試論古典文學(xué)創(chuàng)作的審美追求
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摘要： 中國古典文學(xué)創(chuàng)作，特別是詩歌創(chuàng)作的審美從“錯(cuò)彩鏤金”到“芙蓉出水”的轉(zhuǎn)變發(fā)生在魏晉前后。“錯(cuò)彩鏤金”的美強(qiáng)調(diào)的是一種富麗堂皇、人工雕琢的美；“芙蓉出水”的美則是清麗、自然、不假雕飾的美。從“錯(cuò)彩鏤金”到“芙蓉出水”的轉(zhuǎn)變折射出古人在文學(xué)創(chuàng)作中對(duì)審美更高層次的追求。
關(guān)鍵詞：詩歌；芙蓉出水；錯(cuò)彩鏤金；審美追求
清麗，自然，不假雕飾的美并不是人們素來的審美追求，與此相對(duì)的是強(qiáng)調(diào)人工雕琢的富麗堂皇之美。
早在先秦時(shí)期的莊子那里就已開始用宏大的筆觸來描繪事物，記述故事。如其在《逍遙游》中說：“北溟有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也?；鵀轼B，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之云……”其宏大的描摹筆法，超越了時(shí)空的界限。“《莊子》以豐富的寓言和奇崛的想象，構(gòu)成了瑰瑋俶詭的藝術(shù)境界，具有散文詩般的藝術(shù)效果……”2莊子以其宏大的筆觸竭力渲染著他筆下的事物，幾盡雕琢和夸飾，具有“錯(cuò)彩鏤金”之美。
繼莊子之后以屈原為代表的“楚辭”，其藝術(shù)追求在很大程度上亦具有竭盡人工雕琢且富麗堂皇的“錯(cuò)彩鏤金”之美。3《離騷》是屈原的代表作，共三百七十多句，接近二千五百字。其中運(yùn)用了大量的“香草”“美人”的意象來喻人和自喻。如“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”，“眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂予以善淫”?！峨x騷》中亦充滿了種類繁多的“香草”。如“扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”，“朝搴陂之木蘭兮，夕攬洲之宿莽”，其文中芳草香木隨處可見，反復(fù)吟詠，其數(shù)目之多不可勝計(jì)。屈原《離騷》乃“楚辭”之代表作，其中夸飾、雕鑿之筆隨處可見。不獨(dú)《離騷》如此，屈原的其他作品，如《九歌》《天問》亦多有雕飾。
到了兩漢時(shí)期，最具代表性的文學(xué)樣式便是賦。它介于詩歌與散文之間，韻散結(jié)合。漢賦對(duì)諸種文體兼收并蓄，它繼承了楚辭及戰(zhàn)國縱橫之文的鋪張恣肆的文風(fēng)，吸收了先秦史傳文學(xué)的敘事手法，又將詩歌融入其中。這些都是漢大賦具有龐大容量和很強(qiáng)的表現(xiàn)力的重要原因。“《子虛賦》《上林賦》是司馬相如的代表作，也是漢賦中最優(yōu)秀、影響最深遠(yuǎn)、具有典范意義的作品。”在《子虛賦》中楚國使臣子虛為維護(hù)本國尊嚴(yán)極力渲染了楚國的遼闊廣大和云夢(mèng)游獵的宏大規(guī)模，其中不免極盡雕琢之能事。而《上林賦》便是承《子虛賦》中烏有先生的話語而展開的，其中通過對(duì)上林苑游獵盛況的渲染和對(duì)天子奢華生活的反省，藝術(shù)地展現(xiàn)了大漢時(shí)代的盛世景象。作者龐大開闊的筆法，富麗堂皇的筆觸，便是對(duì)“錯(cuò)彩鏤金”之美的強(qiáng)烈追求。
“從總體上看，漢代文學(xué)經(jīng)歷了一個(gè)由繁到簡的發(fā)展過程。”3漢大賦從東漢中期開始衰微，其汪洋恣肆的文學(xué)樣式最終被短小精煉的五行詩所取代。
魏晉以降，特別是到了阮籍和嵇康，其詩文便顯清雅。如阮籍《詠懷》其一云：“夜中不能寐，起坐談鳴琴。薄帷鑒明月，清風(fēng)吹我衿。”便使得其詩境清雅淡遠(yuǎn)了許多。嵇、阮亦有游仙詩，多寫其在艱難時(shí)對(duì)神仙境界的企羨，其感情亦多沖淡超脫。“魏晉以來，玄學(xué)大盛，士人追求‘達(dá)自然之至，暢萬物之情’的人格美。郭象注《莊子》云：‘自然生我，我自然生，故自然者即我之自然。’由此認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)，人格之美與自然之美得以統(tǒng)一。人格美與自然美既然相關(guān)，能否領(lǐng)略山水之美，乃成為衡量人格境界的重要標(biāo)準(zhǔn)。”1由此可以看出，追求一種自然天成淡化人工雕飾的美已成為當(dāng)時(shí)文人的共識(shí)。魏晉以降，這一觀念更得以推闡。阮籍云：“夫山靜而谷深者，自然之道也。”其后的陶淵明厭惡世俗，不慕名利，熱愛自然，最終成為了一位隱逸詩人。“采菊東籬下，悠然見南山”，其詩語似不經(jīng)意間道來卻渾然天成，清麗自然，中間也看不出矯飾之嫌。2及至山水詩人謝靈運(yùn)，自然、天真、清麗的詩美追求便得以鞏固和發(fā)展。
謝靈運(yùn)詩《登池上樓》有：“池塘生春草，園柳變鳴禽”，其《石壁精舍還湖中作詩》中有：“昏旦變氣候，山水含清暉”，“林壑?jǐn)筷陨?，云霞收夕?rdquo;，這類詩句有如芙蓉出水般自然天成。當(dāng)時(shí)與謝靈運(yùn)并稱的還有一位詩人就是顏延之，他它也寫過許多山水詩，而成就卻不及謝靈運(yùn)，且其詩作多錘煉雕飾堆砌辭藻，“因此他的詩被鮑照稱為‘若鋪錦列繡，亦雕繢滿眼’；被湯惠休稱為‘如錯(cuò)采鏤金’。”3謝詩清新自然，天真清麗，有如“芙蓉出水”一般，而顏詩多雕琢矯飾，有如“錯(cuò)彩鏤金”。而魏晉后，人們更強(qiáng)調(diào)一種“芙蓉出水”的美，清新自然，簡單樸素的美。從其發(fā)展的先后順序看，先有了“錯(cuò)彩鏤金”的美，后來才出現(xiàn)了“芙蓉出水”的審美要求。然而，這兩種詩美追求究竟哪種更高級(jí)呢？
“這兩者的不同早在南北朝時(shí)代就為人們所認(rèn)識(shí)了，例如鐘嶸《詩品》卷中評(píng)顏延之詩說：‘湯惠休曰：“謝詩如芙蓉出水，顏詩如錯(cuò)彩鏤金。”顏終身病之。’可見當(dāng)時(shí)已經(jīng)認(rèn)為‘芙蓉出水’是比‘錯(cuò)彩鏤金’更為高級(jí)的一種審美境界。”1從歷史上看，兩種審美境界各自主導(dǎo)了不同的歷史階段，如前所述，不論是莊子的散文還是屈原的楚辭，抑或是漢代的大賦，都追求一種宏大、富麗堂皇的美，即“錯(cuò)彩鏤金”的美。而魏晉以降，無論是陶淵明的田園詩還是謝靈運(yùn)的山水詩都追求一種自然、清麗的審美境界，即“芙蓉出水”的美。這種“芙蓉出水”般的審美追求一直到大唐盛世的李白，宋代的歐陽修和蘇軾。2即便是到了今天，人們?cè)谲囁R龍的都是生活之外也向往一種自然天真的大自然的清新美好。
如上所述，隨著人們審美需求的變化，先有了對(duì)于“錯(cuò)彩鏤金”的審美追求，后來才有了“芙蓉出水”的審美趨向。最終，“芙蓉出水”的美被認(rèn)可為更高一級(jí)的美學(xué)范疇。
參考文獻(xiàn)：
1.李戎主編.《美學(xué)概論（修訂本）》［B］.齊魯書社出版發(fā)行，1999年3月第2版．
2.袁行霈主編.《中國文學(xué)史•第一卷》［I］.北京：高等教育出版社，2005年7月第2版．
3.袁行霈主編.《中國文學(xué)史•第二卷》［I］.北京：高等教育出版社，2005年7月第2版．
4.郭預(yù)衡主編.《中國文學(xué)史》［I］.上海：上海古籍出版社， 1998年7月第1版．
5.宗白華著.《美學(xué)散步》.上海：上海人民出版社，1981（2001重印）．
關(guān)鍵詞：詩歌；芙蓉出水；錯(cuò)彩鏤金；審美追求
清麗，自然，不假雕飾的美并不是人們素來的審美追求，與此相對(duì)的是強(qiáng)調(diào)人工雕琢的富麗堂皇之美。
早在先秦時(shí)期的莊子那里就已開始用宏大的筆觸來描繪事物，記述故事。如其在《逍遙游》中說：“北溟有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也?；鵀轼B，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之云……”其宏大的描摹筆法，超越了時(shí)空的界限。“《莊子》以豐富的寓言和奇崛的想象，構(gòu)成了瑰瑋俶詭的藝術(shù)境界，具有散文詩般的藝術(shù)效果……”2莊子以其宏大的筆觸竭力渲染著他筆下的事物，幾盡雕琢和夸飾，具有“錯(cuò)彩鏤金”之美。
繼莊子之后以屈原為代表的“楚辭”，其藝術(shù)追求在很大程度上亦具有竭盡人工雕琢且富麗堂皇的“錯(cuò)彩鏤金”之美。3《離騷》是屈原的代表作，共三百七十多句，接近二千五百字。其中運(yùn)用了大量的“香草”“美人”的意象來喻人和自喻。如“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”，“眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂予以善淫”?！峨x騷》中亦充滿了種類繁多的“香草”。如“扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”，“朝搴陂之木蘭兮，夕攬洲之宿莽”，其文中芳草香木隨處可見，反復(fù)吟詠，其數(shù)目之多不可勝計(jì)。屈原《離騷》乃“楚辭”之代表作，其中夸飾、雕鑿之筆隨處可見。不獨(dú)《離騷》如此，屈原的其他作品，如《九歌》《天問》亦多有雕飾。
到了兩漢時(shí)期，最具代表性的文學(xué)樣式便是賦。它介于詩歌與散文之間，韻散結(jié)合。漢賦對(duì)諸種文體兼收并蓄，它繼承了楚辭及戰(zhàn)國縱橫之文的鋪張恣肆的文風(fēng)，吸收了先秦史傳文學(xué)的敘事手法，又將詩歌融入其中。這些都是漢大賦具有龐大容量和很強(qiáng)的表現(xiàn)力的重要原因。“《子虛賦》《上林賦》是司馬相如的代表作，也是漢賦中最優(yōu)秀、影響最深遠(yuǎn)、具有典范意義的作品。”在《子虛賦》中楚國使臣子虛為維護(hù)本國尊嚴(yán)極力渲染了楚國的遼闊廣大和云夢(mèng)游獵的宏大規(guī)模，其中不免極盡雕琢之能事。而《上林賦》便是承《子虛賦》中烏有先生的話語而展開的，其中通過對(duì)上林苑游獵盛況的渲染和對(duì)天子奢華生活的反省，藝術(shù)地展現(xiàn)了大漢時(shí)代的盛世景象。作者龐大開闊的筆法，富麗堂皇的筆觸，便是對(duì)“錯(cuò)彩鏤金”之美的強(qiáng)烈追求。
“從總體上看，漢代文學(xué)經(jīng)歷了一個(gè)由繁到簡的發(fā)展過程。”3漢大賦從東漢中期開始衰微，其汪洋恣肆的文學(xué)樣式最終被短小精煉的五行詩所取代。
魏晉以降，特別是到了阮籍和嵇康，其詩文便顯清雅。如阮籍《詠懷》其一云：“夜中不能寐，起坐談鳴琴。薄帷鑒明月，清風(fēng)吹我衿。”便使得其詩境清雅淡遠(yuǎn)了許多。嵇、阮亦有游仙詩，多寫其在艱難時(shí)對(duì)神仙境界的企羨，其感情亦多沖淡超脫。“魏晉以來，玄學(xué)大盛，士人追求‘達(dá)自然之至，暢萬物之情’的人格美。郭象注《莊子》云：‘自然生我，我自然生，故自然者即我之自然。’由此認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)，人格之美與自然之美得以統(tǒng)一。人格美與自然美既然相關(guān)，能否領(lǐng)略山水之美，乃成為衡量人格境界的重要標(biāo)準(zhǔn)。”1由此可以看出，追求一種自然天成淡化人工雕飾的美已成為當(dāng)時(shí)文人的共識(shí)。魏晉以降，這一觀念更得以推闡。阮籍云：“夫山靜而谷深者，自然之道也。”其后的陶淵明厭惡世俗，不慕名利，熱愛自然，最終成為了一位隱逸詩人。“采菊東籬下，悠然見南山”，其詩語似不經(jīng)意間道來卻渾然天成，清麗自然，中間也看不出矯飾之嫌。2及至山水詩人謝靈運(yùn)，自然、天真、清麗的詩美追求便得以鞏固和發(fā)展。
謝靈運(yùn)詩《登池上樓》有：“池塘生春草，園柳變鳴禽”，其《石壁精舍還湖中作詩》中有：“昏旦變氣候，山水含清暉”，“林壑?jǐn)筷陨?，云霞收夕?rdquo;，這類詩句有如芙蓉出水般自然天成。當(dāng)時(shí)與謝靈運(yùn)并稱的還有一位詩人就是顏延之，他它也寫過許多山水詩，而成就卻不及謝靈運(yùn)，且其詩作多錘煉雕飾堆砌辭藻，“因此他的詩被鮑照稱為‘若鋪錦列繡，亦雕繢滿眼’；被湯惠休稱為‘如錯(cuò)采鏤金’。”3謝詩清新自然，天真清麗，有如“芙蓉出水”一般，而顏詩多雕琢矯飾，有如“錯(cuò)彩鏤金”。而魏晉后，人們更強(qiáng)調(diào)一種“芙蓉出水”的美，清新自然，簡單樸素的美。從其發(fā)展的先后順序看，先有了“錯(cuò)彩鏤金”的美，后來才出現(xiàn)了“芙蓉出水”的審美要求。然而，這兩種詩美追求究竟哪種更高級(jí)呢？
“這兩者的不同早在南北朝時(shí)代就為人們所認(rèn)識(shí)了，例如鐘嶸《詩品》卷中評(píng)顏延之詩說：‘湯惠休曰：“謝詩如芙蓉出水，顏詩如錯(cuò)彩鏤金。”顏終身病之。’可見當(dāng)時(shí)已經(jīng)認(rèn)為‘芙蓉出水’是比‘錯(cuò)彩鏤金’更為高級(jí)的一種審美境界。”1從歷史上看，兩種審美境界各自主導(dǎo)了不同的歷史階段，如前所述，不論是莊子的散文還是屈原的楚辭，抑或是漢代的大賦，都追求一種宏大、富麗堂皇的美，即“錯(cuò)彩鏤金”的美。而魏晉以降，無論是陶淵明的田園詩還是謝靈運(yùn)的山水詩都追求一種自然、清麗的審美境界，即“芙蓉出水”的美。這種“芙蓉出水”般的審美追求一直到大唐盛世的李白，宋代的歐陽修和蘇軾。2即便是到了今天，人們?cè)谲囁R龍的都是生活之外也向往一種自然天真的大自然的清新美好。
如上所述，隨著人們審美需求的變化，先有了對(duì)于“錯(cuò)彩鏤金”的審美追求，后來才有了“芙蓉出水”的審美趨向。最終，“芙蓉出水”的美被認(rèn)可為更高一級(jí)的美學(xué)范疇。
參考文獻(xiàn)：
1.李戎主編.《美學(xué)概論（修訂本）》［B］.齊魯書社出版發(fā)行，1999年3月第2版．
2.袁行霈主編.《中國文學(xué)史•第一卷》［I］.北京：高等教育出版社，2005年7月第2版．
3.袁行霈主編.《中國文學(xué)史•第二卷》［I］.北京：高等教育出版社，2005年7月第2版．
4.郭預(yù)衡主編.《中國文學(xué)史》［I］.上海：上海古籍出版社， 1998年7月第1版．
5.宗白華著.《美學(xué)散步》.上海：上海人民出版社，1981（2001重印）．