吉他基礎入門知識介紹
吉他是一門十分神奇的樂器，無論伴奏獨奏都有十分強大的功能。通過各種演奏指法，你可以獲得各種各樣的美妙琴聲。下面小編整理了吉他基礎入門知識，一起來看看吧!
吉他基礎入門知識
吉他的分類
1、古典吉他
出自宮廷樂器，據說是魯特琴的衍生樂器。琴身系手工打造，指板平、寬。琴弦是尼龍弦，上弦方式特殊。音色唯美、圓潤。
2、民謠吉他
來自古典吉他，變更為12～14品的大共鳴箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加輕松。琴弦都為鋼、合金弦，較硬。音色清脆悅耳，穿透力強，音量大于古典琴，金屬感厚重。
3、夏威夷吉他
現代電吉他的祖先，演奏時平放，以金屬滑棒和金屬撥片為工具。自帶很小的共鳴箱，聲音必須要有放大器擴大。
4、電吉他
是民謠吉他和夏威夷電吉他的改版升級，分有共鳴箱和單體琴兩種。聲音來自琴弦震動切割磁場產生的電流再放大形成，設備需要放大器。因音樂表現力的不同，被制作成各類不同的型號與樣式。周邊設備龐大，如效果器、放大器等。經過周邊設備可以使吉他出現各種不同種類的音色，可塑性強，表現力隨個人愛好而定。演奏可使用撥片、滑棒甚至是電鉆等工具創(chuàng)造更多效果。
吉他的結構
吉他弦的記號
琴頭朝上，面對吉他指板，從右往左(從細到粗)數分別是1、2、3、4、5、6弦。
吉他的“品”
琴頭朝上，面對吉他指板，從上往下數，每一格就是一品，一般的吉他從琴枕到琴身為止有12品，民謠吉他從琴枕到琴身為止一般有14品。一般會在第5、7品上印有一個點，在12品印有兩個點，便于記憶。
學習吉他持琴姿勢
1. 將右腿放在左腿上。
2. 將琴箱最凹處放在右腿上，琴箱背部抵在身體右胸處。 3. 將琴頭抬起，高度超過琴箱，與水平方向成30°~45°左右。
4. 將右手小臂后三分之一處放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直與琴弦呈十字交叉狀，也可略微傾斜。
5. 右手拇指放在音孔區(qū)的5弦上，食指，中指，無名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)，右手腕弓起，與手掌，手指呈一條弧線。
6. 提起左手，拇指放置琴頸背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿勢放在指板上，掌心不要碰琴頸背部，但有時會根據需要而有所改變。
7. 民謠吉他持琴姿勢也常常采用站立的姿勢。無論是坐著還是站立持琴，都要以雙手自然放松為基本的要求
注意：持琴姿勢還有許多種，同學們可以觀察MTV中的吉他手姿勢進行模仿，但在初學階段一般用坐姿，暫時不要用其他姿勢。
右手指代號
p(pulgar的簡寫)——拇指 i(indice的簡寫)——食指 m(medio的簡寫)——中指 a(anular的簡寫)——無名指
ch(chico的簡寫)——小指，不常用 2、左手指代號
1——食指 2——中指 3——無名指 4——小指
注意：
1. 把右手拇指放在第6弦上，輕輕靠住，暫時作為支撐點，食指(i)、中指(m)、無名指(a)分別放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。
2. 按照手指a、m、i的順序輕輕勾3、2、1弦，勾弦時注意用力均勻，向手心方向勾。 3. 這是彈吉他的第一步，請用心練習，要練到閉上眼睛都能彈得準。 4. 左手暫時不要練習.
學習吉他和弦的技巧
制訂計劃
當你決定要學習和弦的時候，為自己制訂一個計劃是一件非常重要的事情。你必須要嚴肅對待自己的時間，每一周都要給自己定下一個目標。你可能會要求自己一周學習三個新的和弦(初學者比較可以接受的)，或者五個，也或者是一個。無論怎樣，最重要的是你要根據自己的能力制訂適合自己的計劃。
優(yōu)秀的資源
在學習的過程中，有可靠的資源是非常重要的。向朋友請教，或者找一位吉他老師都是非常不錯的選擇。許多吉他自學教材上的和弦非常有限，對你的幫助也十分有限。當你需要比那些基礎和弦更進一步的提升時，你便需要更好的資源來滿足你的學習需求。
學會讀和弦圖
和弦圖可以帶給你非常直觀的視覺感受，讓你可以更為直接的了解和弦的按法和信息。讀和弦圖是學習和弦最便捷快速的一種方式，同時你可以把它和吉他本身很好的結合在一起。無論初學還是進階，讀和弦圖都是非常不錯的一個選擇。
和弦圖
從開放和弦開始
開放式和弦是一個非常基本的概念，它指的是那些有空弦音在內和弦按法，即你不用在所有的弦上都按出音符。相比封閉式和弦，開放式和弦難度更低，對新手更加友好，而且你可以通過這種方式輕松的彈奏出同樣美妙的和弦。
確定方向
在決定學習吉他之后，你需要為自己確立一個風格學習上的方向。根據你自己感興趣或常練習的音樂種類，學習對你更有用的和弦類型。比如民謠，流行，老搖滾在大調的開放式和弦和小調的七和弦應用較多。爵士，前衛(wèi)搖滾之類的風格你需要了解更多的擴展和弦，如九和弦、十一和弦、十三和弦等更為復雜的和弦。術業(yè)有專攻，根據自己的喜好找準自己的方向。
學習吉他的誤區(qū)
1. 彈吉他手指就會起老繭
初學吉他應該從箱琴開始。首先，不用購置太多設備，再說箱琴價格便宜，很多箱琴外觀也很酷，只要便宜就可以，反正將來要換琴。于是你就在市場上搜索價格低的吉他買回家開始學習。但你很快就會發(fā)現吉他的聲音與夢想中的不相吻合，甚至因為樂器本身音準問題，總是彈不出和諧的音響，演奏出來的聲音破破爛爛，使用這種吉他你很難找到使自己繼續(xù)學習的信心。質量較好的標準尺寸民謠吉他有較好的音質，但你很快就會發(fā)現：由于琴弦的張力較高導致吉他的手感太硬，練習時間長了手指會有刺痛感，甚至會出血泡。初學者練習時手指極易受傷，尤其是酷愛吉他音樂的癡迷者，如果每天堅持長時間地練習，會對手指造成嚴重傷害，甚至最終影響學習者的興趣，有人癡心不改開始找手指受傷的原因，一些吉他愛好者還會非常自豪地告訴你：這是你苦練的結果!所有學習吉他演奏的人都有類似的經歷。有人還會給你展示自己雙手的老繭，甚至把傷痛當做一種炫耀功夫的標志。初學者在沒有專業(yè)教師的指導下很難找出痛苦的原因，甚至誤認為這是學吉他必須經歷的過程。最終，大部分人在痛苦的時間中放棄了自己的初衷，將外觀漂亮的吉他擺放起來永不再彈。其實，問題的關鍵在于選擇有利于“初練琴人”學習的吉他開始。
錯誤更正：千萬不要圖便宜或外觀買質量低劣的箱琴，這樣會破壞你對吉他的完美印象。如果你真的是“初練琴人”也最好不要用民謠琴開始學習，因為苦練把位和弦對一雙幼嫩的手真的是一種摧殘。最好買一只質量較好的古典練習琴(尼龍弦吉他)開始學習，這樣至少不會被樂器本身的缺陷攔住你的去路。
2. 電吉他最流行，就從它開始
大多數初學者受電聲音樂影響較深，電吉他的舞臺表演看起來很酷，尤其是用電器設備放大音源后，音量巨大，舞臺效果好，演奏起來令人振奮。而且電吉他琴弦設計非常軟，手感好，加上派別繁多，表現手法多樣，現代感強等因素，受到了很多音樂愛好者的追捧。但除了購買一只電吉他外，初學者開始學習時還需要置辦很多設備，如：效果器、音箱等，因此財務狀況欠佳的“初練琴人”很難應付。此外，練習時還必須保證正常的電力供應，也就是說，你必須在有一個有電源的場所練習，否則你將永遠找不到彈電吉他的感覺。另外，因為電吉他屬于合作類樂器，必須在其他電聲樂器的配合下才能展現個性，一個人玩會覺得很無聊，你還要尋找其他合作伙伴。麻煩事還在后頭，有了合作者就必須置辦更多的設備，如，貝司，鼓，鍵盤等，這樣開銷就會非常的驚人，如果沒有贊助人的贊助恐怕難以維系。更重要的是，必須有一個像樣的——至少部影響他人正常生活的排練場地。這還不算完，如果排練順利大家都很愉快，若是合作中思鄉(xiāng)不統一，或者因為某位合作者中途撤出，哥兒們幾個還得另挑人選從頭再來。真是麻煩透了，還不如自己在家埋頭苦練，練個手指流火，技術飛長，最后是看誰彈琴都能挑出一大堆毛病來，跟誰合作都覺得對方素質差，結果是高處不勝寒，既丟了當初學習時的初衷——熱愛音樂，又走火入魔，行為古怪，凡人不理，嗚乎哀哉。
錯誤更正：建議“初練琴人”開始學習時不要過渡投資，花適當的錢買一把箱琴會更劃算，也更自由。
3. 古典吉他就是過時的演奏法
對于“初練琴人”只要選擇質量較好的古典(尼龍弦)吉他開始學習，就可以滿足初學時的所有需要，同時還能保持學習興趣，為將來轉學其他門類的吉他藝術打好基礎。很多音樂愛好者在選擇學習吉他時都要回避學習古典吉他，甚至認為古典吉他與古漢語是同等類別的藝術形式。其實，古典吉他只是對吉他外形的稱呼，真正意義上的古典吉他演奏法才是這門藝術的精髓。換句話說，不論你用民謠吉他還是古典吉他都可以演奏各種類型的音樂。既可以彈奏也可以彈唱，這與你使用的樂器沒有必然的聯系。但是，選擇古典吉他作為學習吉他的入門樂器應該說是明智之舉。這是因為古典吉他弦的張力小(民謠吉他弦張力的一半)，琴弦較粗 (高音弦比民謠琴弦的直徑大三倍)，適合于初學者入門時使用。而且初級吉他入門課程也很難在演奏法上分辨音樂風格，初學者在入門時適當學習一些古典吉他的演奏手法，對日后的深入學習和掌握吉他這門藝術會有很大幫助。
錯誤更正：古典吉他指的是樂器的構造和用弦，不是演奏法。用古典吉他可以演奏人類創(chuàng)作的絕大部分音樂，包括為歌曲伴奏，而且，古典吉他也是學習音樂的基礎，它可以將你帶入真正的音樂世界。
4. 彈吉他不用學五線譜
大多數教吉他的人在傳授吉他技藝時，喜歡使用吉他專用的六線譜。這種記譜法頁被普遍認為時最容易辨認的吉他記譜法。甚至很多吉他演奏者也認為學習吉他音樂，只要學會六線記譜法就可以了，沒有必要學五線譜。其實，六線譜記錄的只是吉他弦在把位上的發(fā)音位置，如果沒有五線譜的記譜法標記作配合，六線譜就等于是在吉他指板上畫一連串的阿拉伯數字，它什么也表示不了。有些初學者認為六線譜為他們學習吉他提供了方便，但實際上從他有了這種錯誤認識的那一刻起，吉他這門藝術同時也把他拒之門外了。這就不難解釋為什么很多有著高超技藝的吉他演奏者無法進一步提高自己或充分占時自己的藝術創(chuàng)作。只是因為他們無法使用樂譜講思想中的音樂記錄下來，而無法將自己的創(chuàng)作成果展現，傳播給人們，結果沉寂下去消聲匿跡。假如我問你學習寫作一定要學識字，寫字嗎?相信你的回答是肯定的。五線譜是音樂的文字，它可以向你傳達任何音樂的感情或思想，同樣你也可以用它來表達你的音樂感情。當你真正學會了使用五線譜描述神秘的音樂情感時，你會發(fā)現五線譜所編織的世界是那么的直觀和令人興奮與激動。當你有朝一日想在譜紙上試著用音符表達你內心的情感時，你會發(fā)現，這些音符比文字更直接了當。彈吉他不用學五線譜?回答當然是否定的。
錯誤更正：必須學習五線譜，沒有別的選擇。六線譜的數字式簡譜可以將你推入音樂發(fā)燒友的行列，但絕不可能幫助你實現音樂家的夢想。
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