淺談學前兒童音樂教育的論文
為了能夠發(fā)揮學前兒童音樂教育的作用，促進學前兒童的健康成長和發(fā)展，需要我們廣大學前音樂教育老師在音樂教育過程中針對學前兒童的實際特點和教育的具體情況，合理采用有效的教育方法和手段。下面是學習啦小編給大家推薦的淺談學前兒童音樂教育的論文，希望大家喜歡!
淺談學前兒童音樂教育的論文篇一
《淺談學校音樂教育新體系對學前兒童音樂教育改革的啟示》
【摘要】中國學校音樂教育新體系吸收了三大國際音樂教育體系的先進理念，是具有中國特色的新的學校音樂教學體系。在新體系背景下，學前兒童音樂教育改革的內容與策略包括：開展最自然的音樂活動，使用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門;強調學前音樂教育階段的感性積累;強調開展音樂綜合活動。新體系改革的關鍵因素是幼兒音樂教師，應該提高其音樂素養(yǎng)，更新其音樂能力評價標準，樹立新的教師觀。
【關鍵詞】新體系，學前兒童，音樂教育改革
一、學校音樂教育新體系的由來與發(fā)展
21世紀初，中央音樂學院音樂教育系創(chuàng)建了學校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學校音樂教育學科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優(yōu)長，注重科學性、先進性和實用性。新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經(jīng)驗為主要教學目的，以音樂的藝術性為主要教學內容，以音樂實踐活動為重要教學方法，以內心音樂聯(lián)覺為重要音樂能力。
新體系自創(chuàng)建以來，得到教育界的普遍認可。2011年初，中央音樂學院音樂教育系全面啟動國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓。學校音樂教育新體系培訓項目計劃用10年左右時間對全國幼兒園、中小學音樂教師及各類高校音樂教育專業(yè)教師進行培訓。截至2012年初，該項目已經(jīng)進行了三期培訓，已經(jīng)培訓了600余名來自全國各地的幼兒園、小學、中學、高校教師。通過培訓，學員們了解了國內外教育、教學理論的最新動態(tài)與成果，學習了音樂教育體系的理念、方法、內容以及各類教學案例。
二、學前兒童音樂教育改革的內容與策略探索
1.尊重兒童天性，強調最自然的音樂活動
“兒童”一詞在拉丁語中意味著“自由者”(Liberi)。天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創(chuàng)造適當?shù)沫h(huán)境，保證和促進兒童天性自然發(fā)展。
自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。奧爾夫認為兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創(chuàng)作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結構，接近生活、自然及兒童的天性。
自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”①，自然的音樂活動是“零功利”的。音樂活動的成果存在于教育行為過程之中。音樂活動中兒童充分打開的五官、積極運作的聯(lián)覺、創(chuàng)造性的即興反應、充分享受的表情，就是音樂活動的成果。把音樂活動做成音樂會形式等娛他性音樂活動，會給兒童增加太多的負擔，剝奪兒童內心的快樂?？七_伊說：“快樂不是音樂的全部價值，但是沒有快樂音樂就沒有價值。”
自然的音樂活動強調即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應全盤強加給兒童，也不需要精心調控活動結果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預料活動產(chǎn)生的結果，只能根據(jù)自身的能力和經(jīng)驗進行適當?shù)耐茰y。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的?；顒拥牧咙c就是兒童對音樂敏感和個性化的回應。在游戲中，兒童從自我內心出發(fā)，用最自然的行為方式與音樂互動交流。
2.用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門
匈牙利音樂教育家斯冉怡(BorbalaSziranyi)明確提出：“音樂教育中只應該使用最高質量的音樂。”②走進幼兒園，經(jīng)常會聽到電聲音樂，會發(fā)現(xiàn)教師從網(wǎng)絡上隨便下載一些音樂給孩子聽。這其實是極其不負責任的做法。音樂教育界一直強調3至9歲是音樂學習的關鍵期，這其中又以3至5歲最為關鍵，這一時期的塑造對畢生發(fā)展可能達到怎樣的高度起決定作用。③因此，不同質量的音樂不僅會影響兒童對音樂風格的偏好、對音樂認知的態(tài)度、對音樂審美的能力，還會影響其對民族文化和多元文化的關注程度，甚至會影響到今后的情感發(fā)展。音樂教師要給孩子聽最好的音樂，上最好的音樂課。
什么樣的音樂最好?筆者從多個視角思考認為：
簡單的音樂最好。音樂來源于生活，古典音樂大師的作品中經(jīng)常會出現(xiàn)生活中簡單的音樂信號，如約翰斯特勞斯《維也納森林故事》里的音樂動機就是布谷鳥的叫聲;肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅瀝瀝的雨滴聲等。用簡單的形式表現(xiàn)形象的音樂。簡單的音樂包括孩子利用自身器官發(fā)出的音響(如拍手、捻指等)以及兒童借助周圍物理條件發(fā)出的一切音樂信號。簡單的音樂還包括模擬自然界及社會中的音響，例如：下行三度的布谷鳥叫聲、由弱到強的風聲、由遠及近的馬蹄聲等。
古典音樂最好。古典音樂泛指過去時代具有典范意義的音樂作品。這些音樂經(jīng)過歷史的篩選流傳至今，是非常寶貴的文化遺產(chǎn)。經(jīng)典名著雖然不能一下子被人們深刻領會，卻是有著豐富營養(yǎng)、高品位、高質量的，是可以用一生去體驗、領會的精神食糧。
民族音樂最好。民族音樂學家、音樂教育家科達依強調，民歌是孩子的音樂母語，兒童音樂教育應該以民歌為基礎。歌唱游戲、民間兒童歌曲是發(fā)展民族特點、民族潛意識的最好基礎。新體系挖掘了大量優(yōu)秀的民間童謠，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《買梨》等。中國民歌豐富多彩，對于音樂教育來說，民族音樂作品不僅非常需要，而且具有很高的應用價值。
3.感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要
達爾克羅茲認為，音樂的本質在于對情感的反應?？七_伊音樂學院院長PeterErdei對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質。”④因此，學前音樂教育階段的主要任務就是感性的積累，不是說教、認知和技術訓練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。音樂教育應感性先于理性，也是奧爾夫教育觀念最重要的組成部分之一。
學前音樂教育階段需要積累大量的感性經(jīng)驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創(chuàng)、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業(yè)音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎音樂教育專業(yè)化的道路。
4.以音樂綜合活動促進兒童協(xié)調全面長遠發(fā)展
音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，集唱、動、創(chuàng)、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結合為一。⑤這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉化，是從精神意識到肢體運用的相互轉化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調遠期價值回報，強調早期音樂教育對兒童全面長遠發(fā)展的影響。
三、對學前兒童音樂教育改革實施的思考
科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做—個好的教師，要比做—個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于—個不好的導演，失敗的只是他—個人，但對于—個糟糕的教師，他會持續(xù)失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”教師是新體系實施與改革的關鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。
1.幼兒音樂教師的音樂素養(yǎng)亟須提高
音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養(yǎng)提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創(chuàng)始人首先都是音樂家。目前多數(shù)幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節(jié)奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養(yǎng)。
2.幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向
第一，音樂能力不等于音樂技能，更不等于唱歌。作為一名幼兒教師，訓練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺更重要。以標準的音高、恒定的節(jié)拍、良好的音樂審美展示在兒童面前，就提供了很好的音樂條件。學前音樂教育的主要目標是感受和表現(xiàn)。感受音樂的基礎元素，用兒童最本真的方式表現(xiàn)。這個表現(xiàn)一定不僅指唱，可以是奏、動、說、畫、寫等游戲方式。
第二，幼兒音樂教師的音樂能力評價標準不要參照專業(yè)音樂教育的評價標準。專業(yè)音樂教育與普通音樂教育的目標不同，服務對象不同，評價標準也不同。
第三，以多元的視角評價音樂智能。LindaCampbell等人認為良好的音樂智能包括“對聆聽并反應各種聲音感興趣”等12個方面。⑥
3.幼兒音樂教師新的教師觀
幼兒音樂教師不能只是會唱歌、跳舞的教師，在機械模仿聲音與動作的同時，還要做一個內心聽覺與外在表現(xiàn)高度統(tǒng)一的教師，做一名尊重孩子、善于發(fā)現(xiàn)孩子的教師，做一名能從多維角度解讀音樂的教師。
第一，幼兒音樂教師應該是耳朵打開的個體。音樂是聽覺的藝術，想要打開孩子的耳朵，教師首先要做耳朵打開的個體，學會欣賞作品。
第二，幼兒音樂教師應該是眼睛打開的個體。教師的創(chuàng)造力遠不及兒童，應該學會模仿兒童，鼓勵兒童的想象力，激發(fā)兒童的創(chuàng)造力。眼里有兒童，善于發(fā)現(xiàn)兒童，細心觀察兒童的愛好與反應，抓住時機給予適當?shù)囊龑А?/p>
第三，幼兒音樂教師應該是頭腦打開的個體。幼兒園音樂活動不是重復性的再現(xiàn)作品，而是激發(fā)兒童感悟音樂的意識，引導兒童個性化的表現(xiàn)。讓兒童在獲得音樂表現(xiàn)能力、感受能力、記憶能力的同時，有活躍簡單的想法，有獨立的觀察思考能力，培養(yǎng)出最初的音樂思維，使思維更有序、更精準。
目前，學校音樂教育新體系改革正處于初期階段，以上是筆者對新體系背景下兒童音樂教育改革的若干思考。隨著不斷深入，改革可能會遇到新的困難。新體系改革是一條曲折而光明的路，“音樂屬于每一個中國兒童”應該成為所有幼兒音樂教育者的目標，每一名幼兒音樂教育者都要為之努力。
注釋：
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淺談學前兒童音樂教育的論文篇二
《關于學前兒童音樂教育的現(xiàn)狀與思考》
摘要：在飛速發(fā)展的當今社會，音樂教育作為我國素質教育中的一項重要內容，影響著兒童在情感、性格、社會交流等方面的發(fā)展。因此，對于兒童學前音樂教育的研究顯得尤為重要。與此同時，豐富兒童在音樂方面的活動，開拓多樣的教學方法，并不斷完善這一方面的教育機制成為重中之重。
關鍵詞：學前兒童;音樂教育;誤區(qū);思考
在20世紀初期到40年代末，我國的近現(xiàn)代兒童音樂教育開始初步發(fā)展，歷史上被稱為“學堂樂歌時期”。這一時期，人們開始初步意識到音樂對于幼兒的重要性。如康有為就主張讓孕婦多聽音樂，演唱或演奏音樂。學前教育家陳鶴琴也曾說：“音樂的真正價值在于我們和音樂的接觸?？捎晒?jié)奏的美，使肉體和精神起共鳴共感，而表現(xiàn)節(jié)度的行動;由和聲的美，使人感到調和統(tǒng)一，而養(yǎng)成調和性;再由旋律的美，使人感到永久的統(tǒng)一，而養(yǎng)成統(tǒng)一性。我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面去，使兒童無論在生活、工作、學習或勞動的時候，都能有意志統(tǒng)一、行動合拍、精神愉快的表現(xiàn)。”到了1953年，教育部頒布了《幼兒園暫行規(guī)程(草案)》，提出了培養(yǎng)幼兒愛好音樂的興趣及發(fā)展幼兒音樂聽覺和韻律感覺的目標。而真正使兒童音樂教育走入正軌的是于1988年國家政委所頒布的《全國學校藝術教育總體規(guī)劃(1988―2000)》。它要求在幼兒園進行多種藝術活動;在小學、初級中學教學計劃中要求開設藝術課，基本實施九年制義務教育階段的藝術教育;在各級師范學校和較多的高級中等學校，普通高等學校普遍增設藝術選修課，進行高中和大學階段的藝術教育，從而為建設具有中國特色和時代精神的社會主義學校藝術教育體系打好基礎。改革開放至今，我國的兒童學前音樂教育體制在不斷完善和發(fā)展。從培養(yǎng)兒童興趣到開展正規(guī)課程，再到探討如何發(fā)揮音樂教育的功能。從而促進兒童在情感、性格、智力和社會性等方面的全面發(fā)展。
一、我國目前在學前兒童音樂教育上的誤區(qū)
學前音樂教育是音樂教育的啟蒙階段，許多著名的音樂家都得益于在啟蒙階段的正確教育。而“從娃娃抓起”的想法普遍存在于當今的家長心中。但在這種社會的普遍共識中，存在著一些誤區(qū)。
(一)教育投資的盲目
通過對許多音樂培訓機構的觀察和了解，發(fā)現(xiàn)很多家長忽視了“音樂學習要建立在興趣上”這一原則。許多2、3歲的兒童就被父母帶到琴行學習樂器。孩子在各式各樣的樂器面前徘徊了許久，最終還是不得不聽從父母的安排。這些父母中的一部分認為，從小要讓孩子接觸各種樂器，這樣才能不輸在起跑線上。一部分表示因為鄰居來學所以自己的孩子也要來。還有一些是因為自己愛好，認為孩子要學習自己沒能學到的東西。這種盲目跟風的行為，使得很多孩子在學了一段時間后輟學，或者學習的效果平平。在我國，音樂學習的投資仍然屬于一種貴族投資，家長投入了資金和精力，卻沒有得到理想的結果。所以，對于藝術的學習，除了早早地接觸和學習以外，還要考慮孩子的興趣和天賦，這在很大程度上影響著孩子的學習成果。
(二)教學內容和方法上的陳舊
近幾年，學前兒童音樂教育的觀念已深入人心，但卻有許多家長開始忽略孩子學習的過程。只是一味地監(jiān)督他們學習，看中結果。一般來說，3―6歲被定為學前音樂教育時期，這是孩子認知能力萌芽的階段。他們開始使用語言，進行溝通，腦海中出現(xiàn)旋律的概念。然而此時除了讓孩子體驗音樂以外，更重要的是培養(yǎng)他們的興趣。在整個教學過程中，由于老師主要采用自己示范，學生模仿的方式，使得學生漸漸失去了開始時的興趣。尤其是兒童，他們沒法長時間集中注意力，常常因為乏味而失去耐心，最后產(chǎn)生抵觸情緒。每天的練習都建立在父母的督促下。另外，音樂的學習不單單只是技術的提高，還需要在漫長的學習過程中，培養(yǎng)基本的音樂素質。所以，一味地沿用陳舊的教育模式及內容，已適應不了現(xiàn)在的發(fā)展。在教學的內容和方法上，我們需要的是創(chuàng)新。
(三)考級目的動機的復雜化
音樂的各項等級測試，是體現(xiàn)學習者演奏或演唱水平的一個方式。過去，孩子們往往要學習很多年才去參加等級考試。而如今，考級的學生呈低齡化，且年齡越來越小。在每年如火如荼的考級地點，經(jīng)?？梢钥吹铰愤€沒走穩(wěn)的小朋友在家長的陪同下走進了考場。而學小件樂器的孩子，則會抱著比自己還大的樂器趕來。考級是為了檢驗學習的成果，現(xiàn)在卻成為最終目的。家長們開始縮短孩子們的學習時間，以致最后出現(xiàn)了這樣一種情況：家長在初學的時候就要求老師集中給孩子訓練10級的曲目。就這樣，一個達到業(yè)余最高水平的孩子只會演奏那可憐的幾首曲子。
二、學前兒童音樂教育的發(fā)展與思考
(一)國外學前兒童音樂教育經(jīng)驗
那么，我們該如何走出這些誤區(qū)呢?首先，我們來看看國外對于學前兒童音樂教育的發(fā)展：
1.達爾克洛茲音樂教育體系。在1905年，他初步建立了自己的音樂體系，震驚了瑞士的音樂界。第一次在理論與實踐兩方面確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位。達爾克洛茲認為，學生雖然有高超的技巧，但缺少對音樂的情感反應，這樣一來，學生在演奏的時候就無法體會音樂的美妙。直至他開始探索運動與心理、身體運動與音樂情緒的關系，他開始在音樂學習中調動整個身體的運動。以試唱、練耳、讀寫樂譜的活動與機體反應和動作相結合。而這種訓練特別適合于兒童的天性和本能。由此，改善了單一的技術訓練的弊端。
2.柯達依音樂教育體系。作為匈牙利著名的作曲家和音樂教育家，柯達依經(jīng)過多年的摸索，認為在兒童音樂教育中，唱歌是主要的教學內容。兒童唱歌應該和說話一樣的自然，而不是受客觀物質條件的限制。在柯達依體系中，合唱訓練不采用鋼琴伴奏，音樂的主要材料是匈牙利民族歌曲，讓他們從小就記住和接觸真正的民間音樂和童謠。
3.鈴木音樂教育體系。1946年，他通過對幼兒演奏小提琴的實踐開始建立“天才教育體系”。“天才教育體系”是指任何一個正常的兒童(能夠正常說話的兒童)都具有發(fā)展杰出才能的潛力。他為音樂教育提供了一種獨特的機能訓練模式：反復傾聽最好的音樂音響，并對一些優(yōu)秀的音樂典范做大量嚴格的模仿練習，以形成對優(yōu)秀音響的整體直覺反應能力。他非常重視兒童的教育環(huán)境，和教育者的技術。只有這樣，才能有效地發(fā)展兒童的才能。
(二)探索學前兒童音樂教育發(fā)展的路徑
綜合上述的三個體系，很直觀地揭露出在兒童音樂教育中存在的誤區(qū)，并找到了有效的訓練方式來改進。那么，我們也應該從以下幾個方面來走出誤區(qū)：
首先，從興趣出發(fā)，激發(fā)兒童學習的動力。“興趣是最好的老師”。只有有了興趣，才有學下去的動力與耐力。無論什么方面的音樂學習，都要培養(yǎng)學前兒童對它的興趣。我們可以通過游戲，比如：根據(jù)音樂旋律，音高的變化，讓兒童作出反應，想象自己身處其中，既增加了學習的趣味性，也讓兒童了解了音樂的變化。從而用全身運動的方式調動兒童的興趣;還可以提供一些貼近兒童生活的音樂，得到他們的共鳴，引導兒童的積極參與;或是通過講故事的方式，把音樂形象具體化，使兒童加深對音樂形象的認知，也便于記憶音樂和其表達的情感及故事。
其次，教育者的能力在很大方面影響著兒童的音樂學習及發(fā)展，所以教育者需要有良好的技術和態(tài)度。1.老師們應該有正確和嫻熟的技術，且不斷地提高自身的音樂素養(yǎng)和音樂理論知識水平，這樣才能引領兒童正確學習。2.教育者要樹立正確的教育觀，終身學習。因為任何事物都在不停地變化，只有與時俱進才能不滯后。且時刻為學生帶來最新的學習內容和方法。3.教師能在神態(tài)、語言、行為情緒等方面感染和影響兒童。有研究表明，“多次傾聽范唱;傾聽無伴奏范唱;盡可能多地獨立演唱。”可以增強兒童對音樂活動的興趣。
然后，孩子們應該從小接觸民族音樂，培養(yǎng)兒童的音樂基礎素養(yǎng)。隨著許多地方劇種被申請為國家非物質文化遺產(chǎn)，人們開始越來越多地重視起我們本土的音樂。作為有5000年歷史的大國，我國的音樂文化歷史是非常豐富的。就像柯達依提出的，兒童要從小接觸民族音樂一樣。民族音樂是本國歷史的見證，是廣大群眾的智慧結晶，體現(xiàn)了國家的音樂特色。每個國家都有自己的民族音樂，只有在學好本土音樂的基礎上再去了解世界音樂才更有裨益。中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特征的音樂。而民族音樂可大致被分為：民族歌曲、民族歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲。從夏、商、西周到春秋、戰(zhàn)國，是中國音樂的形成期。周朝實行“禮樂制度”?？鬃诱J為，音樂是完善人身修養(yǎng)的重要手段，人生修養(yǎng)應該“興于詩，立于禮，成于樂”，由此可見音樂的重要性。其中民歌具有鮮明的地方特色，是中國人千百年來在音樂實踐中創(chuàng)造出的;戲曲中最有代表性的是京劇，現(xiàn)在正影響著世界各地的音樂。由此可見，從小接觸民族音樂，對兒童的音樂學習是非常重要的。從中，兒童不但能學到最精深的歌唱技巧，而且能了解中國的文化，陶冶情操。
最后，我們需要重視學習過程，才能增強兒童的學習效果。在兒童的學習過程中，教育者需要結合常規(guī)的教學模式和前沿的教學手段來教學。除了教師講授，學生進行音樂表演的練習以外，還可以通過電子教學手段，通過網(wǎng)絡，實現(xiàn)教學資源共享。更重要的是，家長和教師要提高自身素質，重視兒童學習過程。讓兒童了解，有時過程比結果更重要。從過程中找尋樂趣，找到最適合自己的學習方法和學習方向才是學習的重要目的。
綜上所述，學前兒童的音樂教育對于兒童的成長和發(fā)展有著巨大的影響。而如何正確、有效地開展音樂教育卻是個值得深入探討和研究的課題。只有在這一領域不斷地創(chuàng)新，走出誤區(qū)，并引領孩子用心去感受音樂，感受美。才能使兒童在音樂的世界中得到真正的快樂。
參考文獻：
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