服裝創(chuàng)新論文的范文
服裝創(chuàng)新論文的范文
創(chuàng)新能力是當今企業(yè)在競爭激烈的全球化市場中生存和發(fā)展的關鍵因素,而創(chuàng)新設計作為產(chǎn)品設計中的核心內(nèi)容,很大程度上決定著企業(yè)的競爭力。下面是學習啦小編為大家整理的服裝創(chuàng)新論文，供大家參考。
服裝創(chuàng)新論文范文一：小議針織服裝的創(chuàng)新設計
一、針織服裝發(fā)展現(xiàn)狀
(1)個性化。正如范思哲所說，“如果不能穿出自我，我寧可不穿衣服”。在現(xiàn)今社會當中，自由民主的政治體系加強了消費者自我意識，大學生則是鮮明代表。“破洞”、“鉚釘”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的設計手段，也將進一步運用到針織服裝設計領域，打造別樣的個性化服裝。
(2)休閑化。相較于文藝復興時期的服飾，現(xiàn)代服飾最大的特點便是舒適，便于日常生活。為了適應快節(jié)奏的現(xiàn)代生活，“服裝人體工程學”被推上一個新的高度，舒適度成為消費者最為關注的要素之一，就此針織服裝備受青睞。
二、大學生針織服裝喜好
為了迎合大學生消費者的不同喜好，市面上的針織服裝主要分為“歐美簡約風”、“日系甜美風”、“創(chuàng)意另類風”，三種風格在款式、色彩上都具有其鮮明的設計特點。“歐美簡約風”主張大氣，款式簡約，“鏤空”、“拼接”等設計手法強調(diào)其強烈設計感。“日系甜美風”崇尚自然而反對虛假的華麗、煩瑣的裝飾和雕琢的美?？钍娇蓯矍纹ぃ瑘A潤的領形、條紋或是可愛圖案是日韓風針織服裝主要設計點。“創(chuàng)意另類風”多數(shù)運用了另類的圖案或是朋克搖滾風的設計元素，如“鉚釘”、“皮革”、“金屬”等，色彩為深色系，黑紅色偏多。就“歐美簡約風”、“日系甜美風”、“創(chuàng)意另類風”，我們利用眼動儀對一千多名志愿者進行測試，分析測試所得十組有效數(shù)據(jù)(如下表所示)。以上數(shù)據(jù)足以說明在所分的三類針織衫風格中，最受消費者歡迎的是“日系甜美風”，其次為“歐美簡約風”，而“創(chuàng)意另類風”的針織服飾由于其本身具有的特定元素以及當代大學生的心理接受等因素，并不是非常被關注。基于“日系甜美風”是最受大學生關注的服裝風格，我們同樣運用眼動儀針對此類款式進行了研究，數(shù)據(jù)如圖1、圖2所示。我們不難發(fā)現(xiàn)，在針織服裝中，現(xiàn)階段帶圖案的針織服裝占據(jù)市場主導地位，在“日系甜美風”中尤為明顯。再者，其消費者所關注圖案設計的比重占整件服裝的各局部細節(jié)設計的比重的50%以上。由此我們得出結論，對于針織衫而言，圖案、色彩是很重要的設計元素，在設計針織衫時，應該突破大多數(shù)針織衫黑白灰等濁色調(diào)的桎梏，使針織面料的色彩盡可能地豐富多彩。
三、趨勢下的創(chuàng)新設計
經(jīng)過上述調(diào)查及數(shù)據(jù)顯示，我國大學生針織服裝設計尚不成熟，其主要表現(xiàn)為針織服裝款式不夠新穎脫俗。但事實上，由于其特有的彈性與針織肌理，針織面料的可塑性極強。時代在發(fā)展，針織服裝設計也將被賦予新的使命———打破穿同款式限制，尋求創(chuàng)新設計。
1面料設計新思路
俗話說得好，“巧婦難為無米之炊”，服裝面料是設計的第一要素，往往一個好的設計師的設計工作從面料就已經(jīng)開始。而對于針織面料而言，紗線的設計、特殊的編織方式賦予它更多變化的可能。在針織服裝設計中，選擇有表現(xiàn)力的紗線是一件針織服裝設計成功的一半。設計師必須對紗線的發(fā)展?jié)摿涂伤苄砸约搬樋棛C的性能都有足夠的認識，才能把他們的創(chuàng)意發(fā)揮得淋漓盡致。從常規(guī)紗線入手，利用不同數(shù)量比例的不同品種紗線進行混合編織，從而展示針織面料的節(jié)奏與韻律，這早已算不上是創(chuàng)新之法。而通過紗線色彩和外形上的變化，結合相應其他材料(如梭織面料、串珠、亮片、蕾絲、金銀線等)，運用多種多樣的編織方式(即鉤織、棒織等)有機結合可打破常規(guī)針織服裝設計局限性，創(chuàng)造出豐富多變的視覺效果。
2造型設計新突破
由于傳統(tǒng)針織服裝的造型款式太過單一，現(xiàn)代針織衫必須在原有造型基礎上加以改變，賦予其時尚年輕化的造型感。例如:袖形，可以采用寬松的蝙蝠袖;領形，設計為荷葉領、自由領等。甚至，在造型廓形上可以有更為大膽的設計，力求通過結構和服裝組合形式打造針織服裝立體造型，并且利用針織面料本身的彈性，在服裝穿著上進行適當調(diào)整，呈現(xiàn)不同的形態(tài)，實現(xiàn)針織服裝“一衣多穿”的功能。從而讓“樸素、平板”針織服裝，從輪廓上逐步接近梭織服裝的多樣化設計。
3圖案運用新主張
色彩與圖案非常討巧，且具有鮮明視覺沖擊力，是服裝設計中的兩大重要元素，也是設計師在針織服裝設計過程中的常用手法，“條紋、菱形格、圖案”則是其鐘愛的。隨著工業(yè)化生產(chǎn)及此類針織服裝的普及，僅僅是這樣的圖案似乎已經(jīng)不能滿足消費者的好奇心，在原有的圖案上進行創(chuàng)新則是針織服裝圖案設計的必然選擇。使用梭織服裝的圖案設計手法，如印花、染色等二次設計;平面與立體相結合，運用釘珠、繡花、燙鉆等手法使服裝在保持原有風格的同時，豐富服裝平面設計感，使服裝整體更顯趣味性。
四、結論
在不知不覺中，針織服裝已變成一個極具發(fā)展?jié)摿Φ姆b門類，以其獨特的視覺效果和穿著的舒適性吸引著大學生消費者。然而，國內(nèi)針織服裝尚且存在設計樸素、死板等問題。針織服裝創(chuàng)新設計是立足于市場現(xiàn)狀、消費者喜好的一次思考，只有打破常規(guī)，從根本上提高針織服裝設計水平，才能使針織服裝實用性與藝術性相結合，跟上時代的步伐。
服裝創(chuàng)新論文范文二：審美法則與服裝創(chuàng)新設計研究
所謂的繪畫和表現(xiàn)，其實是一種后天可以彌補的表達工具而已。唯有這種對思想的訓練，是非自己不能修煉的。因此，我們把它稱之為設計的天賦。當你有了這種習慣思考的天賦，那么整個人都變成了易燃體，只等著靈感的火花把你引爆。但是，對于把設計當成常態(tài)如一日三餐一樣的設計工作者，相比與等待靈感，更需要學會儲存靈感，或者尋找、制造靈感。
靈感可能只是一個物象，也可能直接是一段技術上的想法。以服裝設計為例，靈感分為直接靈感和間接靈感。直接靈感看似好用，但其實比較忌諱直接的使用，因為直接使用在無形中就會限制你的發(fā)揮空間，例如面對一塊面料，第一眼見它的印象，會引導你做出常規(guī)式設計，這源于人們約定俗成的經(jīng)驗，能獲得習慣性認可，但是很有可能新意不足，沒有驚喜。而間接靈感的運用，則需要豐富的聯(lián)想和打散重構，在設計過程中不可控的因素較多，略有難度，但是卻可能創(chuàng)造出感染力非常強的作品。二者各有利弊，需要根據(jù)具體的設計目的而進行權衡選擇。市場化的服裝設計以運用直接靈感來源為主，間接靈感參考為輔，可以很好的在規(guī)矩之內(nèi)盡顯方圓;而創(chuàng)意服裝設計則盡量避免運用直接靈感，如以某大師的風格甚至是某款服裝成為設計的靈感來源，在接下來的設計創(chuàng)作中，就會很難擺脫人們對此作品固有的印象。但是如果嘗試將經(jīng)典高雅的可可•香奈兒套裝，解構成薇薇安•韋斯特伍德的叛逆搖滾，這種反常規(guī)的嫁接，通過聯(lián)想能力，將靈感理念和服裝元素聯(lián)系到一起，通過顛覆性的思維舞蹈過程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一樣的效果。
俗語說，沒有規(guī)矩，不成方圓。真正的強者，不會懼怕規(guī)則，而是會讓規(guī)矩成就自己。首先，所有視覺設計藝術工作者共同的規(guī)則就是：形式美法則。早在人們思想蒙昧茹毛飲血的遠古時代，就有敏感的藝術家們觀察到了自然界中不可言說的美妙規(guī)律，例如松果，鳳梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游魚的形狀等，并從實物中提取出共同的特點，用點、線、面這幾種基本的符號表達在了自己的泥瓦灌上。直到人類文明高度發(fā)達后，一些智者找到了這些觸動人類天生敏感的審美觸覺的規(guī)律，是斐波那契數(shù)列，也是著名的黃金分割比。
黃金分割為公元前六世紀古希臘數(shù)學家畢達哥拉斯所發(fā)現(xiàn)，是一個數(shù)字的比例關系，它具有嚴格的比例性、藝術性、和諧性，蘊藏著豐富的美學價值。為什么人們對這樣的比例，會本能地感到美的存在?其實這與人類的演化和人體正常發(fā)育密切相關。據(jù)研究，從猿到人的進化過程中，人體中有許多比例關系接近0.618，從而使人體美在幾十萬年的歷史積淀中固定下來。人類最熟悉自己，勢必將人體美作為最高的審美標準;于是黃金分割律作為一種重要形式美法則，成為世代相傳的審美經(jīng)典規(guī)律，至今不衰。而這就成為了藝術設計界的黃金法則，更是服裝設計中需要遵循的視覺準則。
除了單純視覺上的審美需求，人們對服裝同樣有著最基本的審美原則要求，通過審美法則，從而實現(xiàn)人與服裝、人與環(huán)境之間以及“形式美”與“功效性”在服裝設計中的和諧與統(tǒng)一，使服裝介質(zhì)的各個指標與人體各種要求相適應，讓服裝的藝術成分與穿著效果達到最佳匹配。因此，僅僅從造型上論，無論多么驚世駭俗的作品，哪怕前衛(wèi)設計作品中常見的將服裝的材質(zhì)替換成塑膠或者金屬，哪怕比基尼只有幾寸的面料相連接，這些作品還想被稱之為“服裝”，就必須在人體上有支撐掛靠的點，就一定能夠穿戴到人體上。常用人體支撐點有很多，例如肩頸，后背，上胸圍，腰跨等處，也可以通過一定的力學設計開發(fā)其他支撐點。創(chuàng)意服裝的創(chuàng)新造型天馬行空，但是最終需要如同寄生植物一樣與人體穿插交纏，才能夠展現(xiàn)服裝的魅力。
創(chuàng)意服裝設計作品除了造型上需要考慮與人體之間的關系，人自身內(nèi)心的桎梏也會影響對作品的判斷。大千世界千人千面，人們被各種不同的方法分成很多的群種。國籍，民族，地域，閱歷，身份，學識，性格，性別等等，每個群種又相互交疊，不同的群種對服裝的審美都有大致相同的選擇，也有微小的區(qū)別。服裝設計有著一套成熟的審美法則，例如從風格對應到品類、搭配、面料、色彩、圖案的表現(xiàn)形式，都有著相對固定的程式化色彩。但是成功的服裝創(chuàng)新設計作品中，小心機無處不在，給予人驚喜又滿足使用者的需求。所以從某種角度來說，成功的服裝設計者，能夠玩轉規(guī)則，使之為自己服務，成就自己。這種逆向思維需要在保證上述所說的符合審美法則的同時，發(fā)揮神奇的作用，將服裝設計這門傳統(tǒng)藝術點石成金，成就視覺盛宴。
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