中國(guó)古典舞與西方現(xiàn)代舞的比較

中國(guó)古典舞與西方現(xiàn)代舞的比較

　　作為舞蹈中的典型,中國(guó)古典舞與西方現(xiàn)代舞有著太多的相同之處,如“欲放先收，欲左先右，動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，剛中有柔，柔中帶剛”，甚至“子午陰陽(yáng)，相對(duì)想向，對(duì)比均衡”的道理也并非中國(guó)古典舞所獨(dú)有，各舞種都沒有離開這些運(yùn)動(dòng)的規(guī)律和法則，只是說法，表現(xiàn)形式不同。接下來學(xué)習(xí)啦小編將為你介紹中國(guó)古典舞的“韻”與西方現(xiàn)代舞的“氣”的比較。

　　一、中國(guó)古典舞的“韻”

　　中國(guó)古典舞“身韻”強(qiáng)調(diào)“啟于心，發(fā)于腰，行于體，達(dá)于梢”，每一步的手、眼、身、法都有韻味在其中。它(身韻)使得中國(guó)古典舞超越了“芭蕾框架+戲曲構(gòu)件”的做法，確立了中國(guó)古典舞的“舞魂”。

　　從最簡(jiǎn)單的比擬手勢(shì)到復(fù)雜的武打技巧，都蘊(yùn)涵著極豐富的舞蹈動(dòng)作，這都稱之為“身段”。“身段”作為身體的動(dòng)作，要遵循一定的方法，便稱為“身法”。“身段”視身體為“兩軸三面”(腰為大軸，頸為小軸，頭 胸與小腹為三面)，“身法講究”則講究“大軸運(yùn)身，小軸運(yùn)神(眼神)”，講究“以腰為軸，四肢為輪”形成以腰為動(dòng)力之源，以腰為操縱上下身的總樞紐。

　　“身韻”總的說包括形和神兩個(gè)方面。形是客觀存在的外部舞蹈動(dòng)作，神是表達(dá)內(nèi)在感情的手段。神，廣義講是通過內(nèi)在情感表露在形體上的神態(tài)，也是形的依據(jù)。從外部技術(shù)來講，神又是指眼神的運(yùn)用。神和形的凝結(jié)才產(chǎn)生身段的身法韻律。神無(wú)形則不顯，形無(wú)神則僵死。在“身法”之中，又含有“身段運(yùn)律”，它是神和形在一定規(guī)律要領(lǐng)下統(tǒng)一協(xié)調(diào)表現(xiàn)的整體。

　　“身段運(yùn)律”包括逢開必合的規(guī)律擰中寓傾的規(guī)律，身法迂回的規(guī)律，轉(zhuǎn)體留身的規(guī)律，靜中顯動(dòng)的規(guī)律，動(dòng)中有靜的規(guī)律，塑形用線的規(guī)律等;動(dòng)律要求是牽一發(fā)而動(dòng)全身，一動(dòng)全身動(dòng)，脈脈相通。相對(duì)而言，律是外部的手、眼、身法、步規(guī)定的做法和規(guī)格，韻是內(nèi)部的意、氣、勁、神。“韻”含在中國(guó)古典舞動(dòng)作的中間，它是非常細(xì)致的，在我們的學(xué)習(xí)中要明其理，得其勢(shì)，精其勢(shì)才能得其法。除模擬形象外，還要立意、用氣、求勁、找神，才能使中國(guó)古典舞的韻味更濃!

　　二、西方現(xiàn)代舞的“氣”

　　“氣”在這里講來源于意識(shí)，與太極相似，氣聚丹田，運(yùn)用意識(shí)將氣游走于全身形成了動(dòng)作的發(fā)力，是集中意識(shí)于身體的某一點(diǎn)。

　　現(xiàn)代舞之母鄧肯在自傳里曾提到“我日日夜夜一連幾個(gè)小時(shí)紋絲不動(dòng)地站立著，雙臂交叉在胸前，按住太陽(yáng)神經(jīng)叢……我不停地探索，終于發(fā)現(xiàn)了一切舞蹈動(dòng)作的內(nèi)在動(dòng)力——這能源動(dòng)力的觸發(fā)點(diǎn)，產(chǎn)生各種動(dòng)作變化的單一體以及編創(chuàng)舞蹈所必需的幻覺映象……芭蕾學(xué)校告訴學(xué)生原動(dòng)力在背后中心脊椎下端，服從這一軸心就能自由擺動(dòng)。這樣的方法導(dǎo)致了人為的機(jī)械的動(dòng)作，根本談不上表現(xiàn)人的靈魂。與此相反我找到的是表現(xiàn)精神的原動(dòng)力，它一旦進(jìn)入身體的各個(gè)部分，身體便會(huì)變得晶瑩透徹，成為反映精神形象的對(duì)應(yīng)力量。也就是說身體執(zhí)行內(nèi)心命令的勢(shì)力成了我們所知道的生命動(dòng)作的整體。(這種“氣”完全是舞者的意識(shí)，動(dòng)作的感覺)

　　我國(guó)新舞蹈藝術(shù)的拓荒者和奠基者吳曉邦認(rèn)為人之所以要?jiǎng)幼魇钱a(chǎn)生于人的一種內(nèi)心欲望或發(fā)自某種感情沖動(dòng)。吳曉邦是為著舞蹈藝術(shù)活動(dòng)的需要來研究人體運(yùn)動(dòng)的自然法則的，當(dāng)他把這種研究運(yùn)用到舞蹈教學(xué)之中時(shí)他便提出了“呼吸、動(dòng)作、想象”的問題。在“呼吸、動(dòng)作、想象”的統(tǒng)一性舞蹈教學(xué)中。“動(dòng)作”是唯一的直觀實(shí)在。“呼吸”和“想象”分別是這“直觀實(shí)在”的生理機(jī)制和心理機(jī)制。吳曉邦指出人的感官在將外界刺激反映到大腦皮層后，會(huì)影響心率并進(jìn)而改變“呼吸”。舞蹈的情感是通過動(dòng)作來表示的，動(dòng)作上有抑揚(yáng)頓挫、緩急輕重、剛?cè)岽旨?xì)……這些有意識(shí)的動(dòng)作，需要“呼吸”在其中貫串下去才能使觀眾接受這種情感并由此去理會(huì)這種情感和想象的具體對(duì)象，將“呼吸、動(dòng)作、想象”統(tǒng)一的舞蹈教學(xué)觀念貫徹到舞臺(tái)表演中去。吳曉邦指出舞蹈表演中的三要素是“氣”“意”和“形”。由“氣”“意”灌注并驅(qū)使“形”有三種理解，即形象、意象、和隱象。形象是客觀的，以人物為主體;意象指物我相交、主客觀統(tǒng)一的一種情致;隱象則是作品中不直接描寫而預(yù)示出來的那一部分。強(qiáng)調(diào)氣、意、形在舞蹈表演中的統(tǒng)一，是指舞蹈表演應(yīng)創(chuàng)造有情感、有性格、有意緒、有氣韻的“形”。這樣的“形”才是 “形象思維”而不是“形式思維”的產(chǎn)物。