中國民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征探析論文
中國民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征探析論文
中華民族五千年歷史源遠流長,自華夏子孫初次踏足于這片土地,聲樂美學(xué)便成為國人民族藝術(shù)中的重要組成部分,戲曲文藝更是其中之翹楚。而隨著時代的不斷更迭,戲曲的形式也多種多樣,不再拘泥于單一框架式的曲藝形式,上至唐詩宋詞元曲,下銜近代的茶館說書,乃至于現(xiàn)在極具特色的地方民歌,無不顯示著中國人民對藝術(shù)的不斷渴求。 以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準備的：中國民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征探析相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
中國民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征探析全文如下：
摘要： 中國民族聲樂藝術(shù)具有典型的美學(xué)特征，在社會歷史的不斷演進過程中，隨著藝術(shù)領(lǐng)域的逐漸擴大，其美學(xué)特征也不斷呈多樣化趨勢發(fā)展。本文擬從情感美學(xué)特征、創(chuàng)造性美學(xué)特征和現(xiàn)代性美學(xué)特征三個方面來詳細論述中國民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，旨在促進我國民族聲樂藝術(shù)的良性發(fā)展，同時也為其今后的傳承奠定了深厚的基礎(chǔ)。
音樂被稱之為流動性的建筑，能夠給人一種美好的感受，不但可以有效地觸動人類的感情世界，強化人類的專注力，調(diào)節(jié)人類的情緒波動，而且能夠激發(fā)人類的豐富想象力與創(chuàng)造力。在華夏民族數(shù)千年的悠悠歷史進程中，逐漸形成與積累下來了無數(shù)珍貴的文化歷史遺產(chǎn)，而民族聲樂藝術(shù)就是其中最為璀璨的明珠之一。從廣義角度去看，我國的民族聲樂藝術(shù)包含范圍非常廣泛，即曲藝、戲曲、民歌、小調(diào)等都在其范疇之內(nèi)。從狹義角度去分析，民族聲樂藝術(shù)主要是指繼承民歌傳統(tǒng)唱法并汲取西方美聲唱法的一種現(xiàn)代化民族音樂藝術(shù)。步入21世紀之后，在這個充滿歌聲的新時代，更是中國民族聲樂藝術(shù)向前推進的關(guān)鍵時期。因此，隨著民族聲樂藝術(shù)理論與研究的迅速發(fā)展，中國民族聲樂藝術(shù)的探究受到了廣大學(xué)者的關(guān)注，音樂領(lǐng)域也把民族聲樂藝術(shù)的理論范疇與美學(xué)特點探索提上了重要日程。
一 中國民族聲樂藝術(shù)概述
縱觀中華民族發(fā)展歷史，不難發(fā)現(xiàn)中國民族聲樂藝術(shù)對審美的追求由來已久。在某種特定的社會文化形態(tài)下便會形成其相對應(yīng)的美學(xué)理念，長久以來在中華民族傳統(tǒng)文化中占據(jù)重要地位的血緣關(guān)系和人倫關(guān)系是促使我國民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化美學(xué)理念形成的根本條件。而傳統(tǒng)藝術(shù)文化中的美學(xué)理念對我國聲樂藝術(shù)的演進起著重要的影響作用。
我國傳統(tǒng)的音樂美學(xué)理念的形成產(chǎn)生于西周時期，經(jīng)過了萌芽階段、百家爭鳴階段、魏晉南北朝、隋唐、兩宋、元明清發(fā)展時期，最終形成了一套完整的理論體系。從這幾個發(fā)展時期來看，便會發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中的音樂美學(xué)理念是在著名的儒家與道家音樂思想相互競爭、相互促進的環(huán)境下發(fā)展的，以當時的社會政治、倫理道德為基礎(chǔ)形成了一套對音樂的理論，指出音樂必須要受到禮的約束，在審美的過程中注重將主客體、感性與理智等形式的統(tǒng)一，以給人們帶來輕松、愉快的審美感受。在某種程度上可以說，中國民族聲樂藝術(shù)自產(chǎn)生之日其便深受傳統(tǒng)聲樂審美理念的影響，經(jīng)由社會歷史的千錘百煉，中國民族聲樂藝術(shù)在儒家和道家美學(xué)思想的基礎(chǔ)上已經(jīng)形成了天人合一、中正和諧的審美思想。鴉片戰(zhàn)爭的爆發(fā)，標志著近代社會的開始，西方音樂美學(xué)思想開始廣泛傳進中國，促進了中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)向具有現(xiàn)代美學(xué)特征的民族聲樂藝術(shù)美學(xué)的發(fā)展。
綜上所述，我們不難發(fā)現(xiàn)中國音樂美學(xué)理念既充分吸收了我國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想的精髓，同時也借鑒了西方社會音樂美學(xué)理念中的積極性元素，兼容共生，完全符合當下的美學(xué)思想觀念，聲樂藝術(shù)美學(xué)特征尤為顯著，形成了典型的中國式民族聲樂美學(xué)特征。
二 中國民族聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征
聲樂藝術(shù)簡單的說是指音樂和詩詞二者的相互結(jié)合，其突出特征是借助藝術(shù)的表演形式將高級的社會情感傳遞給他人，即藝術(shù)情感。因此可知，聲樂藝術(shù)的首要表現(xiàn)方式便是“聲”，也就是歌聲，演唱者本身具有的并通過一定的學(xué)習(xí)掌握到的發(fā)聲技巧和能力;其次便是“情”，是指歌唱者對歌曲情感的把握與表達。古代音樂人士認為歌唱就是對某種事物表達內(nèi)心情感的過程，情不僅僅只表達內(nèi)在美，同時也在歌唱中占據(jù)重要地位，毫無情感表達的歌唱并不會被定義為藝術(shù)。古人認為聲樂必須聲情并茂，用聲音將內(nèi)心情感表達出來其最基本的要求。
從記載先秦之后的文獻資料與近現(xiàn)代的歌唱實際表演去分析，把情感作為歌唱表現(xiàn)方式的基本理念具有主導(dǎo)性與一貫性。從如家學(xué)說中的孔子、孟子、荀子至《樂記》等在內(nèi)的諸多歷史文獻，都將“用歌表達感情”當做審美音樂藝術(shù)的核心。在古代，唐朝著名的詩人與音樂藝術(shù)評論家，白居易就曾明確指出“唱情”的美學(xué)定義，其推崇聲情兼具的演唱方式，反對沒有任何任何唱情的演唱，這種新穎、獨特的音樂理論觀點對后世的音樂藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。還有清朝的李漁，也認為明晰歌曲的感情并充滿感情的去演唱，才能全神貫注并將應(yīng)有的精神貫注到歌曲之中，不僅能夠給予演唱生命，而且能夠促使演唱變得自然、流暢、迷人。
從中可以看出李漁對“情”在歌曲中的重視程度，這是對白居易“唱情”理論的繼承與創(chuàng)新發(fā)展。近代以來，我國聲樂藝術(shù)在西方浪漫派情感美學(xué)思想的重要影響下，把聲情、詞情和曲情融合后在歌唱上形成了獨特的審美特征，進而實現(xiàn)了音樂創(chuàng)作的水準。詞情是指作者在進行聲樂創(chuàng)作時將內(nèi)心情感和心理感受借助能夠抒發(fā)內(nèi)心情感的詞曲進行轉(zhuǎn)化，因此不同的情感便通過不同的聲調(diào)表達。
曲情是指作者在進行音樂創(chuàng)作時運用特定的調(diào)式與和聲等藝術(shù)形式將音樂所包含的內(nèi)心情感表達出來。聲情是指以詞情和曲情為核心，借助歌唱的方式將音樂中的情感幻化成非固定的音符，表面來看向聽眾傳遞的只是一種聲音，但其中更多的則是對情的傳遞。必須對聲樂具有一定程度的感知并能夠較好地把握其中的情感才能將音樂中的聲情表現(xiàn)的完美無瑕。
三 中國民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造美學(xué)特征
我國民族聲樂藝術(shù)兼容了古今中西的音樂美學(xué)思想，是一門具有創(chuàng)造性的綜合藝術(shù)，在不斷發(fā)展的過程中日漸形成了其特有的存在方式。中國民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造性美學(xué)特征簡單的可以歸納為“古為今用、洋為中用”，在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精華的同時積極借鑒西方美學(xué)思想中的優(yōu)勢，在具有民族特色的同時也為其增添了時代性。
“古為今用”主要是指中國民族聲樂藝術(shù)在創(chuàng)作、歌唱、審美等諸多方面都具有傳統(tǒng)與當代的差別。當代中國民族聲樂藝術(shù)是在傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想的基礎(chǔ)上形成的，其中的諸多優(yōu)秀藝術(shù)思想和美學(xué)理念都是對傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的精華部分的傳承與創(chuàng)新。“洋為中用”指的是在音樂表達形式方面，要學(xué)會借鑒西方國家美學(xué)思想中科學(xué)的、合理的、進步的歌唱技巧和審美觀念，學(xué)會有選擇性、有針對性地吸收其所包含的積極性因素。“洋為中用”于聲樂藝術(shù)方面，表現(xiàn)為中西方的完美結(jié)合，一方面科學(xué)合理地吸收西方國家聲樂藝術(shù)中的呼吸、共鳴、聲音位置等表演和歌唱方法，賦予了中國民族聲樂藝術(shù)在表演形式和歌唱方面西方聲樂藝術(shù)美學(xué)獨特的審美感受和聽覺體驗。“古為今用、洋為中用”的創(chuàng)造性美學(xué)特征在中國民族聲樂的藝術(shù)創(chuàng)作中也有著完美的呈現(xiàn)。不難發(fā)現(xiàn)，當前的中國民族聲樂藝術(shù)在創(chuàng)作的旋律、節(jié)奏、和聲、配樂等方面都有著明顯的現(xiàn)代氣息。
我國的聲樂藝術(shù)是集中國民族聲樂藝術(shù)與西方聲樂藝術(shù)思想、中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)和現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)、西方?jīng)]聲藝術(shù)與戲曲藝術(shù)一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，各種聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式在中國民族聲樂藝術(shù)的舞臺上百家爭鳴、百花齊放，是中華民族勞動人民智慧與創(chuàng)造性的象征。
四 中國民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)代美學(xué)特征
隨著社會的快速發(fā)展和時代的不斷進步，世界各國文化頻繁交流往來，人民的文化視域不斷擴大，審美需求和欣賞水準也日漸提高。中國民族聲樂藝術(shù)在這種新時代的背景下，在演唱、創(chuàng)作、審美等方面都緊跟時代潮流，呈現(xiàn)出時尚現(xiàn)代的美學(xué)形象，符合新時代的審美趨勢，貼近現(xiàn)代人的審美觀念。
縱觀當下的民族聲樂藝術(shù)舞臺，不管是在表演者的外形包裝上，還是在舞臺布景方面，無一例外地都給觀眾帶來了獨特的審美體驗，充滿了鮮明的時尚氣息和強烈的視聽感受。在聽覺上，多種演唱方式的融合、音響伴奏的標新立異、歌唱風(fēng)格的時尚多元等，都企圖給人民大眾帶來獨特的聽覺體驗;除此以外，新時代下的民族聲樂藝術(shù)也伴隨著個性的外部造型、璀璨的舞臺布置、風(fēng)格迥異的服裝、三維立體的視頻影像，都給觀眾強烈鮮艷的視覺沖撞力。在呈現(xiàn)方式上，演唱者打破常規(guī)，試圖嘗試和探索與眾不同的表演形式，給予中國民族聲樂藝術(shù)一定的時代性，順應(yīng)了當下求異求新的美學(xué)藝術(shù)品味。著名歌唱家宋祖英在維也納演奏大廳、美國肯尼迪表演大廳、鳥巢和臺北小巨蛋音樂廳等都曾舉辦過獨立的音樂演唱會。在諸多音樂會上，宋祖英與和多明戈、朗朗等音樂人士皆有過完美合作，將民族和聲樂、民族和通俗、聲樂和器樂結(jié)合，從多個方面向世人展示了中國民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)代性美學(xué)特征，不斷將其推向全世界人民的眼前，得到了國際社會的一致好評。
當包括電子音樂在內(nèi)的抽象類音樂出現(xiàn)在世界的音樂之林時，時代發(fā)展的烙印就深深的刻在了聲樂藝術(shù)中，對中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展而言，傳統(tǒng)和時尚相互統(tǒng)一在一起是與華夏民族獨特的審美特征相一致的。中國音樂具有別具一格的中華民族音樂的特色氣息，這一系列因素都是中國民族音樂藝術(shù)與其他音樂藝術(shù)相區(qū)別的根本所在。因此，將傳統(tǒng)演唱方法、表演與審美教特征與現(xiàn)代化的音樂表現(xiàn)相融合，是推動我國民族音樂藝術(shù)走向全世界的必經(jīng)之路。
在經(jīng)濟全球化日益發(fā)展的大背景下，要實現(xiàn)中國民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展，以開放化、多元化的思想對待中國民族聲樂藝術(shù)在新時代的創(chuàng)新性發(fā)展。而實現(xiàn)這一目標要求我們以傳統(tǒng)文化為根基，汲取上下五千年的歷史精髓，并促進聲樂意識的現(xiàn)代化構(gòu)建，培養(yǎng)堅定的民族聲樂藝術(shù)主體觀念;努力推動中國民族聲樂藝術(shù)的多元化進步發(fā)展。另外，加強聲樂藝術(shù)從業(yè)者的理論知識學(xué)習(xí)與研究，深深扎根于作品的創(chuàng)作，建立具有中國特色的聲樂制作體系，提升我國民族聲樂藝術(shù)的全方位、民族化、現(xiàn)代化與創(chuàng)新化發(fā)展。范圍寬廣的中國民族聲樂藝術(shù)，具有鮮明的時代美學(xué)特征。我們要始終堅信，隨著全球化的日益推進與各國的相互往來，必會進一步加強音樂藝術(shù)的交流與合作，中國民族聲樂藝術(shù)也必定會在世界音樂領(lǐng)域中占據(jù)重要地位。
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