福壽康寧書法作品_福壽康寧書法欣賞
福壽康寧書法作品_福壽康寧書法欣賞
福壽康寧，出自宋·陳亮《喻夏卿墓志》：“福壽康寧，子孫彬彬然，皆有可能者，天于夏卿亦何所負(fù)哉!”下面小編帶給大家的是福壽康寧書法作品，希望你們喜歡。
福壽康寧書法作品欣賞
福壽康寧書法作品1
福壽康寧書法作品2
福壽康寧書法作品3
福壽康寧書法作品4
福壽康寧書法作品5
書法作品的表現(xiàn)手法
書法上作品中的黑和白不是簡單的色彩相加，是在微妙中提升作品的質(zhì)量，增加作品的感染力，配合作品的其他要素構(gòu)成美妙絕倫的藝術(shù)品，讓人們在黑白的世界里感受到書法的博大精深。墨色的黑造就書法作品的優(yōu)質(zhì)線條，墨色的濃淡展現(xiàn)書法作品的節(jié)奏，黑與白的結(jié)合影響著書法作品的情趣。林散之的行書作品，整篇筆墨一氣呵成，線條勁健，節(jié)奏明快，情趣豐富，無絲毫造作之意。真可謂蔡邕《九勢》中提及的“夫書肇于自然”。所以，精妙的揮毫留在紙上的痕跡，潔白的宣紙賦予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。沒有黑白的巧妙對應(yīng)，沒有虛實相生的藝術(shù)表現(xiàn)手法，就沒有書法藝術(shù)。可以說是由于黑白的分布，才形成了中國書法中特有的空間美。那么筆墨派生出來的空靈動蕩，富有節(jié)奏韻律的意境之書法，還在于黑白的處理和表現(xiàn)。失去了黑白，則這種內(nèi)涵豐富的空間形式美也就會失去。
清代學(xué)者、書法家包世臣在《藝舟雙楫》中說道：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤為書藝一大關(guān)鍵已。筆實則墨沈，筆飄則墨浮。凡墨色奕然出于紙上，瑩然作紫碧色著，皆不足與言書，必黝然以黑，色平紙面，諦視之。”墨的色澤濃淡的表現(xiàn)形式彰顯著藝術(shù)品的不同魅力，每個書家的習(xí)慣和表現(xiàn)形式是不一樣的，但是無論是濃，還是淡，只要是運用得體展現(xiàn)出流傳享譽(yù)的佳作，墨的濃淡有風(fēng)韻，關(guān)鍵在于掌握和運用。清朝就有濃墨宰相(劉墉)、淡墨探花(王文治)的評說。清代名臣劉墉寫字用墨濃重，書風(fēng)貌豐骨勁，味厚藏神，營造出一種雍容、靜謐的美感，被后人稱之“濃墨宰相”。與濃墨相反，擅用淡墨的王文治，人稱之“淡墨探花”。王文治被認(rèn)之為是董其昌書法風(fēng)貌的再現(xiàn)，王文治十分敬崇董其昌，在他的《論書絕句》中寫道：“書家神品董華亭，褚墨空元透性靈，除卻平原俱避席，同時何必說張邢。”給出董其昌極高的評說。王文治在作書用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牽絲映帶，脈絡(luò)十分清楚。觀其行書立軸，整幅作品疏朗有致，秀潤淡雅，用筆規(guī)矩而灑落，筆墨中處處流露著才情和清秀特色。近代書家林散之先生對墨色有深層的理解，用墨極為講究，曾說過：“墨有焦墨、濃墨、淡墨、渴墨、積墨、宿墨、破墨之分，加上漬水，深淺干潤，變化無窮。運、用之妙，存乎一心。”
書法的藝術(shù)效果
書法作為一種藝術(shù)形式，不僅是記事的工具，也具有豐富的形象特征，和書畫一樣，它是用線條來表現(xiàn)的，有“書畫同源”的說法。書法家充分發(fā)揮毛筆等書寫工具的性能和書寫技巧，就能創(chuàng)造出各種風(fēng)格的作品來，給人以藝術(shù)享受，達(dá)到良好的藝術(shù)效果。
當(dāng)今書法藝術(shù)都是從古代書法藝術(shù)中發(fā)展變化的，許多書法家都是繼承古人書法的優(yōu)秀傳統(tǒng)而又有所創(chuàng)新。想要欣賞書法藝術(shù)，必須具備一些書體和書法源流的知識。
和其他藝術(shù)形式不同，書法藝術(shù)和人們的生活貼得最緊，從兒童上學(xué)的第一天就要學(xué)寫字，寫字漂亮美觀不僅便于學(xué)習(xí)、生活，還能反映一個人的品行修養(yǎng)和素質(zhì)，故前人有“字如其人”的說法。書法源于寫字練習(xí)，又高于一般實用性的寫字。其中的講究和文化內(nèi)涵十分豐富。它是中國文化乃至東方文化的一種典型的表現(xiàn)形式。日本人在吸收了中國書法藝術(shù)的傳統(tǒng)之后，在書法研究和學(xué)習(xí)方面投入了持之以恒、鍥而不舍的精力。為了提高世人對書法的重視，日本人稱書法為“書道”，將古代中日書法家的名帖碑刻精印出版，早在本世紀(jì)初就出版了多卷本的大型書法集《書道全集》，中國不少當(dāng)代書法家還是從中獲益者。近些年來各類書法字帖、大型法帖、書法工具書、速成字帖、各體書法字典，層出不窮，為書法愛好者提供了許多方便。
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