鋼琴彈奏的基本法則
背譜，是鋼琴演奏中一個重要的環(huán)節(jié)。在比賽、考試等許多重要場合，鋼琴演奏者都需要將樂譜背譜進行演奏，那么鋼琴彈奏的基本法則有哪些?下面學習啦小編整理了鋼琴彈奏的基本法則，供你閱讀參考。
鋼琴彈奏的基本法則：記憶法則
一、音響的記憶
這是將音響效果作為記憶的主要依據(jù)，也是我們最常用的一種記憶方式。用耳朵聽音響，可以把樂曲的織體和它所產(chǎn)生的效果結(jié)合起來。心中想著音樂，可以幫助你的手隨之做出正確的演奏動作。不同的和聲、調(diào)式、織體所產(chǎn)生聽覺效果，是強化記憶的一個重要途徑。大多數(shù)鋼琴家都能夠在不彈琴時從內(nèi)心聽到自己所演奏的音樂，這也是通過音響來加強記憶的一種方法。你可以用這樣的方法進行練習，從一首短曲開始，分析這首樂曲的織體形式和風格。將樂譜放在你的面前，準確的彈奏幾遍。然后停止彈奏幾小時，并試著在大腦中描繪出樂曲樂思的進程，試圖在內(nèi)心傾聽這首樂曲。如果你已經(jīng)能記住其中的一些部分，那么就應(yīng)該離開鋼琴，先來反復(fù)回憶那些遺忘的部分，以便再次獲得完整的記憶。然后在幾小時之后再回到鋼琴上背奏這首樂曲。如果某些地方你仍然沒有記住的話，就看著樂譜把這些部分按需要多彈幾次，然后再將樂曲從頭到尾彈奏一次作為檢驗，看看那些模糊不清的地方這次是否彈得好些了。如果還是不行，就應(yīng)該再離開鋼琴重新默讀樂譜。在這段時間內(nèi)，不論在什么情況下，都不能跳過那些沒有把握的樂段，進入樂曲的其他部分。因為如果這樣記憶的話，就會失去樂曲的聽覺邏輯發(fā)展，造成記憶的混亂而損害記憶的接受能力。當每一樂句的旋律走向，起伏變化，語調(diào)表情，指法奏法等都經(jīng)過了反復(fù)仔細的練習過后，已經(jīng)能信手彈得滿意，樂曲的整個音響效果已經(jīng)牢牢地印在腦子中時,譜自然就背下來了。
二、位置的記憶
這是將手指在鍵盤上的位置作為記憶的主要依據(jù)。鋼琴演奏從動作的結(jié)果而言，是手在鍵盤上的位置的連續(xù)變化。因此，將眼睛對于鍵盤位置的視覺與手對于鍵盤位置的觸覺結(jié)合起來，也是鋼琴演奏記憶的一個重要方面。在舞臺表演時，手的位置記憶經(jīng)常起著相當重要甚至是主導性的作用。許多演奏者都是通過把樂譜上記載的音樂轉(zhuǎn)化為演奏動作，再轉(zhuǎn)化為手與鍵盤的相對位置來記憶的。位置的變化是通過無數(shù)次重復(fù)練習后形成的習慣動作，這對于演奏的準確性有很大關(guān)系。問題是如果萬一在舞臺上出現(xiàn)位置錯誤，演奏者必須有充分的能力和準備在極短的瞬間把手調(diào)整到正確位置上來。這就取決于演奏者在日常練習中對細節(jié)的位置的記憶和控制的程度。
三、動作的記憶
這是將肌體作為記憶的主要依據(jù)。演奏動作經(jīng)過無數(shù)次的重復(fù)練習，會由生疏變?yōu)槭炀?，也會由有意識變?yōu)闊o意識。這種連續(xù)的無意識動作，非常有助于記憶。彈奏鋼琴既要用腦子記譜，同時手和手指的觸覺位置也可以加強記憶力。觸鍵時手的狀態(tài)，用力的習慣，樂曲的彈奏動作所形成的整體線路，以及手指的間隔等許多感覺，都會進入背譜的記憶中。這就像一條已經(jīng)走得很熟的路，用不著刻意想，就知道從哪往哪拐彎兒，就能到達目的地。
但是，動作記憶建立在極端熟練的下意識動作上，不能成為背譜的最重要出發(fā)點。因為我們在彈奏一首作品時，都是一遍遍反復(fù)練習，這在很大程度上是依靠手指的機械運動。當樂曲練熟后，就可以憑借手的習慣性動作去演奏。這時肌肉和手指的運動都處于一種慣性狀態(tài)，如果整個記憶是建立在這種動作的基礎(chǔ)上，就有很可能因此而產(chǎn)生記憶障礙。萬一在舞臺上動作中斷，就會容易發(fā)生由于繼續(xù)不下去而使演奏中止的意外。因此，動作記憶雖然幫助背譜的重要方面，但卻不適合作為背譜的主要方法。
有的演奏者從不依靠理性的分析背譜，而僅僅在不斷重復(fù)的練習過程中，依靠這種無意識的動作來背譜，這是很危險的。實際上任何錯誤都是大腦沒有正確指揮的結(jié)果。這不僅是無效的記憶，而且由于記憶總是把練習過程中所有動作、音響信息都存入大腦，這就給記憶提供了錯誤的信息。因此，練琴時集中精力的重要性就需要我們的高度注意，如果大部分練習時間只不過是在盲目地重復(fù)彈奏動作，就很容易導致錯誤——糾正——再錯誤——再糾正的惡性循環(huán)。我們要通過積極的練習來避免這種情況的發(fā)生，不能僅僅依靠手指的慣性來彈奏，而是要通過大腦內(nèi)部集中精力的重復(fù)練習來完成每一個細節(jié)。這樣就能直接讓大腦練習正確指揮，讓彈奏的無意識控制成為有意識的控制。雖然動作的無意識是練習的最終目標，但同樣需要經(jīng)常有意識的練習來保證無意識控制的準確與穩(wěn)固。
四、譜型的記憶
這是將樂譜作為記憶的主要依據(jù)。“偉大的作曲家舒曼曾經(jīng)說過這樣一句話：‘你必須練習要看到紙上的樂譜，才懂得音樂的進行，以及每個音符在鍵盤上的位置。’” 每首樂曲都有它譜面的“形狀”。許多鋼琴家都能把樂譜上所記載的一切都記在腦中，能在演奏時“看到”樂譜，甚至會看到譜子是如何一頁一頁翻過去的。譜形記憶是背譜的基礎(chǔ)之一。極少數(shù)鋼琴家能夠做到只讀譜子一遍不練就能將樂譜背出。當然，這是一種特殊的才能，但只要你經(jīng)常加強讀譜練習，任何演奏者都能擁有這種背譜的能力。在背譜時要先看著樂譜非常仔細地緩慢地練習，到你能彈奏得比較準確之后，再重復(fù)那些你覺得復(fù)雜的地方，直到記住作品的整個結(jié)構(gòu)為止。這時你可以把樂譜放到一邊，回憶這首作品的樂思，當接不下去的時候，你的腦子應(yīng)下意識的思索，努力找到斷掉的樂思，如果什么都記不起來，就要在樂譜查看這個連接的地方，繼續(xù)看譜練習，直到大的輪廓上和小的細節(jié)上都看清楚記住了再背譜彈奏。練習時將你眼睛看到的樂譜都儲存在大腦中，在反復(fù)回憶樂譜的同時，音符、節(jié)奏和各種記號都變成音樂，一同記憶在大腦中。
需要注意的是，背奏時要一樂句一樂句地背，不要一小節(jié)一小節(jié)地背。樂句是音樂的基本單位，而不是小節(jié)(除非樂句的長度恰好和小節(jié)一樣)。背奏是背音樂的思想，不是背樂譜上的符號。許多人浪費很多時間去單個背記那些黑色的音符，這是荒.唐而無意義的。要背記音樂的思想，背記作曲家的構(gòu)想，這才是需要抓住的東西。
五、分析的記憶
這是將對于作品的理性分析作為記憶的主要依據(jù)。對于能迅速背奏的人，不用在這方面花費太多的精力。有的人似乎天生一幅敏捷的頭腦，能在極短的時間內(nèi)在頭腦里留下印象?？墒怯袝r這種印象來得快，消失得也快。對于背奏能力差的人也不必煩惱，只要能堅持練習分析記憶，也會有很大的提高。你越是多分析，譜子就越牢固的留在腦中。對于一首作品，分析得越細致、越深刻、越透徹，這種記憶也就越牢靠，能深深刻入腦海，甚至很久都不會忘。分析包括曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性布局、和聲進行、對位復(fù)調(diào)、織體變化等等。如果演奏者能對音樂的每一個細節(jié)都了如指掌，做過清晰地分析，那么，這類對音樂作品分析的記憶，尤其是對曲式大結(jié)構(gòu)框架的記憶，與前幾種方式相比有更深刻的理性特征，因此更加牢固。即使多年沒有演奏過的樂曲，我們?nèi)匀荒軌蛲ㄟ^對骨架結(jié)構(gòu)的掌握和對曲式結(jié)構(gòu)的分析記憶，將整個樂曲背奏下來。例如，我們要對和聲的要素加以分析好好牢記，和弦是音樂的文字，和弦的連接雖不像句子中文字的連接那樣簡單，但是和聲中和弦的模進，對背奏卻大有幫助。因此，理性的分析記憶是整個記憶過程中的骨架。只有在音樂的動機、樂句、樂段、曲式、結(jié)構(gòu)、和聲、織體、調(diào)式調(diào)性等內(nèi)容記憶準確的基礎(chǔ)上，才能實現(xiàn)完美的背譜演奏。
那么應(yīng)當如何分析呢?這里以卡爾·萊默爾對巴赫《E大調(diào)法國組曲》中《阿勒芒德舞曲》第一小節(jié)的分析為例：“E大調(diào)，4/4拍。大聲并短促的數(shù)節(jié)拍。第一小節(jié)右手僅僅是帶有兩個經(jīng)過音的E大調(diào)三和弦的和弦音。其順序為：在弱起的b1之后是以升g1開始的E大調(diào)三和弦;之后是作為經(jīng)過音的a1、和弦音b1及 e2、e1、e2，升f1也作為經(jīng)過音，之后是e2。接下來是對這一小節(jié)前半部的完全重復(fù)。左手從第二個八分音符開始，其順序為：e、升g、b、e1以及E大調(diào)三和弦的反復(fù)。” 這樣細致的分析使人印象深刻，很難忘記，即使中斷也能夠通過回憶接著彈下去，使得記憶牢靠。
以上五種記憶方式不是相互割裂、孤立進行的，每種方式各有各的用處和長處，它們之間很自然的相互滲透，以致在實際背譜過程中很難分出次序。每位演奏者都有自己習慣的背譜方式，個人的側(cè)重點也會有所不同。然而有一點可以確定，我們決不能僅僅依靠其中一種方式記憶的，演奏者只有通過依靠眼耳身腦的協(xié)作，才能建立起牢固的記憶。
最后需要我們特別注意的是，在鋼琴演奏中常常會出現(xiàn)這樣的情況：在已經(jīng)完全熟記一首樂曲后，有時也會有突然在某一處想不起如何彈下去的情況發(fā)生。心理學把它解釋為“暫時神經(jīng)聯(lián)系的抑制”，有些信息雖然存在于大腦的記憶中，但卻一時無法找到，造成一般所說的遺忘。這里主要是心理素質(zhì)起作用，過度的緊張極易造成記憶的中斷。一旦某一環(huán)節(jié)出錯這種神經(jīng)聯(lián)系中斷或抑制，就會出現(xiàn)意想不到的遺忘，甚至導致演出中斷。然而，如何通過強化練習使輸入大腦的音樂信號牢記不忘?
鋼琴彈奏的基本法則：彈奏有效方法
(一)練習時必須把樂曲的每一個細節(jié)記憶清楚，盡量做到可以從任何一處開始進行演奏。特別要注意的是在已經(jīng)熟練掌握樂曲的階段，仍舊應(yīng)該重新仔細讀譜，溫習每一個細節(jié)。
(二)當我們在學習一首新曲子時，我們的思維會不自覺地把樂曲和許多與它無關(guān)的事物聯(lián)系起來，這些“事物”不僅是鋼琴本身的機械作用的輕或重，而且也聯(lián)系到琴木的顏色，墻上的照片，房間的構(gòu)造，鋼琴上的擺設(shè)等等各種各樣的事物，我們會不自覺地與它們保持聯(lián)系。因此，如果缺乏經(jīng)驗而魯莽的進入一個陌生的環(huán)境中彈奏，這時我們會意外地發(fā)現(xiàn)我們的記憶失效了。這是因為我們習慣了的環(huán)境發(fā)生變化而干擾了我們過于精確的記憶。因此，要使記憶絕對牢固，就必須要在依靠記憶演奏之前，設(shè)法在若干不同的場所練習，這樣就可以在我們的記憶中將習慣了的環(huán)境與樂曲分離開來。
(三)在停頓、間歇之后再開始的地方也就是樂曲的“關(guān)節(jié)”之處，要特別牢記。例如樂句的開始處，較長休止符及延長音后的開始處，小段落的開始處等，許多記憶的錯誤皆由此而起。因此，在背譜時需要反復(fù)的練習各個部分相聯(lián)接的“關(guān)節(jié)”。這對保證正確的記憶程序有著重要的作用。
(四)相似部分的差異，也就是重復(fù)部分的不同之處，要加倍記憶。如奏鳴曲式的呈示部與再現(xiàn)部，三部曲式的A段與A'段，都是從完全相同的部分開始，通過一個不同的連接樂句，常常甚至只是一個不同的和弦，轉(zhuǎn)向另一個不同于前面調(diào)的調(diào)性。這些地方非常相像，但又不同，要牢記那個不同是什么，這很有必要。除此之外，還可以試著從任何一個樂句開始背譜。
總之，雖然每個人的背譜方法、記憶習慣都有所不同，但真正牢固的記憶唯有依賴于對音樂的深刻了解。盡最大的努力去理解音樂的細節(jié)與整體，將不同的方法綜合起來使用，使眼、腦、手等感覺器官的完美配合，才能達到背譜的最佳效果，背譜這個難題才能得到最終的解決。我們要在學習的過程中更有意識的培養(yǎng)科學、有效的記憶方法和習慣，才能在鋼琴的學習之路上更快更好的前進。
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