學(xué)鋼琴的自學(xué)基本手法
學(xué)鋼琴的自學(xué)基本手法
學(xué)鋼琴并不是很輕松，如果不找到一個(gè)好的學(xué)習(xí)方法的話，大半也都會(huì)隨著時(shí)間的推移，難度的加深在學(xué)習(xí)的后期半途而廢了。那么學(xué)鋼琴的自學(xué)基本手法有哪些?下面學(xué)習(xí)啦小編整理了學(xué)鋼琴的自學(xué)基本手法，供你閱讀參考。
學(xué)鋼琴的自學(xué)基本手法：鋼琴四步驟
一、慢
“慢”主要指用比規(guī)定明顯慢的速度來(lái)彈奏。慢練在鋼琴教師的教學(xué)術(shù)語(yǔ)中也是脫口而出，因而學(xué)習(xí)聽(tīng)后常當(dāng)耳邊風(fēng)甚至不予理睬。但慢練能使彈奏在浮躁時(shí)得到靜心，在疲憊時(shí)尋得休憩，在困難久攻不下時(shí)獲得時(shí)機(jī)迂回。
二、分
在練琴時(shí)要分手、分章、分段、分句、分節(jié)，甚至分頁(yè)、分行、分音型、分動(dòng)機(jī)來(lái)練習(xí)。如果說(shuō)“慢”是一架普通放大鏡，它能把快速?gòu)椬嘀谐霈F(xiàn)的粗糙、錯(cuò)誤一目了然，那“分”就是一臺(tái)高倍分析儀，它能把在彈奏中產(chǎn)生的紕漏、隱患逐一找到它的源頭，并加以清除。
背譜訓(xùn)練當(dāng)中運(yùn)用“分”的方法已屬熱門(mén)并為同行所接受。這就是把整曲分成若干段，一段一段，然后連成一片，最后再整曲去背。這么做對(duì)背譜的牢靠大有裨益。“音樂(lè)記憶的技巧是通過(guò)一頁(yè)一頁(yè)的，甚至一個(gè)樂(lè)句、一個(gè)樂(lè)句的方法去記憶。”
三、聽(tīng)
俄羅斯著名鋼琴家約瑟夫列文在《鋼琴?gòu)椬嗟幕驹瓌t》一書(shū)中寫(xiě)道：“優(yōu)秀的音樂(lè)學(xué)習(xí)者應(yīng)知道，學(xué)會(huì)如何注意去傾聽(tīng)音樂(lè)，教師必須教會(huì)高級(jí)學(xué)生注意傾聽(tīng)音樂(lè)是一件不問(wèn)自明的事。”我國(guó)著名鋼琴教育家應(yīng)詩(shī)真在批評(píng)一些學(xué)生學(xué)習(xí)方法時(shí)就說(shuō)：“他們不去聽(tīng)自己的演奏，也不會(huì)聽(tīng)。更可怕是他們對(duì)音樂(lè)毫無(wú)感受、冷淡，無(wú)動(dòng)于衷。”他建議要經(jīng)常利用自身的耳朵和‘內(nèi)心的耳朵’去聽(tīng)，并把這個(gè)習(xí)慣看成是個(gè)演奏者每天必須遵循的規(guī)則，千言萬(wàn)語(yǔ)也不能代替傾聽(tīng)音樂(lè)本身。
四、思
“思”即為思考、思維、思索、思想～～其實(shí)我們?cè)?ldquo;慢”、“分”“聽(tīng)”中無(wú)時(shí)無(wú)事不在“思”的旁托和參與下生存。因?yàn)檎l(shuí)都能判斷出“思”是“慢”、“分”“聽(tīng)”的靈魂。只有有了“思”的積極、活躍的核心參與，作為“慢”、“分”“聽(tīng)”才迸發(fā)出勃勃生機(jī)，指導(dǎo)鋼琴學(xué)習(xí)向縱深、高效進(jìn)軍。
我們?cè)阡撉俳虒W(xué)中那種不善于動(dòng)腦的現(xiàn)象也是相當(dāng)普遍。他們的具體表現(xiàn)為：練前沒(méi)計(jì)劃，練后不總結(jié)，練差不反思，練累不休息。雖然他們也在用耳聽(tīng)自己彈的聲音，也在尋找練習(xí)中的不足，但這些努力僅僅是停留在對(duì)彈奏思考膚淺的層面上，最后還是不能跳出缺失動(dòng)腦練琴的圈子。
學(xué)鋼琴的自學(xué)基本手法：彈鋼琴的八大技巧
音階
音階24個(gè)大小調(diào)是非常重要非常有用的.別看簡(jiǎn)單但是要彈好要花很長(zhǎng)時(shí)間努力苦練才可以.不難看出很多大型奏鳴曲，樂(lè)曲，協(xié)奏曲都有很多地方有音階.如果24個(gè)大小調(diào)音階彈的非常好這根本就不是難事了.彈音階要注意的是讓所有音出來(lái)的聲音都要一樣.不能有輕有重一定要注意手指的控制能力.如果彈音階的時(shí)候還有的重有的輕.控制不好力度,那以后怎么能演奏出滿意的音色呢?
琶音
包括24個(gè)大小調(diào)琶音跟屬7減7琶音.這個(gè)是建立在音階之上的東西.主要練習(xí)手指之間的擴(kuò)張和伸縮能力.也是很重要的練習(xí).鋼琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各樣的琶音都會(huì)出現(xiàn).但都是24個(gè)大小調(diào)屬減7琶音的變形模式.所以彈好基本琶音是非常有用的。
八度
八度的演奏技巧個(gè)人感覺(jué)有兩種.第1：只用手腕技巧.第2：用手臂和手腕一起來(lái)完成.如果彈篇幅很長(zhǎng)的8度片段比如李斯特的《匈牙利狂想曲第6首》，這就需要手腕技巧.手腕要非常靈活.如果彈李斯特的《鐘》最后結(jié)尾那一小部分8度就需要手臂的力量.這樣才能彈出非常氣勢(shì)輝煌的效果.再比如李斯特英雄練習(xí)曲快結(jié)尾部分的兩只手一樣的8度片段這也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一個(gè)很難彈出FF的力度跟很好的跳躍。
輪指
常用的輪指有3個(gè)指 有4個(gè)指的.彈的要非常清楚 非常好的顆粒性，不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第7首.李斯特的塔蘭泰拉等等。
和弦
這個(gè)技術(shù)難點(diǎn)一直讓很多人頭疼.主要還是練習(xí)方法問(wèn)題.不管是幾個(gè)音的和弦彈下去都要整齊.不能有前有后.P的和弦演奏要非常輕巧，干凈利落. F的和弦要有種金屬般的聲音.彈下去的音就要沉下去.不能彈下去的和弦給人一種發(fā)飄的感覺(jué)。
大跳
這個(gè)說(shuō)白了就是很機(jī)械的動(dòng)作.尤其是2個(gè)8度以上的大跳，純粹是肌肉記憶.這個(gè)一開(kāi)始慢練是非常重要的.只有慢練才能讓肌肉記住位置.而且慢練的時(shí)候需要弧度.這樣快彈的時(shí)候就不至于錯(cuò)音無(wú)數(shù)了。
手指獨(dú)立練習(xí)
這個(gè)不建議初學(xué)鋼琴的人就練這個(gè).等把哈農(nóng)彈的非常利索之后再開(kāi)始練這個(gè)吧.所針對(duì)的教材是什密特鋼琴教程.非常難的一本.但是彈過(guò)之后就會(huì)發(fā)現(xiàn)原來(lái)不可解決的技巧問(wèn)題都不再是困難的了.李斯特的《夜鶯》就是非常好聽(tīng)的一首小樂(lè)曲,但是很多人總也彈不利索,就是手指獨(dú)立問(wèn)題沒(méi)有根本解決.
三六度音階
這個(gè)是非常難的技巧之一了.重要的是指法跟手指柔韌性.也是讓很多人非常頭疼的技巧,右手還好一些,3 6度音階還能彈明白也能彈清楚，速度也沒(méi)問(wèn)題.但是左手就非常吃力了。
以上8個(gè)技巧是鋼琴演奏時(shí)最經(jīng)常用到的.所以一定要根據(jù)老師的要求每天堅(jiān)持專(zhuān)門(mén)的練習(xí)才可以取得質(zhì)的飛躍和改變.
學(xué)鋼琴的手法
1.手指自然彎曲，同手掌一起構(gòu)成一個(gè)半圓形，呈空握球狀。
2.掌骨關(guān)節(jié)及所有手指關(guān)節(jié)都應(yīng)凸起，應(yīng)避免手指第一關(guān)節(jié)和第三關(guān)節(jié)塌陷。
3.手指應(yīng)自然分開(kāi)，原則上剛好一個(gè)指頭對(duì)準(zhǔn)一個(gè)琴鍵。
4.整只手(從整個(gè)前臂到手)應(yīng)以水平位置正擺在琴鍵上，與琴鍵排列平行，大指應(yīng)放在琴鍵上面。
5.手指觸鍵的基本位置應(yīng)取在白鍵與黑鍵距離的約二分之一處。當(dāng)觸按黑鍵時(shí)，整只手應(yīng)向黑鍵位置前挪。黑鍵應(yīng)彈在鍵前端位置。
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