對當代中國豫劇的兩個冷思考

一、用哲學的眼光來看當代豫劇藝術的困境
　　人類歷史，從奴隸社會到封建社會都是一元社會，除了當時社會的主流思想外，其他的各種思想都受到禁錮，甚至迫害，伽利略因堅持哥白尼的日心說而葬身在宗教的熊熊烈火之中，中國清朝的文字獄也是對思想的一種封殺。就如魯迅先生所說的那樣大家都沉睡在一個封閉的小屋內，只要有人醒來馬上就會面臨黑暗和死亡。
　　隨著經濟的全球化，現代社會越來越開放，各種思想也蜂擁而至，所以歷史上存在的一元結構的社會慢慢開始瓦解，多元思想正在或已經形成。隨著這種社會結構的根本變革，人們的價值觀也開始發(fā)生質的變化。多元社會顯然是一把雙刃劍，我可以從中受益，但也會使我們存在很多困惑。從利的方面來看，我們可以更多的去了解國外的思想，文化和生活方式，在一定程度上，優(yōu)劣互補，這樣會使我們的存在更加的豐富多彩。但是我們也同時也會面臨很多難題，這樣的難題主要有三個方面：第一是價值的泛化，這是必然的，因為在一元社會，我們無所選擇，而當社會復雜多樣了，那么我們的選擇肯定也多了起來，所以導致價值的泛化，比如我們以前買衣服，男子基本就是中山服，只要揀一條合適大小的就行，而現在衣服的款式品牌琳瑯滿目，讓你目不暇接，這樣你的選擇自然而然就多了起來。第二是文化秩序的優(yōu)先性，我們可以舉個例子說明，在那次5.12地震中，好多人為了拯救他人的生命，連自己的親人都無暇顧及，按照傳統的道德的觀念，這顯然是被我們所稱道的，只有具備這種觀念的人都會這樣做。但是隨著西方自由思潮的傳入，個人主義觀念的滲透，好多人對此開始有所懷疑，對名人范跑跑的討論估計是一個很好的證明。我們究竟該選擇哪一種價值觀呢，越來越成為一個問題了。最后在多元社會里我們會發(fā)生價值選擇的疲勞。上面已經提過，在這樣的社會里，價值選擇日益多樣化，但是面臨這樣的改變，好多人會覺得束手無策，茫然若失，到底我們應該去選擇哪個，這已經成了一個很大的問題了。所以哲學界一直在討論，面對著價值的多元化，我們去如何建構社會的公共價值。
　　 戲曲是中國傳統文化中的一個很重要的元素了，在改革開放前曾出現過百花競放，百家爭鳴的現象，戲曲達到了一個空前的高潮，但是隨著中國改革開放的步伐日益加大，各種文化娛樂蜂擁的傳入中國，比如流行歌曲，交響樂等，在這種娛樂方式的侵蝕下，我們的戲曲藝術卻沒有站腳之處了，有的幾乎開始瀕臨絕種的危險了，所以現在天下第一團的說法越來越多了（備注：河南的道情、宛梆、懷邦、二夾弦、大弦戲等被稱為天下第一團，河南越調只剩下了兩個團，河南曲劇也很不容樂觀，也只剩下了七、八個團，豫劇團雖然銳減不少，但還算是最多的）。天下第一團并不是劇團的影響是第一，而是天下惟有此一家。在市場經濟的因素下，劇團的生存更是岌岌可危，我們看到好多影視音樂明星都住豪華別墅，而我們的戲曲演員有時演出時只能在破廟中安身了。究竟是何原因導致這種現象的出現呢？戲曲是中國傳統文化的一個元素，那么我們可以看一下傳統文化的命運自然就可以理解其中的原因了。
　　對于戲曲，特別是對于豫劇，同樣也是如此，就像我上面所提到的，在以前，就戲曲這么一種所謂的娛樂方式，我們肯定會選擇戲曲，但是隨著西方娛樂方式的傳入，多元文化的建立，人們開始面臨多重選擇，在先進的娛樂方式面前，我們不得不放棄自己的武器，乖乖的投降了，那么戲曲的影響力自然而然就淡了下來。并且面臨著殘酷的競爭機制，戲曲的生存便更是令人堪憂了。以前，我們的豫劇在河南省基本上每個地市縣都有，全國二十多個省市自治區(qū)都有?，F在呢，河南的很多縣都沒有了能夠正常演出的專業(yè)豫劇院團，一些地市如南陽就沒有市級豫劇團。豫劇在外省更是慘淡經營，河北的豫劇團只剩下了東風團和邢臺團，山西太原的豫劇團被撤銷了，天津豫劇團也消失了，西藏豫劇團也沒有了。即使存在的本省或外省豫劇團，其生存狀況也大多不是很好。例如，開封豫劇院常年跑在農村唱高臺，市里很不重視，劇團為了生存只能疲于拼命地演出掙錢發(fā)工資，根本沒有資金和時間去創(chuàng)造新生產的優(yōu)秀的劇目。外省的豫劇團很多都被迫更名為什么梆子劇團，因為人才匱乏，劇目陳舊，難以為廣大的外省豫劇觀眾所喜歡，恐來日不多。
　　 所以對待中國豫劇文化，首先我們應該開拓創(chuàng)新，與時俱進，或者更簡單的說就是去迎合現代人的口味，對戲曲進行變革，這樣變革的有一個成功案例就是小皇后豫劇團的經驗可以借鑒。他們創(chuàng)作的《鍘刀下的紅梅》也是對傳統豫劇改革的一個成功的嘗試，利用現代高科技因素與傳統的豫劇結合起來，并在唱腔中融入民歌成分。除了自身的變革外，我覺的政府支持是必不可少的，如果離開政府的支持，那么我們的傳統文化恐怕便會隨著社會的發(fā)展，成為一種古跡了，那是我們最不愿意看到的。
　　正確面對社會發(fā)展，社會結構變革，在競爭中求生存，恐怕這是每一個戲曲工作者不得不考慮的一個問題了。
　　二、以發(fā)展的眼光來看當代豫劇的風格
　　 一日，中央電視臺播出了一部紀錄片，名字叫《大河之南》。在這部紀錄片中，有解說詞這樣概括豫?。?ldquo;論歷史，她比不上昆曲；論功夫，她比不上京劇；論優(yōu)美，她比不上越劇；論趣味，她比不上川劇，但她卻擁有了最多的觀眾。”
　　我對這樣的說法不持反對的態(tài)度，但是我想為豫劇做一個更為全面的解說。的確，按照豫劇的唱腔特點，不可能演繹出梁祝的纏綿柔情，也不能展現林妹妹的柔情似水，每個劇中都有其獨特的特點，也必有其局限之處，我覺得向越劇和昆曲這樣的劇種她演不出穆桂英的雄心壯志，也演不出百歲老旦的英雄豪情，演不出包公的剛正不阿，也演不出苦命女的悲恨之情。豫劇的魅力恰恰在于她的唱腔，抑揚頓挫，高低不平，時而如大海波濤洶涌，時而向河湖風平浪浪靜；時而像春天般百花競放，時而像冬日般紅梅傲霜。悲憤之處讓人拍案而起，動情之處又不禁讓人淚流滿面，當然豫劇并不是只有悲憤蒼涼，幽默滑稽也是她的一個特色。
　　我覺的豫劇之所以會遍布全國各地，擁有最多的觀眾，很大程度上是因為她時刻與群眾緊密的聯系在一起，她的演唱符合人們的心理特點，也符合人的感情變化，并且能夠與觀眾產生共鳴。用紅色娘子軍的一句唱詞來說就是深深扎根在群眾的土壤內，才能夠茁壯成長經得起狂風吹。所以豫劇未來的發(fā)展應該以觀眾為本，切不可只求藝術性，而忽視其欣賞性。
　　 豫劇會唱也擅唱，她與其他劇種最主要的差別就是其演唱多，像京劇一般只唱四五句，而豫劇基本每部戲都會有一個核心的唱段，穆桂英掛帥中最后一段就達九十九句之多，鍘刀下的紅梅最后一場演唱了長達二十七多分鐘，所以我不贊成把豫劇改的像話劇一樣，全場幾乎是道白，沒有幾句唱詞。我也不贊成把豫劇改的像歌劇一樣，唱腔基本脫離了豫劇的本真味道，我非常同意對豫劇進行改革和創(chuàng)新，在其唱腔和伴奏中融入現代因素，但是不能太離譜了，這樣會讓豫劇變得不倫不類。我的觀點是，豫劇要保持其剛健明快的基本風格，又要吸收柔美的時代特色，形成剛柔并濟、雅俗共賞的藝術風格，被更廣闊的地域觀眾所接受、所迷戀。
　　總之，在現代社會中，雖然戲曲已經不能像以前那樣百花競放，百家爭鳴，但是我覺的豫劇肯定會在現在文化娛樂中占有一席之地，好多青少年并不是不喜歡她，而是他們從來沒有接觸，所以豫劇只要要加強借助現代媒體的宣傳力度，并且不斷打造精品劇目，相信豫劇熱的時代不久就會到來。