關于藝術理論論文
關于藝術理論論文
下面是關于藝術理論的一些論文范文，不知道怎么下手的朋友們可以看看哦。歡迎閱讀借鑒，希望你喜歡。
讓英語課堂提問更具藝術性
當前新課程改革正在如火如荼地進行著，課堂教學的改革成為此次課程改革的主陣地。而課堂提問一直以來是課堂教學活動中經典的常用的教學方法，它是教學過程中教師和學生之間常用的一種相互交流的活動方式，是知識傳授、信息反饋的重要渠道，它在英語教學中發(fā)揮著越來越重要的作用。它對考查學生的學習情況，引發(fā)學生的探究興趣，培養(yǎng)和訓練學生的語言表達能力，發(fā)展學生的思維能力等方面都具有顯著的作用。
課堂提問，可以說是一門教育藝術。在新課程下，教師要充分挖掘課堂提問的功能、優(yōu)化問題的設計、把握提問的原則，最大化地提高提問的有效性，促進學生全面和諧發(fā)展。
隨著有效教學理論的發(fā)展，教學論研究者對教學有效性的理解有不同的看法。有些研究者“從學生有效學習和發(fā)展的角度規(guī)定教學有效性”(黃小平，2005)。有些研究者認為。“課堂教學的有效性既關注學生的進步和發(fā)展，也關注教師在教學過程中自身的教學個性獲得的發(fā)展與逐步完善。”(劉立明，2002)
在課堂教學上，提問是一種常用的教學方法。對它的研究可以追述到2000多年前孔子的“啟發(fā)式”提問和蘇格拉底“產婆式”提問，他們用提問成功地引導學生學習，至今為人稱頌。近幾年教學問題聚焦在真實的課堂，關注教師怎么教和學生怎么學。課堂提問是教學中最重要的部分之一，也是課堂互動最經常使用的形式之一。因此受到許多研究者關注。
英語閱讀教學。實際上就是一個設疑、導疑和釋疑的過程。在這一過程中，教師只有抓住學生的求知心理，不斷地進行設疑、導疑和釋疑，才能充分發(fā)揮提問教學功能，上好閱讀課，從而提高學生的閱讀能力。在課堂教學中提問要注意以下幾個方面：
一、問題表述要清楚明了
教師對學生提出問題的時候，要注意問題的陳述應該嚴密、詳細和清楚，為學生思考指出明確的焦點和方向，避免模棱兩可。清楚的發(fā)問會提高準確回答問題的可能性。
案例：問學生：What are the important inventions in China?或問學生：What does school start?學生都會感到茫然，中國的重要發(fā)明有很多，到底是問哪一個時期的發(fā)明呢?還有第二句學校開學分上半年和下半年，到底是問哪半年呢?因此不妨把上面兩句改為：What are the four great inventions in the ancient China?和What does the new school years tart?
二、教師提問態(tài)度要和藹
如果教師提問時用充滿責備和威脅、強硬的態(tài)度就會增加學生的心理負擔，造成恐懼心理，影響課堂氣氛和學生參與的積極性。因此教師提問時態(tài)度和藹，應該是喜悅、友好、輕松的，在提問時可以盡量使用像“Would you please tell us...?”“Would you like to...”“May I ask you...?”等委婉而友好的語氣。教師提問時盡量多使用體態(tài)語言。教師的表情、手勢及姿勢能在課堂教學中起到催化劑的作用。教師的微笑讓學生感到親切可信，教師鼓勵的眼神可以讓學生消除恐懼。產生安全感、教師的手勢可以幫助學生理解問題，更好地思考答案。若發(fā)問時適當變化姿態(tài)、面部表情、聲音頻率及音調，將會拉近師生之間的距離。
三、問題反饋要及時
教師應對學生的回答給予及時、明確、有效的評價，要讓學生體會回答問題的成就感，學生對問題做出正確的回答，即使是很小的進步，教師都應當給予肯定、贊揚，這樣對增強學生答題的積極性和自信心非常有益。學生對問題做出錯誤的回答，教師應立即糾正，糾正速度越快，越有效。學生對問題做出不完善的回答時，教師可用鼓勵性的方式啟發(fā)學生答題，也可以叫其他學生進行補充。對于回答得好的學生，可以用“Well done!”“Very good!”“You did a good job!”等鼓勵學生再接再厲。對于回答不出或回答錯誤的學生，可以用“It doesn't matter.”“I hope you will do better next time.”“Try it again.”等消除學生的自卑和恐懼心理，使學生樹立起信心。
四、鼓勵學生大膽提問
課堂提問的過程是師生之間相互尊重、彼此溝通的雙邊活動。但事實上提問行為中往往教師是提問話語控制者，掌握著提問的主動權，成為了提問的主體。在課堂學習中，學生往往會有很多的疑難問題，不能夠只通過教師的提問來解決。因此如果我們把學生作為提問的主體，把話語權利讓給學生，讓他們把自己的一些疑難問題提出來，通過學生合作和師生互動的方式，尋求出正確的答案，將對學生的思維發(fā)展和探究意識的培養(yǎng)產生積極的效果。提問主體的改變產生角色的變化，要做到這一點。重要的是教師要有承認學生是學習主體的意識和對學生是課堂學習的主體角色的認同觀念，采取鼓勵、啟發(fā)的手段讓學生敢于把自己的疑惑或觀點提出來。教師在備課時，要留出讓學生提問的充足時間，也需要站在學生的角度思考他們可能會提出什么問題，為學生提問做出準備。
五、教師要進行有效的自我評價
教師對自身發(fā)問效果詳細客觀的評估是提高教師發(fā)問技巧的有效手段。教師對發(fā)問效果的評估，主要是教師對自己呈現(xiàn)問題的方式、問題的難易程度、問題展示序列、層次的清晰性、時機的選擇的自我評價。這有利于提高教師發(fā)問技巧，進行有效教學。教師在課堂教學中，還應注意培養(yǎng)自己反思的習慣，經常問問自己提出何類問題能啟發(fā)學生的心智?是否還有別的好的問題?叫誰回答問題等等。通過這些反思，不斷提高教師發(fā)問水平，提高自我反思能力。
新課程新理念指導下的英語課堂教學，強調了導入階段的趣味性、探索性。導人是上好一節(jié)課的重要環(huán)節(jié)。德國著名教育家赫爾巴特指出：“興趣是教學的基礎，教師在任何一個階段里都要注意激發(fā)學生的興趣，必須注視學生的反應是否自然發(fā)生，如果自然發(fā)生則被稱為是注意的，教學本身就是有興趣的”。因此，教師應在備課時因生、因時、因材，仔細琢磨，創(chuàng)設貼近學生實際生活，發(fā)人深思的情景或話題。使每個學生都覺得有“話”可說，從而營造一個好的學習氛圍，激發(fā)學生的求知欲和自我表現(xiàn)欲，在輕松活躍的氣氛中把學生的情緒調整到有利于思維和聯(lián)想的狀態(tài)上來。為學好課文做好鋪墊。
以紅色為例間析電影中的色彩藝術
自從人類降臨于世，頭一個與眼睛親密接觸的便是光。伴隨著光的出現(xiàn)，色彩掀開了自己的歷史。起初色彩只算是大自然的附屬品，真正被人類認識并被其所用，還得從繪畫談起。史前洞窟壁畫已經為我們證明了這一點。當然色彩并非只是畫家們的專屬，那些平日跟文字打交道的文學家們不少也對色彩有著強烈的感受。譬如“狂飆突進”時期的文學大師歌德曾說過這樣的話：“沒有色彩也就沒有生活……它是我們身心的糧食。”在他看來，不同的色彩能造就出不同的心理狀態(tài)。因此甚至曾有人說歌德為了在不同心情下創(chuàng)作不同情調的詩篇，習慣戴有色眼鏡從事創(chuàng)作。但不管歌德怎樣努力，在他的作品與色彩之間，總是存在一層無形的隔膜。
相比歌德，高爾基顯然幸運了許多。因為，在他生活的年代里出現(xiàn)了電影。在高爾基第一次觀看黑白影片時，曾激動地寫下了這樣的文字：“昨晚我置身于影子王國之中，那里沒有聲音，沒有色彩，那里的一切――土地、人群、水和空氣，都沉浸在單調的灰色里?；疑年柟庹找疑奶炜眨疑哪樕祥L著灰色的眼睛……”顯然在黑白影像的時代，人們在記錄影像的同時不得不放棄其中無限多可能的色彩，但電影創(chuàng)作者們從來沒有放棄過對色彩的追求。如果我們回顧一下電影史，便不難發(fā)現(xiàn)這一點：
1895年第一批手工著色的實驗短片出現(xiàn)在埃居松的《列奧，弗列爾的舞蹈》中：1935年，世界上第一部彩色故事片《浮華世界》在美國問世。這部彩色片成為電影史上繼有聲片之后的第二次技術革命，它為電影開拓了更加廣闊的創(chuàng)作天地。二次世界大戰(zhàn)后，色彩在電影中創(chuàng)作中的運用日趨成熟，伴隨著技術的進步。影像的色彩空間被無限制地擴大，同時色彩也為電影影像插上了藝術的翅膀。
電影在經過一個多世紀的歷練后，無論從內容、形式、技術等等各方面都有了長足進步。但對于一部電影來說，其最基本的四個屬性永遠是色彩、光線、構圖、運動。而從生理上說，色彩是第一性的，能迅速喚起人的情緒?？梢哉f色彩在電影中的運用越來越起著至關重要的作用。那么如何在電影中正確的運用色彩，以使之對電影起到推波助瀾的作用也顯得越來越重要。
一、電影與色彩，以紅色為例
著名攝影師斯托拉羅曾這樣說：“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象征生與死一樣。”換言之，電影其實就是利用了色彩對人心理的這種影響，來達到某種表意的目的。
聞一多在《色彩》一詩中有過這樣的描述：“生命是沒有價值的白紙，紅給了我熱情，自從綠給我以發(fā)展，黃給我以忠義，藍給我以高潔，粉賜我以希望，灰白贈我以悲哀。再完成這幀彩圖，黑還要加我以死。從此以后，――我便溺愛于我的生命，因為我愛他的色彩。”誠如聞一多所言，從心理方面講，色彩的確是電影中的下意識元素。它有強烈的情緒性，不同的色彩有著不同的性格，能引起人們不同的情緒反應。例如，紅色能使人感到熱烈，溫暖和興奮;黃色給人以明朗和歡樂的感覺;藍色包含著抑郁和憂傷的成分，也顯示出平靜和穩(wěn)定：而綠色則富于生機，白的純潔無瑕，黑的莊重沉靜。不同的色彩會在觀者內心產生不同的情感效應，因此電影創(chuàng)作者會隨著情景的變化運用不同的色彩來為之服務。下面讓我們以紅色為指引探究一下色彩在電影中的運用。
談起紅色，我們馬上會把它與熱烈、激情、喜慶、炙熱、醒目、血腥等或具象或抽象的詞語聯(lián)系起來。紅色在色彩家族中是一個活躍的重要角色。學過色彩學的朋友應該都知道，無論是光的三原色還是色料的三原色，紅色都是首當其沖。從這一點就不難看出紅色的魅力了。在電影中紅色同樣受到了其他色彩所沒有的禮遇。
1926年愛森斯坦在《戰(zhàn)艦波將金號》里把起義軍艦的旗幟染成了紅色，隨即引起了轟動，當觀眾看到鮮紅的旗幟在空中飄揚時，會不由自主地歡呼雀躍。而中國電影先驅們在把色彩注入其創(chuàng)作尤其對紅色的運用上同樣顯著。1928年，由我國明星影片公司攝制的《火燒紅蓮寺》，在當時可謂萬人空巷，火紅至極。其中扮演“紅姑”的一代女星胡蝶在正片上把自己的服裝染成紅色，給觀眾造成了強烈的視覺沖擊力，其紅色點燃了中國電影史上第一次武俠片的熱火。
二、外國電影大師心中的紅色
放眼回顧電影一個多世紀的發(fā)展歷程，紅色在電影中的運用已經多得無法統(tǒng)計，下面讓我們從不同地域，不同國籍的電影大師作品去體味一下紅色帶來的視覺盛宴。
阿爾莫多瓦，這是位喜歡把奔放熱烈的色彩注入其作品的西班牙電影大師。對于阿爾莫多瓦來說，在電影里狂放、夸張、肆無忌憚的運用顏色是在合理不過的事情。他認為：“對于個人來講，激情則是使生命具有意義的唯一動力。”他將自己作品中那些巴洛克風格的色彩搭配比作是一種“色彩的爆炸”，“激情――色彩”事實上構成了阿爾莫多瓦影片中最常用的色彩句法，這些色彩成就了一種獨特的暗示效果，其所蘊含的某種強大而不可抗拒的力量始終貫穿于情節(jié)的發(fā)展。這大概和西班牙人的民族性有關系：飛快的語速、刺激性的食物、滾燙的音樂、不加掩飾的感情，當然，還有濃艷的色彩。阿爾莫多瓦的電影是多彩的，在他的影片中，總有一種足以讓人飛揚起來的色彩譜系。黑、白、藍、綠、橙……所有這些色彩都在阿爾莫多瓦的影像世界里躁動不安。然而相比來說，紅色才是阿爾莫多瓦電影最明顯的標志。因為它象征著生命的動力、對愛情的渴求和不可抗拒的情欲。在阿爾莫多瓦的影像中紅色還是女性性別的指向，在他的幾乎所有影片中都有紅衣、紅唇、紅指甲、紅高跟鞋裝扮出來的紅色女人。譬如那部《精神瀕臨崩潰的女人》中穿著紅色睡衣，腳著紅色休閑鞋的佩芭，在廚房切著滿滿一桌的番茄，榨著番茄汁。而她發(fā)怒時還曾歇斯底里地將紅色電話扔出窗外。在佩芭的生活中到處燃燒著紅色的火焰，彰顯著人物內心的癡狂。
至于波蘭導演基耶斯洛夫斯基對于電影的色彩詮釋更是不言而喻得，在他的《藍》、《白》、《紅》三色系列中便能看出，堪稱電影色彩運用的極致。藍白紅原本是法國國旗上的三種顏色， 它們分別象征著資本主義世界里自由、平等、博愛的核心價值觀，基耶斯洛夫斯基以此為表現(xiàn)主題，正是為了探討當代社會中的種種深層問題。
片如其名，《藍色》中最突出的色彩運用顯然是冷色調的藍，以其孤獨、莊嚴等象征意義來配合影片的主題風格。而《白色》中，導演并沒有像前一部那樣連續(xù)的運用色彩，而是用不連貫的、甚至是零散的白色點綴其間，這是導演蓄意的。他想讓觀眾從人物外部動作逐漸體悟人物的內心感受，而不是色彩直接表征人物的心理活動。最后的《紅色》，在色彩運用上則是把《藍色》和《白色》中對于藍色、白色的處理推向了極致，實現(xiàn)了其完美的結合。影片中紅色無處不在，以其鮮明有力的視覺沖擊力吸引觀眾的眼球，讓觀眾從中直接感悟色彩的涵義;但絕對不是隨意涂抹、漫無邊際，而是盡量符合生活中日常經驗的真實感受，“紅色汽車、紅色服裝、紅色的交通燈……”都是生活中的常見事物。對于“三色”中色彩的象征意義，基耶斯洛夫斯基并沒不想給觀眾以難題，他所做的只是促發(fā)人們的思考和關注，所以我們大可做出自己的解釋。
三、張藝謀的紅色電影
中國電影人對于色彩的運用也有著自己的詮釋。在王家衛(wèi)的《東邪西毒》中，辣椒堆里作者的慕容嫣。紅色與淺灰，宛如一張油畫，還是帶著條紋很深邃清晰的粗布紋畫布，人物心理上深刻的滄桑感和內在激情得不到宣泄的苦悶一下子全部表現(xiàn)了出來。而作為攝影出身的導演，張藝謀對于電影色彩的探索從未停止過。當然，在他的電影畫面中也從不缺乏視覺的沖擊力。他在接受記者采訪時曾說：“我認為在電影的視覺原色中，色彩是最能喚起人的情感波動的因素。對于電影從生理上說，色彩是第一性的，能馬上喚起人的情緒波動。”張藝謀對色彩的處理不滿足于對客觀世界的簡單摹寫，更多的是強調色彩的象征意義和主觀表現(xiàn)性。而在眾多顏色中，他更偏愛濃郁的紅色，在他的影像中紅色被推向了極致。
在張藝謀的導演處女作《紅高粱》中，他大膽運用了色彩的特殊的審美價值，使用了紅色這一極為強烈的顏色，為觀眾創(chuàng)造了一個紅色的世界。片中那種自始至終的紅讓人熱血沸騰，不僅有紅高粱、紅花轎、紅棉襖、紅蓋頭、紅辣椒、紅剪紙，還有紅色的高粱酒、紅色的火焰、紅色的太陽、紅色的鮮血等。影片通過紅酒般的浸血畫面，自始至終呼喚著一種無拘無束、坦坦蕩蕩的生命觀，表現(xiàn)了人物對生命赤裸裸的欲求，歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。而在現(xiàn)實中，高粱酒應是白色的，但是在影片中卻進行了藝術加工，變成了紅色的。這是張藝謀為突出酒神精神而特意設計的。
在中國文化中，紅色是喜慶的象征，比較張揚、熱烈、奔放，代表的正是中國人最深層的原始個性：熱情奔放、恣肆張揚，很適合表現(xiàn)《紅高粱》宣揚的那種狂放不羈、敢愛敢恨的生命態(tài)度。影片結尾處，“我奶奶”被日本鬼子擊中，胸口汩汩地流血，前景背向鏡頭站著童年時的“我爸”，這時畫面映成一片紅色，不僅倒斃在地的“我奶奶”是紅色一片，身后連成片的高粱地也成了紅色。然后是日全食，天地變成通紅的世界，一切都像血一樣紅，血紅的太陽，血紅的天空，血紅的高粱漫天飛舞。影片借助這種紅色表現(xiàn)的是“我奶奶”犧牲的壯烈性、莊嚴性與崇高性。這里的紅色還有另外一層含義就是殘酷、復仇、戰(zhàn)爭的敵對性和對立性。
張藝謀曾經說過“人活著要有精氣神”，在他的影片中，他用色彩和造型表達了對這種精氣神的象征，《紅高粱》里最為典型，高粱的紅色，是北方人民剛直不阿的性格象征。接下來的《大紅燈籠高高掛》，其中鋪天蓋地的大紅燈籠更是將紅色運用得出神入化?！洞蠹t燈籠高高掛》中的紅色與《紅高粱》中的紅色有著迥異的意象潛流?！都t高粱》中的紅色浸透著酒神精神，生命、性、生殖、種族都隱喻在茫茫一片如火的高粱地里。而《大紅燈籠高高掛》的紅色則幾乎全部散發(fā)著腐朽的美麗氣息和血腥的災難氣息。
張藝謀對色彩有著獨特的感受和概括，在影片中他利用色彩給人視覺以美感效應以及象征意義，喚起了觀眾豐富的聯(lián)想，調動了觀眾的審美體驗，進而更好地表現(xiàn)了電影的主題。某種程度上色彩是最具有感染力的視覺語言，色彩能夠影響我們的情緒，“色彩即語言，色彩即思想，色彩即情緒，色彩即情感，色彩即節(jié)奏。”色彩能夠為影像畫面注入情感，烘托視覺要素的表現(xiàn)力。色彩還是表現(xiàn)思想主題，刻畫人物形象，創(chuàng)造情緒意境，構成影片風格的有利藝術手段。
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