怎樣自學二胡
怎樣自學二胡
二胡算是自學起來最難的樂器之一，很少能自學而成，即便是把它當成愛好也是如此。那么要怎樣自學二胡?下面學習啦小編整理了自學二胡的方法，供你閱讀參考。
自學二胡的方法：揉弦技巧
滾揉
滾揉在技術(shù)結(jié)構(gòu)中的位置與意義
在揉弦類技法中，滾揉堤是使用最廣泛，適應性最強的一種形式，它不受音位變化，指序變換，動作框架變換，動作交接以及右手動作形式變換的制約，技術(shù)條件和使用條件都具有相當?shù)淖杂?。滾揉產(chǎn)生的音波具有舒展、平緩、溫雅、柔和的特性。
一般情況下，它沒有特別的或者特定的地域文化色彩和特性，而是乆相對寬泛的適應性，融入作品的風格中。
滾揉的動作采用揉弦指的第一指節(jié)作屈伸功能，在掌部的主動作用下完成。
滾揉的動作條件和技術(shù)方式：
(一)完成動作的部位功能
肩部至腕部在滾揉動作中的主要功能是穩(wěn)定的靜態(tài)支撐。食指、中指、無名指的第一關(guān)節(jié)以屈伸功能完配合掌部作上提下擺運動，手掌上提時，帶動揉弦指的第一關(guān)節(jié)變直，從而發(fā)出比音準基線略低的音，手掌下擺時，帶動揉弦指第一關(guān)節(jié)彎曲，從而發(fā)出比音準基線略高的音。滾揉動作進行中，揉弦指第一關(guān)節(jié)不能出現(xiàn)反彎現(xiàn)象，以保證在動作進行過程中能夠合理釋放自然臂重。
(二)動作框架
與基本按音動作相比，肩部、臂部框架的穩(wěn)定支撐功能更為突出。
1、一般情況下，臂部不能有上下擺動動作，腕部也不能有上下擺動，腕部只是揉弦動作的“軸”，但要松馳。
2、與基本按音動作相比，揉弦指觸弦不可過重。
3、與基本按弦框架相比，揉弦時的腕部可稍隆起一點，以增加揉弦指在揉弦時動作空間。
4、手掌上提，揉弦指第一關(guān)節(jié)伸直時，此時以指腹觸弦，手掌下擺時，揉弦指第一關(guān)節(jié)彎曲時，此時以指尖觸弦。
5、小指不可能釆用完全的滾揉，因為小指按弦時手指是伸直的，第一關(guān)節(jié)是不彎曲的，所以小指是滾與壓相結(jié)合的揉弦。
6、滾揉從動作方式來看，它屬改變弦長而發(fā)出音波的一種方式。
(三)動作幅度
動作幅度與音波的形態(tài)、情緒的傾向以及音樂的變化直接相芖，共同受制于作品的需要。
(四)動作速度
手指屈伸動作的速度決定音波的疏密。在音樂表現(xiàn)中，音波變化的疏密與幅度同樣具有情態(tài)功能，但是兩者之間沒有必然的相互制約關(guān)系。
單一的上提下擺速度變化不改變手指屈伸的功能部位。音波同時帶有幅度與密度的變化，需要隨時調(diào)整與幅度變化相關(guān)的技術(shù)條件。
自學二胡的方法：音準訓練要點
(一)要培養(yǎng)自己敏銳的、能夠辨別各種音程、音高感覺的“音樂耳朵”。為此，必需加強視唱練耳的訓練，提高辨音的能力，多接觸一些固定音高的樂器(如鋼琴、手風琴、揚琴等)來配合訓練。平時多聽音樂。
(二)習奏前要認真校對好內(nèi)外弦的音準。在校音時，音量放開，拉全弓，使弦、琴碼、琴皮通過琴筒的共鳴，發(fā)出合乎二胡音響規(guī)則的振動頻率。不可輕浮、急躁、碎弓式地無規(guī)則地校音(當然舞臺上例外。但也要迅速、巧妙地運用自然泛音或內(nèi)外弦的同音來校對)。音校準后，左手應彈性地壓壓琴弦(尤其是剛換的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐懼癥”一邊演奏一邊擔心音不準。這樣既影響演奏情緒，也會造成耳朵對音的錯覺。
(三)加強各調(diào)練習曲的訓練。有的自學者只重視D調(diào)(1——5弦)練習曲的練習，一旦轉(zhuǎn)其它的調(diào)音準就成問題了。因此，要加強各種調(diào)的音階、琶音、換把等練習曲的訓練，使習慣于半音的中指與無名指，鍛煉成既能按準半音又能按準全音;從有意識的練習，到無意識的自然演奏。
(四)樂曲和練習曲的訓練，按自己的實際情況，做好時間上的分配。譬如，當精力充沛，有飽滿的練琴情緒，同時又有解決某樂段因技巧而引起音不準現(xiàn)象的信心，這時就可用大部分的時間來訓練它。反之，情緒不佳，或者練琴時間過長已感疲勞，就不能單純?yōu)榱艘魷嗜ビ柧気^枯燥的某樂段。
(五)雙手配合對掌握音準具有重要意義。左右兩手是個統(tǒng)一體，兩者在訓練和掌握音準時應互為作用。如果只注重左手訓練，偏廢右手的弓法訓練，忽略雙手配合，也會導致音不準。
(六)對快速難度較大的樂段，要采取各個擊破的慢練手法。慢練，是為了更好地拉準每個音符，并逐步達到原速度要求的極好的訓練方法。但慢練，絕非是漫不經(jīng)心地拉，而是由開始的“慢”到最后的“快”，有目的的過渡練習法。有的自學者，為使別人不易察覺，音不準的地方，便盲目加快速度。這種從思想上降低對音準的要求，對二胡演奏極為有害。
(七)自學者有條件的話，要盡可能多參加一些集體性練樂活動，如重奏、齊奏、合奏，給歌唱演員伴奏等。這樣能加強樂感，豐富音樂想象力，增強對音樂的立體感，對訓練和掌握音準極有好處。
(八)每當演奏到高八位和緩慢的地方，要將心胸氣息適當上提。心胸氣息，是指習奏者的呼吸系統(tǒng)的功能作用。將心胸氣息適當上體，并保持其穩(wěn)固性，對發(fā)音準確具有一定的把握性。
(九)自學者不要遇到高八位和較難的樂段或初次登臺演奏，心里就緊張害怕。這樣會使肌肉僵硬，阻礙各關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)運動，平時能拉準的音，此刻都會因緊張而毛病百出。
(十)苦練加巧練、持之以恒。有些自學者，每當習奏中出現(xiàn)音準問題，不是怨琴不理想，就是“性急喝熱粥”，漫無目的地埋頭練那些一時不易掌握的樂段。結(jié)果不僅得不到訓練音準的最佳效果，反而越練越糊涂，越拉越糟糕，音準更成問題。嚴重的還會失去拉好二胡的信心。
總之，只要自學者的訓練有方，不僅用雙手練，而且還要用耳辨，用腦想，持之以恒地用心苦練、巧練，日后音準的掌握就能達到駕輕就熟的境地，從而把全部心思放在情感的藝術(shù)表現(xiàn)上去。
二胡的訓練方法
盲拉訓練：盲拉就是在拉琴過程中，與練習電腦鍵盤打字操作一樣，兩眼盡量不要去盯著手的動作。長期盲拉習練可以帶來幾大幫助，一是利于訓練左手的運動能力和準確度;二是易于精神放松;三是有助于全神貫氣;四是便于自然調(diào)整自己的演奏形象。
弓段訓練：弓段是根據(jù)樂曲演奏需要的運弓部位，不同的部位產(chǎn)生不同的音效，同時保證推拉出弓的連續(xù)性。弓位分中弓、上(右)半弓、下(左)半弓、全(滿)弓等。普通情況下，通常在中間段運弓，演奏時往往要根據(jù)某些章節(jié)的要求，需要運弓的變化，或中、或上、或下、或全才能表現(xiàn)出樂曲的起伏和連續(xù)性。而這一點對于中老年業(yè)余愛好者來說，較易疏忽，不少初學者只注重在中段搗來搗去，這種機械往復式的習慣于弓法提高十分有害，一定要把右手放開，從大膽運弓中去尋找感覺，你將會很快提高自己的運弓技能。
弓力訓練：弓力強，出音量大;弓力弱，出音量小這個道理誰都知道，但運弓的實控能力卻非一日之功。有的力強音大能充分彰顯功底，有的力小音弱頗顯力不從心。有的雖能拉得震耳響，但卻兩頭一般粗，缺少音律和韻味;有的雖拉得動聽，但音量不夠，震憾力差且易被環(huán)境淹沒。訓練弓力的目的就是要解決運弓上“輕重緩急、起伏園潤”的實控技能，這是二胡最重要的基本功之一。
節(jié)奏訓練：指三分、弓三分、節(jié)奏不對扣四分，節(jié)奏出錯將造成演奏全功盡棄，嚴重影響了樂曲效果，也是非專業(yè)人士易犯的毛病。特別是在清拉的情況下，容易出現(xiàn)蒙朧感，節(jié)奏已不知所云，也就是常說的“走神了!”。如先快后慢、或先慢后快，或雜亂無序。全曲節(jié)奏合理，無論對唱歌、跳舞、任何器樂都是最基本的要求。
節(jié)奏老愛出錯，技巧幫不上忙，這實際上是個音樂素養(yǎng)問題，要靠樂感積累來提高。節(jié)奏感差的對象，平時宜多拉歌曲，最好配用伴奏碟來引導。較經(jīng)濟實用的方法是以卡拉ok碟或古箏獨奏碟作伴奏碟，你會產(chǎn)生用手來唱歌的奇妙感覺。用這種方法培育自己的節(jié)奏感，也會對練習二胡獨奏曲帶來幫助，然后再選用專門的二胡伴奏碟來‘護駕保航’，節(jié)奏問題必能迎刃而解。
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