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狂草書法吳字

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狂草書法吳字

  狂草,作為書法發(fā)展史上一個(gè)特殊的現(xiàn)象,與明清時(shí)出現(xiàn)的臺閣體、館閣體楷書正好形成鮮明對照,一方是走草書的極端,一方是走正書的極端。下面小編帶給大家的是狂草書法吳字,希望你們喜歡。

  狂草書法吳字欣賞:

  狂草書法吳字1

  狂草書法吳字2

  狂草書法吳字3

  狂草書法吳字4

  狂草書法吳字5

  欣賞草書的標(biāo)準(zhǔn):

  欣賞草書(行書)藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn),可以說并無定式。對于同樣一幅草書藝術(shù)作品,因?yàn)椴煌臅r(shí)代,不同的思想,不同的生活,不同的素養(yǎng),不同的際遇,不同的悟性,不同的人就會有不同的標(biāo)準(zhǔn);同樣的人因早年、中年、晚年的差別,其標(biāo)準(zhǔn)也可以變異。盡管如此,前人通過長期的實(shí)踐,把欣賞書法標(biāo)準(zhǔn)多有概括。有人歸納為四條:曰氣韻,曰選材,曰墨色,曰裝背。也有人歸納為六條:曰形體,曰魄力,曰意態(tài),曰流派,曰才學(xué),曰氣象。

  可以從以下五個(gè)方面作為草書(行書)藝術(shù)的欣賞標(biāo)準(zhǔn):

  1、線條美。“書法是線條的藝術(shù)”。書法的線條,尤其是草書的線條,更具有明顯的特點(diǎn)。它不僅有形狀上的區(qū)別,方向上的不同,而且還有疾澀、潤燥、扁圓、質(zhì)感、力度等多方面的差異。草書藝術(shù)線條的千奇百怪、變化莫測,最能表現(xiàn)出一個(gè)草書家微妙的內(nèi)心感受。那么,究竟什么樣的線條才明快愉人,給人以美感呢?

  線條的力感

  凡給人以美感的線條都是有力度、并富有立體感的線條。力感在傳統(tǒng)書學(xué)中又稱“筆力”。

  古今研習(xí)草書者反復(fù)強(qiáng)調(diào)正確“運(yùn)筆”,歸根到底,就是為了使書法線條顯示有力,富于彈性(內(nèi)有勁力的表現(xiàn))。書法的線條應(yīng)象“鐘表中常運(yùn)的發(fā)條”,而不可似“湯鍋里煮爛的面條”,這個(gè)比喻“力的藝術(shù)”;告訴我們書法是線條的力感,是草書藝術(shù)的生命。

  宋代米芾曾說:“得筆(指中鋒用筆的效果)則雖細(xì)如髭發(fā)亦圓(指有立體感、力感);不得筆,則雖粗如椽亦扁”。可見線條的美不在于粗細(xì)而在“圓”。“圓”則“粗而不重,細(xì)不為輕”,勁健而有活力;“扁”則呆板僵滯,不給人以美感。

  線條的情感

  “書者,抒也”。中國書法的點(diǎn)、劃、線充滿著活力,韻律和節(jié)奏,顯現(xiàn)動人的表情美。所謂表情美,是書家和欣賞者雙方在書法藝術(shù)上共同配合的視覺審美經(jīng)驗(yàn)。一幅成功的草書作品,是作者凝神結(jié)思,蓄情而發(fā),一瀉而出的情感流露。“以情感人,用情作書”,是書法成功的不可忽視的重要因素。

  例如宋人陳鐸曾詳細(xì)剖析過唐顏真卿《祭侄季明文稿》書寫過程中的感情變化,認(rèn)為前十二行“甚遒婉”,后六行“殊郁怒真屋漏痕跡矣”,至末五行“沉痛切骨,天真爛漫,使人動心駭目,有不可形容之妙,與《禊敘稿》(指晉王羲之“蘭亭序”)哀樂雖異,其致一也”。情緒的變化導(dǎo)致了運(yùn)筆節(jié)奏的跌宕起伏,書者通過筆墨書法將真情實(shí)感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

  線條的節(jié)奏感

  “一畫之間,變化起伏于鋒杪;一點(diǎn)之內(nèi),殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細(xì)一致而無節(jié)奏的線條是不能給人以美感的,所謂抑揚(yáng)頓挫,提按起伏,滿紙?jiān)茻?,雖寂然無聲,卻有音樂的旋律,這恰恰是草書藝術(shù)備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比,并往往將最能表現(xiàn)書者個(gè)性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎,黃山谷一波三折的長橫和大捺,米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細(xì)、濃淡、方圓等多種對比手法。

  請看唐懷素《自敘帖》中“(云)奔蛇走虺勢入座,驟雨旋風(fēng)聲滿堂(盧員)”三行的節(jié)奏:第一行曲線多變的“(云)奔蛇走虺”數(shù)字,幾乎是一筆寫就。欣賞者目循心摩,頓覺神思飛躍,激情奔放。第二行“勢”字獨(dú)立而左倚,下半部“力”字的一撇略收斂,尤如蓄勢待發(fā)。“入”字兩筆遒勁而富有彈性,猛然將筆意撐住。“勢”“入”兩字上下顧盼,相對映而呈穩(wěn)定;這行節(jié)奏略緩,與前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐對比。第三行“風(fēng)聲滿堂(盧員)”六字又急轉(zhuǎn)直下,一筆而成……這三行草書首尾相連,觸人心目,引人遐思。

  線條的呼應(yīng)

  “起筆為呼,承筆為應(yīng)”。呼應(yīng)之作用,在于將原來個(gè)自獨(dú)立的線條貫通為有機(jī)的統(tǒng)一體。線條有呼應(yīng),就象有氣在流動,就象被賦予了生命一樣。傳統(tǒng)的書學(xué)稱為“引氣”、“血脈”,提出以“首尾呼應(yīng),上下相接為佳”。如現(xiàn)代美學(xué)家宗白華所說:“能偃仰顧盼,陰陽起伏,如樹木的枝葉扶疏,而彼此相讓;如流水之淪漪雜見,而先后相承”。“這一幅字就是生命之流,一回舞蹈,一曲音樂”。

  2、結(jié)構(gòu)美,對結(jié)構(gòu)的欣賞,一般的理解常常是結(jié)構(gòu)是否整齊,是否符合于平衡對稱的要求,實(shí)不盡然。平衡對稱固然是一個(gè)基本要求,但結(jié)構(gòu)美更注重平衡對稱中又有變化,而且其變化是否有所創(chuàng)新,不落俗套。成功的草書藝術(shù)結(jié)構(gòu),既合乎平衡對稱,各部份對比照應(yīng);又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化,從而形成一個(gè)多樣統(tǒng)一的和諧。

  草字的不同形態(tài),有穩(wěn)重敦實(shí),有開張游走,有剛勁挺拔,有婀娜飛逸,有的以“險(xiǎn)絕取勝”,也有的于“平正”中見奇姿。草書的結(jié)構(gòu)美正是通過筆畫的基本線條(粗、細(xì)、長、短、俯、仰、伸、縮)和偏旁的(上、下、高、低、寬、窄、欹、正)配置得當(dāng)而取得的藝術(shù)效果。這種搭配的技巧,就是尋求結(jié)構(gòu)美的方法。

  3、章法美,章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當(dāng),大小相宜。一幅章法講究的草書作品,則能表現(xiàn)顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術(shù)效果。

  知書者“觀章見陣”。章即章法,是欣賞書法藝術(shù)的總體表現(xiàn);陣是布白,即書寫以外的空白之處。就章法而言,一點(diǎn)乃一字之規(guī),一字乃終篇之準(zhǔn)。通篇結(jié)構(gòu),引領(lǐng)管帶,首尾相應(yīng),一氣呵成。布白則是翰墨塵點(diǎn)的反襯,構(gòu)成整幅作品的有機(jī)組成部份。巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水,云煙飄動的效果。

  有意識地運(yùn)用錯(cuò)落有致章法的大家當(dāng)首推懷素。這位狂放不羈、不守佛規(guī)、吃酒吃肉的唐代和尚在《自敘帖》中不僅線條結(jié)構(gòu)有所創(chuàng)新,突出“雨夾雪”手法的精巧章法布白更具匠心。

  4、墨韻美,草書藝術(shù)主要以水墨線條表現(xiàn)其美。一幅作品有無神采,要看運(yùn)墨是否靈活:即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。

  墨色應(yīng)隨用筆的變化而變化,墨色多變給觀者以視覺上的調(diào)節(jié),使人感到筆墨似被賦予了生命,充滿歡樂,生機(jī)盎然,欣賞者從而感到心胸暢快,情緒陶然。反之,一幅作品如若由毫無生氣的一團(tuán)“死墨”組成,則生命不復(fù)存在,欣賞者也只能感到郁悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”,是憑借用筆的變化,墨以筆為寄托,筆以墨來顯現(xiàn)。筆中必須有墨,無墨則無神采;墨中必須有筆,無筆則無筋骨。

  明董其昌的《試墨帖》可以說是欣賞者品評草書用墨的一幅佳作。全帖共四十六字,作者用墨之璀璨生輝,變幻莫測,堪令人嘖嘖稱奇。

  “字之巧處在用筆,尤在用墨”。此帖墨色的變化,憑借線條筆痕的抑揚(yáng)頓挫而躍然紙上:作品中有幾處字為飽蘸墨汁所寫:如“癸”、“雨”、“試”、“磨”;而每蘸一次,必書至墨干筆枯為止,墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤至枯,起迄分明,變化自然。從陸居仁的《題鮮于樞行書詩卷跋》,也同樣可以看出這種周而復(fù)始、斷而還續(xù)的起伏交替的墨色韻律。

  當(dāng)代草圣林散之作草書常用長鋒飽蘸濃墨后,復(fù)蘸少許清水:筆畫之間,墨色沉著,淋漓氤氳之氣如春雨撲面;白處虛靈,又似燥裂秋風(fēng),韻味無窮!墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術(shù),一幅用墨的佳作常常會“墨分五色”,粲然盈楮,使人如臨畫境;會輕重交替,起伏跌宕,使人如聞清音。

  5、意境美,在欣賞了筆墨結(jié)構(gòu)章法之后,仍須進(jìn)一步去把握整幅作品所特有的意境美。草書的意境美,指的是作品所表現(xiàn)出作者在精神、審美、風(fēng)格,及對欣賞者產(chǎn)生的感染力的藝術(shù)境界。

  一般地說,能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境,是書法家在藝術(shù)上達(dá)到高度成熟的標(biāo)志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例,全帖自首至尾,書家隨著感情的起伏波動,書寫的氣勢愈來愈盛,字亦越來越大。書作由平穩(wěn)漸趨躍宕,具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和韻律美。

  在疏密對比上書者也新意萌生:一般常規(guī)是筆畫少則字宜粗壯,給人以緊密感;筆畫多則字宜纖細(xì),給人以疏松感。蘇東坡別出心意,反之而行。寫到“哭途窮,死灰吹不起”最后八字時(shí),書家感情到了一任自然,無法控制的程度:字寫得既重且大,形成內(nèi)斂外張、動蕩不安的氣勢。書者這時(shí)把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來,盡付于筆墨之中。

  
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