著的環(huán)境中實現(xiàn)的。但這種流動并不是一種聲音或者音響單一持續(xù)，它組合了音樂的各種要素，同時也影響著表演者、欣賞者內心情感，是外在形勢與內在體會的一個融合。由于它的流動形態(tài)滿足著人類生理和心理上的需求，是一種自然地伴隨著音樂在時間中的流動，還會不斷觸動著人的心靈，攪動著內心世界的情緒，催生著人與音樂的同頻共振。這種共振的喚起，不管是那一類型的藝術表演，都潛意識地存在起承轉合的作用。這種起承轉合離不開音樂主、副題的陳述、連接、展開和再現(xiàn)等一系列運動。同樣茶藝表演中的藝術表現(xiàn)形態(tài)也始終貫穿著起承轉合原則。我們都知道：體現(xiàn)在音樂的流動表述，自然會與時間有直接的關系，只有完成了一個周期性的起承轉合，作為欣賞者才能進入到想象或者叫做幻想的情景中，人的思維、情緒和感觸才會完全被觸動，這就是人的意識和感受升華的過程。因為茶藝在表演過程中也同樣依靠時間的周期來完成整體流動，人的心境同樣要隨著表演過程而跟蹤流動。隨著茶藝表演的時間推移，人的思想也會逐漸進入到另外一個思維的天空，去回味茶道的藝術內涵，體驗仙境瓊閣所給予的審美意義，這樣就在另外的一種狀態(tài)下，把茶藝表演中那些直接、間接地精髓傳導到欣賞者的內心，讓茶藝的內涵更加豐滿，從而形成了更加完整、完美的形象。所以，對于時間藝術的音樂來說，只有欣賞者充分完成接受的全過程，就會將蘊藏在音樂作品中的這種內在韻律做出闡釋，這樣就使得茶藝變得更為形象化，更加有利于我們認知和解讀茶藝表演的深度蘊含。
2.3音樂是一種精神文化的結晶，蘊含了音樂創(chuàng)作者豐富的感情，盡管它屬于一個載體，但是，我們無論如何也無法從音樂本身去看到音樂家們內心深處所蘊含著的豐富思想內涵。在欣賞茶藝表演時我們同樣會有這樣一種體驗，那就是我們無法從表演過程來完全理解茶藝師所要表達的思想。對于茶藝表演內涵的深層面的理解，人們離不開去憑借想象，作為需要通過感受才能獲得深層體味的音樂是一個超越時空的藝術，能夠催生每一個欣賞者的創(chuàng)造力和想象力，從這個意義上看，音樂就是一個需要經過轉換的手段。從以上論述我們不難看出，音樂和茶藝這二者均具有精神層面上的共通性，正是這種特點，它有利于提高人們對音樂的欣賞能力，從而讓茶藝表演走進內心，讓欣賞者在欣賞茶藝表演的過程中領悟茶藝內在的精髓，獲得精神世界的豐富。
3音樂教育賦予茶文化新的韻味
3.1音樂欣賞或鑒賞是音樂教育的一個主要形式，屬于三度創(chuàng)作的主體。音樂欣賞者們，在欣賞的同時首先解決了對音樂的感知，然后進入到認知狀態(tài)，最后一個階段才會是進入到精神世界的體驗和領悟時期，這個階段就是對音樂內化的深度提升。在古今中外大量的音樂作品中，西洋國度的古典派、浪漫派、印象派，我國音樂中的民歌、民族樂器、戲曲都是我們學習的最好教材。通過對這些作品的欣賞和學習，有利于引導學生理解領悟中國文化的博大精深，對音樂的充分學習和深化，無疑對提高學生由淺入深，由表及里地去體會音樂的本質和內涵精神，讓他們從茶藝表演的外在物質世界，深入到真正感悟中國茶文化真諦的精神世界。在音樂欣賞的教學中，我們首先要讓學習者先去欣賞作品，切忌不可以跨過音樂欣賞這個門檻，引導他們過早地走進理性知識之門。在沒有感受到音樂的過程時，學習者的思維還處于盲目和懵懂的狀態(tài)，只有感受到了音樂的形態(tài)，他們才能穿透音樂的形式，催生他們的想象力，繼而暢游音樂的神秘殿堂，領略音樂的巨大魅力。在音樂教育中，首先要了解音樂欣賞的基本內容和方法，接著才會具備初步的音樂審美能力，標準之外，我們還要結合講解文化背景，融合人生閱歷，引導和督促學生開展感覺聯(lián)想，讓他們的思想與音樂進行融合。這樣下來就會使得學習者從各個層面去感悟自然，感受音樂與生命內在的交融互動，實現(xiàn)最終的審美體驗。
3.2民歌與茶文化源自于人類現(xiàn)實的生活，經過藝術的加工卻又是高于生活的藝術。這種來自于生活的藝術與人們的生活很近，在熟悉的生活中感受熟悉的由生活轉化成的藝術，往往會很容易被學習者所接受和理解。欣賞者不需要有人給予過多的解讀，就會聽懂音樂中內含的喜怒哀樂，進而內化于心，讓心靈得到洗禮，讓精神為之一振。
3.3音樂實踐是音樂教育中“用”的部分，完成了唱和聽的學習過程，就是完成了音樂給欣賞者感官解決了感觸的問題。當音樂與人的情感發(fā)生融合、產生同頻共振時，人的心情就會發(fā)生改變，或愉悅、或痛苦，在具體的教學實踐中，我們的最終目的就是要實現(xiàn)審美這個過程。音樂實踐是一個過程，對音樂作品有創(chuàng)造意義的傳達和再現(xiàn)，需要學習者全身心地投入，只有將個人情感融入到這個過程中，才會達到思想拓展和精神升華的境界。茶文化和音樂的學習過程，就是兩種藝術形態(tài)的交會和融合的過程，只要學習者能夠合理應用形象思維去理解音樂、理解茶文化，才能完全體會到中華民族博大精深的茶文化的真諦。這也就會有助于我們在發(fā)展中國音樂，豐富中國茶文化中做出新的更大貢獻。
參考文獻
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音樂教育畢業(yè)論文范文二：蕭友梅音樂教育思想研究和啟示
[摘要]蕭友梅先生是中國專業(yè)音樂教育的先驅，其在教學實踐中所提出的一系列主張，如弘揚傳統(tǒng)音樂、學習西方音樂、重視師資建設和教材編寫等，不但在當時起到了積極的推動作用，而且對今天也有著廣泛的啟示。鑒于此，本文簡要介紹了蕭友梅的音樂活動經歷，對其音樂教育主張進行了總結。
[關鍵詞]蕭友梅;音樂教育思想;研究和啟示
一、蕭友梅及其音樂活動概述
蕭友梅(1884—1940)，中國專業(yè)音樂教育的奠基人和開拓者、音樂理論家、作曲家。1912年考入萊比錫音樂學院，系統(tǒng)學習了配器、作曲、指揮等西方音樂理論。歸國后大力推廣和普及音樂教育，曾在北大音樂傳習所擔任負責人和樂隊指揮。1927年，在蔡元培的大力支持下，蕭友梅著手創(chuàng)立國立音樂學院，經過一年多的努力，中國第一所專業(yè)高等音樂學院宣告成立，也就是今天的上海音樂學院。自擔任校長之后，其按照自己的理念全力推動學校的發(fā)展，不但制訂了詳細的教學規(guī)劃，而且還廣泛邀請名師名家來學校任教，并親自編寫教材。經過多年的努力之后，培養(yǎng)出了冼星海、賀綠汀、江定仙、李煥之等一大批杰出的音樂人才，使國立音樂學院成為了當時在中國乃至國際上具有重要影響的音樂學府。而且除了投身于音樂教育之外，蕭友梅還十分重視音樂創(chuàng)作和音樂理論研究，先后創(chuàng)作了《秋思》、《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》等100多首作品，并出版了《和聲學》、《普通樂學》、《中西音樂比較研究》、《古今中西音階概說》等專著。其為近代中國音樂事業(yè)奉獻了畢生的心血和經歷，是當之無愧的近代音樂教育領軍者。
二、蕭友梅音樂教育理念分析
1.弘揚傳統(tǒng)音樂
對中國傳統(tǒng)音樂的肯定和繼承，是蕭友梅整個音樂教育思想體系的基礎，其曾在多種場合，以多種形式系統(tǒng)闡述了傳統(tǒng)音樂的價值和意義，并號召全體國人予以繼承和發(fā)揚。具體到教學實踐中，則表現(xiàn)為以下幾個方面:首先是開始理論課程，在國立音樂學院成立之初，蕭友梅就開設了《國樂概論》等課程，并親自編寫了《舊樂沿革》等教材，系統(tǒng)闡述了中國古代音樂的發(fā)展。其次是教授民族樂器，除了理論學習之外，蕭友梅還要求學生每人都要學習一門民族樂器，無論是選修還是必修都有著較為嚴格的考核。再次是聘請名家名師，為了讓學生更好地學習傳統(tǒng)音樂，蕭友梅先后邀請了王露、劉天華、朱英等名家來校擔任教師，給學生提供了前所未有的學習機會?？梢钥闯?，蕭友梅對傳統(tǒng)音樂的態(tài)度是十分明確的，那就是繼承和弘揚傳統(tǒng)音樂，使之成為中國音樂發(fā)展的根基。他的主張和一系列實踐活動，都在當時產生了廣泛的影響，為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展做出了自己的貢獻。
2.倡導音樂救國
自1840年的鴉片戰(zhàn)爭之后，中國就一步步淪為半殖民地和半封建社會，古老的中國陷入了前所未有的危機之中，每一個有著民族責任感的中國人都為此痛心不已，并積極探尋富國強兵的方式和途徑。作為音樂家的蕭友梅來說，早在日本留學時期，就將教育救國視為是自己的崇高理想，并先后譜寫了《問》、《國土》、《中華好》等愛國歌曲。歸國后在北大音樂傳習所擔任負責人時，他也多次向學生強調，要通過對音樂的學習發(fā)展個性、培育情操、凈化心靈，通過個人民族意識和素質的提升來富國安邦。1931年的“九一八”事變之后，日本侵略者已經侵占了大半個中國，而蕭友梅音樂救國的思想也迅速進行了調整。首先，他大力呼吁音樂工作者要盡力創(chuàng)作愛國歌曲，以激勵軍民士氣，并身體力行，創(chuàng)作出了《何日醒》、《國恥》、《從軍歌》等。其次，他親自率領在校師生前往軍營演出，并為抗日志士募捐。在當時水深火熱的時代，在國家生死存亡的關鍵時刻，蕭友梅以自己的實際行動，展示出了一個中國音樂家所特有的民族責任感和使命感。
3.積極學習西方
海外的求學經歷，使蕭友梅對西方音樂教育有了深刻的認識。歸國后，他系統(tǒng)提出了學習西方來推動中國音樂教育發(fā)展的主張。首先是建立專業(yè)音樂學院。蕭友梅認為，在一個國家的高等教育體系中，理應有一所或多所專業(yè)音樂學院，并成為全國音樂發(fā)展在創(chuàng)作、教育、演出方面的基地。對此他排除種種困難，在當時各種支持十分有限的條件下，創(chuàng)立了國立音樂學院，其所產生的積極意義和深遠影響，都是難以估量的。其次是學習西方的教學體系。多年的國外音樂學院留學經歷，使蕭友梅對整個教學體系了如指掌，而且他還系統(tǒng)考察了法國、意大利、匈牙利等國的高等音樂教育，并以此為參照，詳細制訂了國立音樂學院的學科設置、教學規(guī)劃等整個教學體系，使國立音樂學院的教學迅速走上了正軌?，F(xiàn)在回頭來看，半個多世紀之前，蕭友梅和他的同事們，通過對西方的學習和借鑒，率先建立起了中國的專業(yè)高等音樂教育體系，培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀音樂人才，為當時和后世中國音樂的發(fā)展起到了重要的推動作用。
4.重視師資建設
在德國和日本留學期間，蕭友梅曾得到了當時很多名師的關照，并獲益匪淺。所以在其音樂教育生涯中，一直都十分重視師資建設。在他看來，教師是整個教學活動的引領者，沒有優(yōu)秀的教師，即便是學生基礎再好，各種教學設施再完善也是枉然。在執(zhí)掌國立音樂學院時期，他先是不顧辦學經費之緊張，廣泛邀請全國的名家名師來校任教，一時間中國有名望的音樂家都云集在學校。這些名師的到來，極大激發(fā)了學生們的學習熱情，幾乎每一個學生都得到了有針對性的巨大提升。而且在邀請國內名家的同時，蕭友梅還眼光外放，主動邀請前蘇聯(lián)的鋼琴家、歌唱家來校任教。如查哈羅夫、佘甫磋夫、蘇石林等，這些外籍教師的到來，一方面帶來了國外音樂教育的先進理念和經驗，另一方面則是擴寬了學校的發(fā)展空間，在這幾位教師的幫助下，如斯義桂、沈湘等中國學子也得到了海外留學的機會，這些留學生學成歸來后，又都起到了相應的帶動作用，由此走上了一條良性發(fā)展的道路。后來中國高等音樂教育名師輩出，很大程度上都要歸因于蕭友梅在學院創(chuàng)作之初對師資建設的重視。
5.積極編寫教材
在20世紀20年代之前，中國只有寥寥幾本外國的音樂教科書，所選用的也都是西方或日本曲目。針對這一情況，蕭友梅號召同時代的音樂家積極進行教材的編寫。1924年，他編寫的《新學制唱歌教科書》正式出版并使用，其中的所有曲目都是由他親自作曲。同年，他又撰寫了《新學制樂理教科書》，結束了樂理教學一直采用外國教材的局面。此后，他又陸續(xù)編寫了《新學制風琴教科書》、《普通樂學》、《近代西洋音樂史綱》等。而且值得充分肯定的是，雖然這些教材都是在短時間內編寫完成的，但是卻都有著極高的質量，民族性、時代性、科學性俱佳。如他在教材中加入了大量中國傳統(tǒng)音樂曲目，同時結合時代發(fā)展特點，將一些愛國類歌曲列為必唱曲目，并配以鋼琴伴奏，在這當時都具有首創(chuàng)性意義。也正是在他的帶動下，豐子愷、黃自、劉質平等一些有名望的音樂家，也紛紛加入到教材編寫的隊伍中來，擺脫了中國高等音樂教育一味依靠外國教材的尷尬局面，也為整個音樂教育的發(fā)展打下了堅實的根基。綜上所述，19世紀末20世紀初，在這個特殊的時代，以蕭友梅為代表的多位音樂家，充分認識到了發(fā)展音樂教育的重要性，并身體力行，積極投身于各種音樂教育活動中去，為中國近代音樂教育的發(fā)展奠定了最初的基礎。所以這些先驅音樂家們的主張和理念，都是應該為我們所充分繼承的，并在此基礎上，結合當代音樂教育的實際予以運用和發(fā)揚，這不但有著多方面的現(xiàn)實積極意義，同時也是當代音樂工作者對先驅們的最好紀念。
[參考文獻]
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