淺談“土洋結(jié)合”的新音樂風格論文
中國音樂文化是世界上最早的音樂文化之一。無論是按照時間還是按音樂風格類型,中國音樂可以分為中國傳統(tǒng)音樂和近現(xiàn)代新音樂兩種。近現(xiàn)代新音樂是指19世紀末受西洋文化影響產(chǎn)生、發(fā)展并完善至今的音樂創(chuàng)作思想和理論。以下是學習啦小編為大家精心準備的：淺談“土洋結(jié)合”的新音樂風格相關(guān)論文，內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
淺談“土洋結(jié)合”的新音樂風格全文如下：
【摘 要】20世紀初，藝術(shù)歌曲作為一種新的音樂風格傳入中國，中國近現(xiàn)代音樂先驅(qū)們將西方音樂創(chuàng)作技術(shù)同中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，使來自西方的藝術(shù)歌曲蘊含了中國民族風味。20世紀20-40年代是我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的黃金時期，本文總結(jié)了這一歷史時期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的概況，并分析演唱風格以及歌曲所包含的藝術(shù)特色。
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲;形成;發(fā)展;特色
一、新音樂風格的開端
20世紀20年代藝術(shù)歌曲傳入中國，而我國于1927年在上海建立了第一所獨立的、規(guī)模較大、制度也較為健全的的專業(yè)院校――上海國立音樂?？茖W校。以此為代表的專業(yè)音樂院校，不僅為中國藝術(shù)歌曲的表演實踐和推廣傳播作出了貢獻，更重要的是為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提供了重要的技術(shù)支持。這些新成立的音樂院校具備了較為科學、系統(tǒng)、完善的專業(yè)音樂教育的實力與條件，在這里能夠?qū)W習到西方的先進音樂理論，同樣能夠?qū)W習到系統(tǒng)的西方音樂創(chuàng)作手法。
通過以上海國立音樂?？茖W校為代表的專業(yè)音樂院校的建立，為中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)，拓寬了發(fā)展的空間。首先，在20世紀20-40年代，嚴肅音樂是這些音樂院校的中心，這些院校多以音樂會的形式來展現(xiàn)新音樂文化，所以，很多作曲家都通過音樂學校設(shè)立的這個舞臺將創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲傳播出去。其次，20世紀20年代初，西洋聲樂的演唱方法在很多專業(yè)的音樂院校里都有教授，這就是中國人對“美聲唱法”的最初認識，這種歌曲的演唱方法則成為了中國藝術(shù)歌曲在實踐方面的重要因素。最后，傳播中國藝術(shù)歌曲的另一個途徑則是由這些音樂院校設(shè)立的音樂刊物，如上海國立音專的《音樂雜志》、《樂藝》等，這些期刊對于傳播中國藝術(shù)歌曲起到了重要的作用。與音樂刊物相同的是藝術(shù)歌曲作品專集，由出版社出版的《今樂初集》、《新詩歌集》、《新歌初集》、《音境》和《清歌集》等與音樂刊物一樣為中國藝術(shù)歌曲在文字方面的發(fā)展與傳播作出了很重要的貢獻。
二、新音樂風格的藝術(shù)特點
(一)音樂創(chuàng)作的特點
異于傳統(tǒng)作曲技法的應(yīng)用與實踐是這一時期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的特點。藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作主要是運用中國傳統(tǒng)音樂文化與歐洲作曲技法相結(jié)合的方法。在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域中民族化的寫作手法已經(jīng)逐漸成熟起來，作曲家對調(diào)式、調(diào)性、和聲以及歌曲曲式結(jié)構(gòu)方面的布局也已經(jīng)非常成熟。如江文也在進行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的時候跳出了傳統(tǒng)創(chuàng)作的模式，大膽地探求浪漫派、印象派、民族樂派、新民族樂派的音樂風格，在追求新穎的作曲技法的同時注重與中國傳統(tǒng)民族文化相結(jié)合。如他的藝術(shù)歌曲《臺灣山地同胞歌》在運用臺灣民族音樂元素的同時還加入了印象派音樂元素。譚小麟也代表了這一時期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，他在創(chuàng)作中將中國傳統(tǒng)音樂文化與歐洲亨德米特的現(xiàn)代派音樂技法相結(jié)合。
在藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏部分，作曲家在創(chuàng)作聲樂旋律的同時，進一步將鋼琴伴奏對歌曲意境的烘托、對歌曲情感內(nèi)容的表現(xiàn)以及對歌曲未盡之意的進一步挖掘發(fā)揮了出來。如江定仙創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《歲月悠悠》，鋼琴伴奏部分中第二段的間奏重復了第一段的第一個樂句，而第二段的第一句旋律后的間奏又是對上一句的模仿，運用卡農(nóng)模仿的技法將鋼琴伴奏與聲樂相結(jié)合形成了互相補充的遙相呼應(yīng)的感覺。
(二)歌曲題材的特點
1.反映社會現(xiàn)實的題材：20世紀20-40年代社會動蕩，民族危難重重，內(nèi)憂外患局面嚴重。作曲家從現(xiàn)實生活中選取了一些真實的題材，以親身經(jīng)歷后的靈感進行創(chuàng)作并加入了革命的因素。作曲家將音樂文化作為武器肩負起社會責任，作品中的革命因素和斗爭因素以及歌詞內(nèi)容對人民苦難生活的描寫使這些藝術(shù)歌曲具有了積極的社會意義。此時期的藝術(shù)歌曲大多具有現(xiàn)實主義文學風格，更加注重歌曲的社會功能效用，因此歌曲旋律大多鏗鏘有力，風格樸實自然。
2.以古詩詞為題材：作曲家用精湛的作曲技術(shù)和生動形象的音樂語言表達了以古詩詞為題材的藝術(shù)歌曲的或浪漫，或壯烈，或吟詠美景江山，或感嘆生不逢時、懷才不遇的意境，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)古典的韻味美。這一類的藝術(shù)歌曲較反映社會現(xiàn)實的藝術(shù)歌曲在形式和內(nèi)容上更加藝術(shù)化，也更能體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的韻味。
回顧藝術(shù)歌曲的發(fā)展，自20世紀20年代誕生以來，幾代的作曲家在幾十年的藝術(shù)歌曲發(fā)展到相對成熟的過程中傾注了對祖國人民以及對中國傳統(tǒng)音樂的熱情，通過大膽的探索以及不畏艱辛的努力，譜寫出了中國藝術(shù)歌曲偉大的詩篇，后世的人們留下了寶貴的財富。我們可以從這一階段的藝術(shù)歌曲中看到中國音樂發(fā)展的面貌，看到中西音樂交流的藝術(shù)成果，看到一種新的音樂風格在中國音樂史上的長足發(fā)展。
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