中國傳統(tǒng)文化京劇論文(2)
中國傳統(tǒng)文化京劇論文篇二
傳承京劇藝術 振興傳統(tǒng)文化
摘 要：京劇藝術是我國傳統(tǒng)文化藝術寶庫中的瑰寶，隨著現代化進程的加快，生產生活方式的變遷，多元文化的沖擊，學藝的艱難以及學習成本的提高，京劇傳承的文化土壤和生存空間面臨一定困境。在如此情況下，京劇的文化價值要遠遠高于經濟價值，是中華民族文化的基因，要充分發(fā)揮學校、票友協(xié)會、群眾文化舞臺的帶動作用，政府搭臺，市場輔助，推動京劇藝術的傳承發(fā)展，振興中華民族的傳統(tǒng)文化。
關鍵詞：京劇;傳承;振興
中圖分類號：J653 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125(2014)10-0038-02
京劇藝術是我國的國粹，2010年成功入選“人類非物質文化遺產代表作名錄”。京劇，積淀了中華民族五千年的豐厚文化底蘊。自誕生至今，經不斷發(fā)展與自我完善，吸收了其它地方劇種、藝術門類之所長，并經過無數藝術家的改革與創(chuàng)造，使之成為具有中國標識意義的文化元素，成為世界文化之瑰寶。京劇作為中國傳統(tǒng)文化藝術樣式之一，在清末以至民國大部分時間內，不僅代表著中國舞臺藝術樣式的最高端，同時亦為大眾娛樂樣式的主流。如今，隨著全球文化一體化和中國社會轉型的加快，京劇的衰落恰恰代表了本土文化傳統(tǒng)日漸失落的一個典型實例。京劇里許多劇目中的人物和故事都取材于歷史，都是懲惡揚善的故事，能夠以史為鑒，教書育人。如何引起全社會對京劇這一國粹藝術的重視和熱愛，營造京劇文化傳承的良好氛圍，對振興中華民族傳統(tǒng)文化，增強民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意義。
一、京劇傳承面臨的困境
(一)受娛樂方式多元化沖擊，京劇傳承觀眾基礎日漸薄弱。
隨著改革開放程度的深入，人們文化生活的多元化，文藝品種樣式的日益豐富，廣播、電視等大眾傳播工具的迅速普及，不僅拓寬了群眾的欣賞領域，而且一定程度上也改變著群眾的文化生活方式，京劇的傳承發(fā)展受到了嚴重沖擊。與京劇傳承的鼎盛時期相比，人們吃完飯進戲園子，這樣的年代一去不復返，而京劇藝術是個品位藝術，不是快餐文化，觀眾只有坐在劇場里，處在一種悠閑、松弛的狀態(tài)下品戲，才能體會到其中的藝術魅力。如今人們生活節(jié)奏變快，心態(tài)浮躁，不能靜下心來，因此這種環(huán)境非常不利于京劇的發(fā)展。一些中學生喜愛的是流行歌曲、街舞，對京劇了解少，接受起來有難度，學習唱段就更難了，大多數學生即使喜歡京劇課程也不會去買票聽戲。社會上廣大觀眾對京劇的欣賞熱情普遍不高，京劇演藝市場不成熟，票房收入微乎其微，劇團發(fā)展普遍面臨資金難題。
(二)受功利思想影響，京劇傳承熱情不高。
學習京劇投入較多，加之能夠靠京劇吃飯的人畢竟是少數。學生家長因為孩子學習的競爭越來越激烈，在學齡前階段就已“攝入過量”��英語、鋼琴、繪畫等各類興趣班。在以升學為目的的應試教育體系內，學校和家長不得不想盡各種辦法幫孩子提高成績，增強競爭力，其中最直接和有效的辦法就是加課、補課。而京劇不納入升學考試內容，僅僅作為一種愛好或者選修課存在，很難激起學生充足的學習動力。京劇對演員的要求非常高，需要各方面的素質都比較好，但現在報名去戲校從小學京劇的人越來越少，家長都在為孩子的未來考慮，當他們看到京劇演員的慘淡生活，不可能讓自己的孩子從事這種職業(yè)，因此京劇在選材方面沒有太大的選擇余地，久而久之形成了一種惡性循環(huán)，影響了京劇藝術的發(fā)展。
(三)臺上一分鐘，臺下十年功，學習京劇需要耐吃苦，戒浮躁。
京劇博大精深、是一門很難的綜合藝術，并不是會唱兩句就行了，需要幾十年的不斷追求，不斷刻苦鉆研才能達到一定水平。需要學員投入畢生精力和心血，才能將京劇藝術較好的發(fā)展和傳承下去。一招一式、一個眼神、都有嚴格的要求，壓腿、下腰、翻跟頭練功非常辛苦，刀、槍、劍、戟的運用要經過艱苦的訓練，唱腔、念白、表演都要經過千錘百煉才能達到要求，培養(yǎng)一名專業(yè)的京劇演員要6―8年的時間才能登臺演出，京劇學員必須堅守，耐得住寂寞。目前由于社會關注度的降低，行業(yè)待遇不高，從業(yè)人員不愿意拿出更多精力刻苦地、一心一意地去鉆研，很多優(yōu)秀的人才都流失了，這對京劇事業(yè)發(fā)展和傳承來說是一個非?？上У氖虑椤?/p>
二、傳承京劇藝術振興傳統(tǒng)文化
京劇文化源遠流長，從化妝、服飾到唱腔、身法都體現出國粹藝術的極致，它的內涵，它的扮相，都是中華民族的專利。在海外，有華人的地方就有京劇，有的人想家時就會唱起京劇，京劇的意義，早已超越了京劇本身。京劇藝術持續(xù)發(fā)展，離不開觀眾群體的培養(yǎng)，在生活節(jié)奏日益加快的現代社會，人們容易忽視對傳統(tǒng)文化藝術的繼承和發(fā)揚，特別是對傳統(tǒng)民族藝術缺乏基本的認知和欣賞能力，普及京劇知識不可不為，要持之以恒地不斷提升觀眾的京劇審美鑒賞素養(yǎng)。
(一)要發(fā)揮票友協(xié)會的輻射力和影響力，擴大京劇傳承的群眾基礎。
如今幾乎每個城市都有京劇票友協(xié)會，票友們在一起互相切磋、學習戲曲知識的同時，也不斷的在身邊人之間傳承京劇文化，通過舞臺展示京劇的魅力。京劇的傳承除了要培養(yǎng)專業(yè)演員，同時也要培養(yǎng)觀眾，兩者要齊頭并進，京劇的傳播才能更久遠，才能立于不敗之地。孩子學習京劇大多是受到爺爺、奶奶、姥姥、姥爺輩的影響，由于理解能力有限，小朋友學習京劇往往局限于模仿。但京劇的前途不在專業(yè)，而在觀眾、在業(yè)余群體當中，因此讓孩子從小就在京劇的氛圍里成長、熏陶，至關重要。京劇“墻里開花墻外香”，國外會把京劇當寶貝來研究，但我們自己對傳統(tǒng)藝術卻不那么熱衷，這令人很遺憾，從某種意義上講，京劇培養(yǎng)了觀眾，觀眾也在一定程度上影響和制約著京劇。
(二)學校是教書育人、培育學生精神文化的重要場所，應該成為京劇傳承的重要陣地。
2008年教育部將在北京、天津、黑龍江、上海、江蘇、浙江、江西、湖北、廣東、甘肅等10省(市)中小學開展京劇進課堂試點，學唱15首京劇經典唱段，將京劇這一國粹納入九年義務教育階段音樂課程，傳承中華民族優(yōu)秀文化。2011年記者走訪發(fā)現，在校園學國粹“聽起來很美”，推行起來卻很難，如今在不少學校已悄然亮起了“紅燈”。原因是老師不精通、課時難保證、學生不愛學，大多數試點學校將京劇課列入音樂課，而擔任教學任務的主要是音樂教師，師資不足是最大瓶頸。京劇是一門包括唱、念、做、打、的綜合藝術，不是只會幾段唱腔就行的。除了師資缺乏，京劇課時也難以保證，到了高年級，音樂課常常被語文、數學等其它科目老師占用，音樂教學計劃都無法完成，更別提學京劇了。京劇進課堂應該針對不同的學生層次，采取相應的措施，不可搞一刀切，比如利用校園小廣播、校園網站、宣傳欄和校園電視臺對京劇班和校園京劇動態(tài)進行報道;邀請專家教授進校召開京劇座談會，舉辦“走近京劇、弘揚國粹”知識講座等培養(yǎng)學生受眾，激發(fā)學生的興趣。還可以通過社團活動讓一些感興趣的學生參與表演和展示，培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)文化的興趣，采用多樣化的方式，請京劇專業(yè)人士來學校上課，一學期舉辦一兩次京劇演出、在學校里搞一些小型的演出活動……這樣既可以豐富校園文化生活，又可以讓學生們接觸到相對全面真實的京劇藝術。
(三)成立戲曲培訓中心，舉辦各類票友大賽，給予傳承者榮譽和鼓勵。
成立少兒戲曲培訓中心或傳習所，確保喜歡京劇的人能夠得到指導幫助。京劇舞臺藝術是以主要演員為中心的。看京戲要看“角兒”，沒有“好角兒”，演不出好戲。同樣一出戲，不同水平的演員去演，其藝術效果大不相同。京劇是一門綜合藝術，還需要各方面人才成龍配套。一個劇團不但需要各個行當的優(yōu)秀的主要演員，而且需要優(yōu)秀的“四梁四柱”，需要優(yōu)秀的鼓師、琴師和文武場演奏人員，還需要好的化裝的、勒頭的、檢場的、管服裝的、管靴帽的、管道具的和管音響的各類人才。這方面的人才更需要加強培養(yǎng)。我們必須把選拔和培養(yǎng)優(yōu)秀的京劇人才，特別是青年京劇人才，放在振興京劇的突出位置。做好戲曲類節(jié)目的宣傳工作，戲曲頻道應該針對少兒、青年、老年票友設置精彩的有針對性的節(jié)目。做好京劇博物館等專題展覽場館建設，并向觀眾開放。傳統(tǒng)的戲曲傳承方式主要是一種一對一的傳幫帶式的傳承，要充分發(fā)揮中年演員的作用，一方面靠他們進行口傳心授，手把手地教;另一方面他們的演出活動，有力的推動了戲曲藝術的傳承發(fā)展，培養(yǎng)了青年演員，有利于向更多的人介紹京劇知識，讓他們了解、熟悉京劇，進而喜愛京劇。
京劇是我國傳統(tǒng)文化的典型代表，必須堅持正確的理念，在保護京劇這一國粹文化的本真性的同時，不斷的培養(yǎng)觀眾群體，培養(yǎng)傳承群體，運用好學校、協(xié)會、政府和市場的作用，促進傳統(tǒng)京劇藝術不斷發(fā)揚光大是每個炎黃子孫的責任。
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