彈吉他的手法_彈吉他的正確手法
彈吉他的手法_彈吉他的正確手法
吉他用雙手彈奏，所以彈吉他的手法很重要。正確的吉他彈奏手法是基礎(chǔ)，是學(xué)習(xí)的開始。彈吉他的正確手法是怎樣的?下面學(xué)習(xí)啦小編整理了彈吉他的手法，供你閱讀參考。
彈吉他的手法
1.壓弦法
壓弦法又稱壓弦法或平行奏法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
2.勾弦法
右手指甲觸弦后，運(yùn)用指關(guān)節(jié)的力量勾向掌心。根據(jù)右手指甲勾弦位置的不同，可分為斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。
4.掃弦
掃弦技巧是吉他技巧中最有表現(xiàn)力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。
5.右手切音
右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之后順勢用臨近拇指方向的手掌外側(cè)碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強(qiáng)音樂的節(jié)奏和動感。
6.大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一個非常有特色的技巧。其演奏要領(lǐng)：右手作半回轉(zhuǎn)動作，用大拇指的外側(cè)平敲離琴碼2-3CM的琴弦，使琴振動發(fā)聲，敲擊后大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動。
7.彈指
右手鄭每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用于表現(xiàn)緊張、熱鬧的氣氛。
8.摘音
摘音又稱響指。演奏要領(lǐng)：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內(nèi)側(cè)，然后讓指甲用力地彈出來，即可發(fā)出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨(dú)特。
彈吉他的指法練習(xí)方法
首先，反復(fù)的練習(xí)一種音階，例如C大調(diào)。準(zhǔn)備一張C大調(diào)的音階圖，反復(fù)的彈奏、爬格子，即使你只花很少的時間也能彈個上百遍。
第二，可以多多練習(xí)吉他和弦，最重要的是和弦的變換。你可以試試《痛哭的人》彈唱，反復(fù)的四個和弦變化，相信用不了多長時間，你的手指就會靈活很多了。
第三，反復(fù)聽你喜歡的歌曲，熟知其節(jié)奏，跟著就拿起吉他試試，這樣對培養(yǎng)吉他的樂感很有幫助，還會鍛煉指法，一舉兩得，何樂而不為?
第四，多多練習(xí)一些簡單的歌曲，即使是會了也要多彈，這樣不知不覺中手指的功力就上來了。
最重要的是，吉他練習(xí)需要恒心和毅力，練吉他的時候不要分心，集中一小段時間練習(xí)比邊練邊玩效果好的多。假如你有很多閑暇時間，快把心愛的吉他放在隨手可拿的地方吧，制定一個自己的練習(xí)計劃，相信你的技術(shù)會更上一層樓。
吉他如何正確的彈唱
歌唱的姿勢
站立式
練習(xí)歌唱，首先要有正確的站立姿勢。正確的站立式是正確呼吸與正確發(fā)聲的基礎(chǔ)。但它又很容易被初學(xué)者忽視。比如：有人在呼氣發(fā)聲前為了放松，而全身向下墜著，造成胸部塌陷，腹部凸出;另外，有的人在歌唱時站姿為"稍息"式。這些其實(shí)并不是唱歌時需要的放松，它并不是一種自然、積極、精神飽滿的歌唱狀態(tài)，反而使歌唱者處于一種松垮、拖拉的狀態(tài)，試問又怎么能熱情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱時低頭看譜，這樣不僅壓迫了胸部，而且使頸椎不能伸展。要知道，歌唱時諸如夾肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪頭、眼望天等的形態(tài)和習(xí)慣，都會直接影響發(fā)聲各器官的功能及各器官間的協(xié)調(diào)，從而導(dǎo)致錯誤的發(fā)聲。
正確的站立姿勢應(yīng)是： 身體自然站立，精神飽滿，情緒積極，胸部自然挺起，小腹收縮;雙足稍分開呈八字形或一前一后，距離約與肩同寬;重心略向前，頸椎與腰椎伸展; 額頭稍向前傾，下巴放松并略向后收，兩眼平視;雙肩放下并微向后張，臉部肌肉不要緊張;要感覺小腹與眉心仿佛成一直線，盡量解除一切不必要的緊張狀態(tài)。如果你重視歌唱時正確的站立姿勢，并認(rèn)真去做，定會受益匪淺。
坐 式
坐著歌唱時，上身的姿勢與站立時的要求一樣，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，兩腿自然彎曲、分開，兩腳落地。兩腿不要交叉疊起，否則會影響氣息的通暢。看譜歌唱時，要求兩手拿著樂譜視唱。劃拍時，左手持譜，右手輕輕劃拍。
總之，歌唱時姿勢要正確、自然、美觀，以不妨礙整個發(fā)聲器官的正常活動及有利于歌唱為標(biāo)準(zhǔn)。
歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原動力。人在平靜時，吸氣與呼氣的時間大體上相等，吸氣量小。在說話時也是隨時將氣息消耗掉。但在歌唱時，呼氣的時間要比吸氣的時間長得多，所以吸氣一定要飽滿。在歌唱時，呼氣要盡可能地保持長一些時間，氣息均勻、平穩(wěn)地流出，使氣息化為聲音，并能達(dá)到自如地控制聲音的強(qiáng)、弱、長、短的目的。
古人云"善歌者必先調(diào)其氣"，當(dāng)今中外歌唱表演藝術(shù)家也都非常重視歌唱的呼吸。有人稱"歌唱藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù)"，此提法雖有些片面，但卻說明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱時的呼吸與平時的呼吸有很大的區(qū)別，它是一種特殊的呼吸方式。
怎樣吸氣
歌唱吸氣時，要求用口、鼻同時吸氣，到肺葉底部。以心窩下的腹壁為中心，胸腔下部四周向外擴(kuò)張(兩肋感覺明顯)，橫膈下降，胸腔底部向下伸展，整個胸腔擴(kuò)大，小腹收縮。歌唱時的吸氣比平日下意識的吸氣其程度加深了，橫膈膜下降和胸腔的擴(kuò)張，造成吸氣量增大。這樣，就使橫膈膜掌握了呼吸的主動權(quán)，并和腹肌共同完成控制氣息的任務(wù)。這是一種有意識的、積極主動的吸氣。
怎樣呼氣
呼氣發(fā)聲時，必須保持吸氣時的狀態(tài)。由于呼氣開始時，肋骨本身的重量和橫膈膜回升的彈力，都在幫助呼氣肌肉群作壓縮運(yùn)動，如果發(fā)聲時，吸氣肌肉群突然放松，那么氣立即就泄掉了，發(fā)出的聲音就失去氣息的支持了。學(xué)員經(jīng)常感覺唱歌時氣息不夠用，主要就是由于這個原因。因此，歌唱發(fā)聲時，要保持住吸氣時的狀態(tài)，即保持胸腔四周與橫膈膜的擴(kuò)張狀態(tài)，以后腰為基點(diǎn)，支持歌唱發(fā)聲，感到聲音好象"落"在氣上，由氣"托"著，或者說聲音唱在"氣"上。同時，要保持微微挺胸(平時呼氣時是塌下的)，小腹為了保持肋骨的擴(kuò)張和胸部的微挺狀態(tài)而收緊。在呼氣肌肉群毫不放松的情況下，讓氣息緩慢、均勻而又有節(jié)制地呼出。由于呼氣肌肉群和吸氣肌肉群始終在同時工作，即產(chǎn)生對抗，形成一種歌唱的氣勢，造成胸內(nèi)有壓力的氣柱，使呼出的氣息具有一定的力度，亦使發(fā)出的聲音具有力的素質(zhì)，這就是常說的有控制的發(fā)聲，我們把歌唱時的呼吸法為胸腹聯(lián)合呼吸法。
要注意的問題
如果吸氣時肩部聳起，即鎖骨明顯上移，則只能利用較少的肌肉上提肋骨來擴(kuò)展胸廓，吸氣量很小，得不到橫膈膜的強(qiáng)有力的支持，只能借助于頸部的肌肉等來幫忙，極大地影響了音質(zhì)，造成氣流不暢、聲音發(fā)抖、不能聚攏，常造成臉紅脖子粗的現(xiàn)象。長期這樣唱歌，會過渡疲勞，引起上胸的疾病，這種呼吸法因而不能為歌唱所用，我們稱它為淺呼吸法。當(dāng)我們在運(yùn)用胸腹聯(lián)合呼吸法時，不可將氣吸得過于飽滿，以免造成肌肉過份緊張和使聲音失去彈性，從而干擾發(fā)聲，呼氣發(fā)聲時，應(yīng)注意避免控制得過死，而把氣悶住，因此，應(yīng)該在不斷的呼吸與發(fā)聲的訓(xùn)練中去體會吸氣與控制氣息的適度感，使發(fā)出的聲音均勻、平穩(wěn)、流暢和持久。
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