淺談勃拉姆斯晚期鋼琴小品的音樂風(fēng)格論文
淺談勃拉姆斯晚期鋼琴小品的音樂風(fēng)格論文
約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯是浪漫主義時期具有古典主義傾向的德國作曲家,他的音樂作品既繼承了以貝多芬為代表的古典主義音樂嚴(yán)謹(jǐn)、富有激情的特點,又不乏以舒伯特為代表的浪漫主義音樂中所包含的浪漫的情感,所以他是西方音樂史上非常重要也是非常獨特的一位作曲家。 以下是學(xué)習(xí)啦小編今天為大家精心準(zhǔn)備的：淺談勃拉姆斯晚期鋼琴小品的音樂風(fēng)格相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
淺談勃拉姆斯晚期鋼琴小品的音樂風(fēng)格全文如下：
摘 要： 勃拉姆斯是19世紀(jì)偉大的作曲家，對于歐洲音樂發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)，其音樂構(gòu)思深深受到古典主義與浪漫主義的影響，同時還能夠看到非主流思想的個人主義，深沉而又含蓄。勃拉姆斯在早年創(chuàng)作出大量的古典樂曲，但是在晚年出現(xiàn)了一定的改變，創(chuàng)作出多種體裁的音樂，包括隨想曲、狂想曲、幻想曲、間奏曲等，這一系列的音樂小品都能夠展現(xiàn)出勃拉姆斯純熟的技巧以及獨特的對于美的感受。本文針對勃拉姆斯晚期的鋼琴小品探討音樂風(fēng)格。
關(guān)鍵詞：勃拉姆斯 晚期創(chuàng)作 鋼琴小品 音樂風(fēng)格
任何一種作品的出現(xiàn)都離不開文化和環(huán)境的存在，想要了解布拉姆斯鋼琴作品的音樂風(fēng)格，首先需要了解勃拉姆斯的生活環(huán)境和成長經(jīng)歷。約翰奈斯・勃拉姆斯是世界知名的古典作曲家，在今天，他被認(rèn)為是19世紀(jì)浪漫主義音樂時期的復(fù)古者。盡管沒有進(jìn)入過音樂學(xué)校，依靠自身的天分與勤奮，全身心地投入到音樂創(chuàng)作中，最終以優(yōu)秀的作品證實了它杰出的才華與技巧。鋼琴小品大多在勃拉姆斯音樂創(chuàng)作生涯后期完成的，也是當(dāng)今研究他音樂風(fēng)格的重要資料。
一、勃拉姆斯的鋼琴創(chuàng)作特點
勃拉姆斯的音樂創(chuàng)作涉獵范圍非常廣，體裁包含了協(xié)奏曲、交響曲、安魂曲、奏鳴曲、經(jīng)文歌、變奏曲以及鋼琴小品等。鋼琴小品在其中占有非常重要的地位，根據(jù)不同的體裁形式可以分為：圓舞曲、奏鳴曲、變奏曲、狂想曲、幻想曲、敘事曲等。隨著勃拉姆斯的創(chuàng)作發(fā)展歷程，其作曲生涯可以分為以下三個時期。
1.以開朗為主要特征的早期創(chuàng)作
勃拉姆斯早期創(chuàng)作的時間大致在1851-1854年之間，這一時期的作品大多展現(xiàn)出理想色彩、充滿的青春的活力，作品完美的承襲了古典主義精神，同時蘊含著浪漫主義情懷。具有代表性的四首敘事曲目集中表達(dá)出勃拉姆斯對于自然、國家的熱愛以及敢于追求的情懷。此時的作品已經(jīng)很好的展現(xiàn)出古典主義和浪漫主義融合的趨勢，但是相較于中晚期的作品，在主題的發(fā)展以及調(diào)性的建造上還頗為青澀。
2.以成熟為主要特征的中期創(chuàng)作
勃拉姆斯的中期創(chuàng)作生涯劃分在1855-1865年之間，這一階段可謂是作曲家的黃金生涯，事業(yè)發(fā)展如日中天，生活富足，作者將變奏曲作為創(chuàng)作的主要對象。盡管變奏曲的創(chuàng)作技法非常古老，但是勃拉姆斯具有不落窠臼的精神，通過創(chuàng)新和發(fā)展將作品注入獨特的藝術(shù)魅力、這一時期的變奏曲形象、生動、完美的表達(dá)出作家的意圖。代表作品《帕格尼尼主題變奏曲》被稱之為鋼琴音樂寶庫中技巧最難的作品之一，效果華麗、大氣。作者創(chuàng)作的匈牙利舞曲也能夠真實的體現(xiàn)民族音樂的特點，感情豐富、控制得當(dāng)。
3.以理性為主要特征的晚期創(chuàng)作
晚期指的是1878-1893年之間，作者于1863年定居在維也納之后開始創(chuàng)作交響樂、四重奏以及藝術(shù)歌曲等。隨著生活經(jīng)歷的豐富、時代背景的變化，德國的現(xiàn)實的壓迫讓勃拉姆斯作品中樂觀和開朗不復(fù)存在，變得內(nèi)斂、理智、客觀以及費解。在這一時期，作者潛心研究室內(nèi)音樂，偏愛短小的鋼琴作品，對于古典主義和浪漫主義的表現(xiàn)更加突出。情緒化與邏輯性的結(jié)合讓勃拉姆斯這一時期的作品成為當(dāng)代研究的重要方向。
二、勃拉姆斯晚期鋼琴小品的音樂風(fēng)格探討
鋼琴小品是浪漫主義音樂中別具一格的藝術(shù)形式，具有性格隨意、愉快、輕松的特點，其結(jié)構(gòu)精悍，具有特殊的標(biāo)題性，而體裁具有非常豐富的變化。盡管在古典主義時期就已經(jīng)有鋼琴小品的身影，但是在浪漫主義時期更加盛行，最為典型的就是舒伯特、門德爾松以及舒曼。勃拉姆斯者這一基礎(chǔ)上繼承發(fā)展，形成個人獨特的風(fēng)格，并即將鋼琴小品推到新的高度。
1.德國民歌與藝術(shù)歌曲風(fēng)格
勃拉姆斯深愛著民族文化，從青年時期開始對德國的民歌進(jìn)行整理，德國民歌具有淳樸、單一與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c，直觀的展現(xiàn)出德國人堅定與穩(wěn)重的性格特征。在整理過程中積累了豐富的素材，從而讓作者的情感具有更好的宣泄口。將鋼琴小品的形式與節(jié)奏與民間、民族音樂緊密聯(lián)系在一起，展現(xiàn)出特有的音樂精神和性格。
2.浪漫主義風(fēng)格
作為浪漫主義時代的偉大作曲家，勃拉姆斯通過浪漫主義的語匯表露出內(nèi)心的真情。與同時期大多數(shù)浪漫主義作曲家一樣，勃拉姆斯的個性矛盾且復(fù)雜，既浪漫、沖動、敏感，同時又靦腆、沉靜、溫柔，晚期作品中能夠很好的反映這一現(xiàn)象。以O(shè)P.118六首鋼琴小品為例，題材上大多都是勃拉姆斯鐘愛的間奏曲，抒情、柔和、婦幼想象力，更能夠表現(xiàn)出晚期的內(nèi)斂和隱忍，沒有絲毫的斧鑿之感。勃拉姆斯將自身豐富的情感通過音樂的語言融合到具有浪漫風(fēng)格的鋼琴小品中，因此在彈奏的過程中需要更加細(xì)膩，這也是浪漫主義風(fēng)格最為典型的特征之一。
3.浪漫主義與古典主義的融合
古典主義所指的是在十八世紀(jì)下半葉到十九世紀(jì)初的一段時間中，在維也納形成為的特別的音樂流派，以貝多芬、莫扎特以及海頓為主要代表。古典主義以情感和理智的統(tǒng)一、思想內(nèi)容和藝術(shù)形式的統(tǒng)一作為主要追求，并要求旋律優(yōu)雅、控制與平衡，讓角色既能夠滿足結(jié)構(gòu)形式同時具有豐富的表現(xiàn)力。盡管勃拉姆斯的鋼琴小品中無一不體現(xiàn)出浪漫主義精神，但是其中古典主義的特征也非常明顯。晚期作品中，以穩(wěn)固的古典主義架構(gòu)支撐自由奔放的浪漫主義風(fēng)格，勃拉姆斯作品非常典型的特點。同時代的作曲家們大多喜歡將表現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)閱渭兊那楦行辜靶揎棧歉窭匪共]有隨波逐流，他已然固守原則，展現(xiàn)出對于均衡美的追求，這是古典主義最為典型的表現(xiàn)。第116-119號作品可以說是勃拉姆斯最后的鋼琴作品，也是作者這一生當(dāng)中最為成熟的作品，應(yīng)用半音系統(tǒng)強(qiáng)調(diào)和聲線條變化，對段落與段落之間的調(diào)性布局則以浪漫主義為主。作品中有著明顯的模糊調(diào)性，可謂精巧而自然。以音樂評論家胡列克的評價來說，勃拉姆斯是自巴赫之后最偉大的對位大師、也是自貝多芬之后最偉大的音樂建筑大師。盡管是最為松散的小型鋼琴樂曲，勃拉姆斯仍然可以將其塑造的如同青銅一樣堅硬，又如同豁土一樣柔順。
三、結(jié)束語
勃拉姆斯的音樂構(gòu)思充滿著內(nèi)省與思辨，其構(gòu)思異常嚴(yán)謹(jǐn)。音樂界中的人士要真正演奏出一部好的作品，在了解曲譜的基礎(chǔ)上海應(yīng)當(dāng)分析作曲家的人生閱歷及生活背景，從歷史發(fā)展的來龍去脈中找到作者的堅持、了解音樂本質(zhì)特征，從而與格拉姆斯產(chǎn)生情感共鳴。
參考文獻(xiàn)
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