關于美術教育的論文(2)

關于美術教育的論文

　　關于美術教育的論文篇2

　　淺議民族民間美術對高校美術教育的必要性

　　國內美術教育的教學內容，大多借鑒外來美術教育模式，美術理論受舶來文化的影響較大。民族民間的東西在高校美術教育中多有忽視，缺乏本土化和民族性。如果在高校美術教育中，加入民族民間文化的元素，發(fā)揚我們的傳統民族文化，我們的文化產品將更具中華民族特色，更能開拓國內文化市場，更加具有國際競爭力。

　　1 高校民族民間美術教育現狀

　　高校是培養(yǎng)高層次人才的搖籃，高層次的人才素質包括美術等藝術方面的素質。馮驥才先生最早提出對非物質文化遺產進行保護。清華大學美術學院張汀先生不斷探索民族化的現代藝術教學模式，提出重傳統、重民間、重實踐的美術教學方針，推動了中國美術教育走向新階段。自各地開展民族民間美術教育以來，培養(yǎng)了大量從事民族民間藝術的人才。同時，教師通過言傳身教的學習，提高的不僅僅是學生的動手能力，也是增強了師生的民族自豪感和保護民族藝術的責任心。

　　2 高校美術教育中民族民間美術資源的開發(fā)應用

　　高等學校是知識分子集中的地方，也是培養(yǎng)人才的地方，還是傳播文化、知識、思想的陣地。因此，高校應該借助本地優(yōu)勢設置具有本民族文化內涵的藝術專業(yè)。以山東濰坊地區(qū)為例，當地有豐富的年畫、風箏、剪紙、泥塑、草編等民間手工技藝，這些手工民間技藝歷史悠久，充滿民間與民族文化氣息，具有比較廣闊的文化產業(yè)發(fā)展空間，同時具有旅游資源開發(fā)的生命力。但是這些民族民間美術資源的現狀是不容樂觀的。就目前從業(yè)人員狀況來說，大多為土生土長的農民，年齡老化，知識層面低，缺乏專業(yè)美術理論指導，加之地方經濟的快速發(fā)展，這種工時高、收效低的手工藝術越來越不受青年一代的青睞，已成為制約民族民間藝術發(fā)展的桎梏。由此可見高校根據本地特色設置相關專業(yè)的重要性和緊迫性。

　　開設民族民間藝術特色課程需要與當地民族文化相結合，要挖掘當地的民族文化資源。比如，年畫、剪紙、泥塑、面塑等在其形成和發(fā)展的過程中，有著深厚的歷史淵源，具有當地民間所特有的審美觀，因此也具有濃郁的地方特色，這些傳統的東西如果開發(fā)得當，利用得好，就可以成為當地文化的形象代表和地理標志，這一點在教學中是不容忽視的。因此，要充分發(fā)揮民間文化的特性，突出它的民族民間性、地域文化性，從理論上加以總結提高，克服民族民間藝術在技藝上的盲目性和隨心所欲。讓這些民族民間藝術既保留文化傳統，又能夠在理論上得以總結提高，這是高校教學實踐中所面臨的艱巨任務。

　　在開設民族民間藝術特色的課程中，要在對民間民族文化進行專業(yè)的理論探討的基礎上，對民間表現手法進行繼承和發(fā)展。比如在圖案教學中，要結合當地民間藝術特點，有的放矢地進行民間圖案、民間造型的滲透，引導學生用本民族、本地文化特點的元素進行學習和創(chuàng)作。如濰坊是有名的風箏之都，充分利用當地文化元素，設計一些傳統而有新意的風箏，則更適應國際文化交流的大環(huán)境和大背景。在木版年畫中，充分利用年畫大紅、大綠、大黃、大紫的色彩對比強烈特征，與時俱進地創(chuàng)作一些時代感強的年畫，對于保留和發(fā)揚傳統文化，啟發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力是大有幫助的。引導學生用本民族民間圖案等元素進行設計，在這樣的練習中，不僅提高了美術專業(yè)水平，也增強了學生的民族自豪感，培養(yǎng)了學生保護本民族民間藝術的責任心。

　　為了豐富民族民間藝術教學實踐，要組織學生進行實地調查研究，走訪一些民族民間藝術傳統地和一些老藝人，了解民族民間藝術的歷史與發(fā)展現狀，梳理民族民間藝術的發(fā)展脈絡，從民族民間藝術中吸取營養(yǎng)，向老民間藝人請教，先當他們的學生，從中得到民間技藝的創(chuàng)作源泉，保持民族民間藝術的純真與純樸。在此基礎上，獲得藝術創(chuàng)作的靈感與素材，在創(chuàng)作理念上有所深化，讓民族民間藝術之花開得更艷，讓學生掌握創(chuàng)作的一手材料。

　　高校要加強民族民間藝術的課題研究。高校是出研究成果的地方，散落于各地的民族民間藝術，由于它的分散性、隨意性、不系統性，很難上升到理論高度去指導創(chuàng)作，這就需要院校師生去歸納、總結，讓不系統的民族民間藝術系統化，總結出適合當地特點的藝術理論。以藝術理論指導民族民間藝術創(chuàng)作與實踐。

　　由于長期以來，大部分民間藝人的文化層次偏低，會做不會說，做了也說不出名堂。例如，木版年畫藝人經常說：“年畫沒正經，好看就中。”細觀察一下木版年畫，有好多東西是不合情理的。如木版年畫只注重人物衣著和衣紋等外形變化，很少注重人體結構，有的衣紋長在肉里;身體各部不成比例，嬰兒癱式的造型比比皆是;再就是不注重透視;等等。這一切民間藝人并不知道，只憑想當然去刻去畫。他們的這些藝術誤解，必須經過專業(yè)美術工作者為之總結和提高，美術教育的責任也是責無旁貸的。為了民間藝術的開發(fā)利用，為了民間文化的大繁榮大發(fā)展，美術教育工作者就要進行深入的課題研究，多出研究成果，讓這些成果得以推廣應用，推動民族民間藝術更好更快地發(fā)展。

　　傳承是民族民間藝術發(fā)展的根本。民間藝術工作者大多年齡偏大，藝術的傳播大多通過父子式或師徒式的口傳身教，很少通過課堂的廣泛傳播，很多民族民間藝術正面臨失傳的危險。國家現在提出了保護非物質文化遺產，是非常切合實際也是非常必要的。開展民族民間美術教育，正是對民族民間藝術的最好的傳承。通過民族民間藝術教育，讓民族民間藝術得以傳承，讓活化石變成活文化。要讓民族民間藝術在傳承中做到繼承與創(chuàng)新相結合，傳統與提高相結合，在保持民族民間文化特色的基礎上設計出適應時代要求，民族民間意味濃厚，代表地方特色的文化產品，讓它民眾化、商品化、國際化。有人說：越是民族的，越是世界的。做到這一點并不難。對地方高校而言，就是要扎根當地、立足于全省，面向國人和世界，開發(fā)當地美術資源，推動當地文化產業(yè)的有力發(fā)展。

　　高校大學生是文化藝術傳承者。高校是各類人才的“生產基地”，開展民族民間美術教育，高校學生是最大的受益者，不僅學到民族民間藝術的理論和技藝，更重要的是民族民間文化后繼有人，通過大學生的學習這一載體，將民族民間文化在年輕一代發(fā)揚光大。通過美術理論的正確指導，讓傳統民間美術更加完美地得以傳承。大學生通過系統理論、系統制作工藝的學習，在他們完成學業(yè)之后，將引領民族民間美術的實踐與創(chuàng)作，開發(fā)利用民族民間美術資源和旅游資源，發(fā)展壯大文化產業(yè)，推動文化事業(yè)的大繁榮、大發(fā)展。

　　3 結束語

　　經過幾千年的文化積淀，我國各民族匯成豐富多彩的民族民間藝術，這些藝術是承載著一個民族地域文化的審美特征，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態(tài)。其中的年畫、剪紙、風箏、泥塑等組成了我國龐大的美術系統，是我國民族文化傳統的重要組成部分。高校美術教育為民族民間美術的傳播構架了一個良好的平臺，民族民間美術的發(fā)展離不開高校美術教育。