中國小提琴音樂藝術(shù)民族化道路探討論文
中國小提琴音樂藝術(shù)民族化道路探討論文
小提琴在一百多年前傳入中國,從此,中國的小提琴事業(yè)開始蓬勃的發(fā)展。而在中國歷史最黑暗的年代,小提琴音樂藝術(shù)卻得到了進一步的發(fā)展,這讓那個黑暗的年代多了一道迷人的色彩。小提琴獨特的音樂藝術(shù)在進入中國不久后便和我國傳統(tǒng)的音樂文化起了相互影響的作用,產(chǎn)生了很多風格獨特的經(jīng)典作品。其中很多是帶著民族風格的作品。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準備的：中國小提琴音樂藝術(shù)民族化道路探討相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
中國小提琴音樂藝術(shù)民族化道路探討全文如下：
【摘要】小提琴在一百多年前傳入中國，從此，中國的小提琴事業(yè)開始蓬勃的發(fā)展。而在中國歷史最黑暗的年代，小提琴音樂藝術(shù)卻得到了進一步的發(fā)展，這讓那個黑暗的年代多了一道迷人的色彩。小提琴獨特的音樂藝術(shù)在進入中國不久后便和我國傳統(tǒng)的音樂文化起了相互影響的作用，產(chǎn)生了很多風格獨特的經(jīng)典作品。其中很多是帶著民族風格的作品。
【關(guān)鍵詞】小提琴;音樂藝術(shù);民族風格
中國1919年五四新文化運動以來，沖擊了人們的固有的思維理念，這種思想的的撞擊使人們探索新的救國道路、探求新的救國思想、蓬勃的愛國熱忱，首先在科技文化方面興起新的文化運動中展開了廣泛的學(xué)校音樂教育及音樂創(chuàng)作演奏發(fā)展。小提琴的方便攜帶與鋼琴相比，更具群眾性，在群眾中比較普及。創(chuàng)作上愛國藝術(shù)家們結(jié)合中國聽眾習(xí)慣，自覺選擇結(jié)合、引用、運用民族舞蹈音樂民歌民間器樂音調(diào)等形成具有鮮明的民族特色作品。這些作品即發(fā)揮西方小提琴樂器音色，也具備西方音樂寫作手法和小提琴演奏技巧。將西方音樂文化與中國各民族文化融合運用做出巨大貢獻。
1 西方作曲潮流影響中國小提琴音樂藝術(shù)
20世紀初，在西方留學(xué)的藝術(shù)家，研習(xí)西方作曲中的和聲、曲式、配器織體等作曲技術(shù)，以此為基礎(chǔ)，寫下新世紀的華夏新作。1934年，冼星海留學(xué)巴黎期間的習(xí)作《d小調(diào)小提琴奏鳴曲》，此曲完全使用西洋作曲技法，整體布局有章法，并結(jié)合巴黎學(xué)生中流行的印象色彩音響聽覺習(xí)慣，在和聲語言上引入根音三全音的和聲，強調(diào)變格進行，對位法的大量使用，弱化和聲功能進行，強調(diào)色彩，調(diào)性較為模糊。形成富有印象趣味的作品。
法蘭西民族與中華民族在音樂文化傳統(tǒng)方面是有很多相通之處的，相對于德奧傳統(tǒng)的功能和聲，中國五聲性音調(diào)與法國的“印象主義”和聲，有著更強的“親和力”。
馬思聰創(chuàng)作的《搖籃曲》為結(jié)合奏鳴原則的復(fù)三部曲式。鋼琴聲部的和聲配置相當精細，連續(xù)小二度、半音特點，具印象主義的風格。鋼琴聲部有時在音響感受上重音在第三拍(在次強拍上)，這種連續(xù)的第三拍上的重音關(guān)系暗示現(xiàn)代音樂的到來。
我國本土培養(yǎng)的先鋒作曲家桑桐于1947年創(chuàng)作了《夜景》《在那遙遠的地方》等。桑桐師從德國作曲家弗蘭克(W.Frankel)、奧地利作曲家施洛斯(Schloss)，還在現(xiàn)代音樂大師亨德米特的弟子譚小麟班上聽課。系統(tǒng)的訓(xùn)練學(xué)習(xí)，熟于西方傳統(tǒng)作曲手法并掌握西方現(xiàn)代作曲技法，深受現(xiàn)代音樂影響，是我國最早使用自由無調(diào)性的手法創(chuàng)作的音樂作品，為新潮流的音樂以至于20世紀80年代中國音響音樂形成與發(fā)展奠定基礎(chǔ)。西方現(xiàn)代音樂思想中主題由三個簡單的音開始，成為現(xiàn)代作曲家的一個風向標。
2 小提琴音樂藝術(shù)民族化
中國20世紀作曲家學(xué)習(xí)實踐西方作曲技巧，運用西方作曲常識、作曲結(jié)構(gòu)、作曲方法。細節(jié)的音調(diào)上都自主運用中國民間音樂元素，吸取中國文化精華，提煉中國音樂文化思想進行創(chuàng)作。
鄭志聲在巴黎音樂學(xué)院練習(xí)作曲，經(jīng)常把民族音樂素材融入作品。他把廣東音樂《昭君怨》配上伴奏，作為小提琴樂曲演奏。冼星海的巴黎留學(xué)習(xí)作《d小調(diào)小提琴奏鳴曲》在尾聲中也有類似中國戲曲“緊拉慢唱”的效果。馬思聰?shù)摹稉u籃曲》旋律引用其家鄉(xiāng)民歌《白字調(diào)》音調(diào)，布局上“起承轉(zhuǎn)合”四句結(jié)構(gòu)運用五聲調(diào)性的e小調(diào)?！稉u籃曲》使用滑音，改變音調(diào)?；粼跉W洲傳統(tǒng)音樂中較少運用，中國器樂二胡等樂器上是運用廣泛的一種表現(xiàn)手法。作品中同指換把產(chǎn)生自然滑音的音響效果為音樂帶來獨特的民族韻味。
20世紀中葉前后是中國小提琴音樂創(chuàng)作的高峰期。馬思聰?shù)摹兜谝换匦贰秲?nèi)蒙組曲》《西藏音詩》《F大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》《牧歌》《秋收舞曲》;冼星海《紅麥子》張文綱《小提琴奏鳴曲》;王震亞《小提琴幻想曲》;桑桐《夜景》等。
馬思聰《第一回旋曲》汲取民間音樂音調(diào)，通過對節(jié)奏的變化，比擬中國民間鼓點的音樂形態(tài)。在《內(nèi)蒙組曲》中各樂章分別采用中國民歌音調(diào)進行主題創(chuàng)作。其中《史詩》采用康定情歌《跑馬溜溜的山上》、《思鄉(xiāng)曲》以東蒙民歌《城墻上跑馬》為基礎(chǔ)創(chuàng)作、《塞外舞曲》由《彩虹妹妹》的音調(diào)創(chuàng)作。《西藏音詩》以西藏民族民間音樂為素材進行的創(chuàng)作。冼星海的《紅麥子》根據(jù)哈薩克民族民歌旋律創(chuàng)作而成。即便是現(xiàn)代音樂代表人物桑桐的《夜景》在無調(diào)性的構(gòu)成的音響作品中，也做了民族化的嘗試，《夜景》的鋼琴聲部在半音風格的和聲上，鑲嵌了一些具有五聲調(diào)性色彩的和弦，樂曲音響賦予了與德奧現(xiàn)代音樂不同的亮點。
3 小提琴音樂藝術(shù)在中國
五四新文化運動的思潮為中國帶來新的音樂教育理念。新歌曲新音樂教育課程新思想傳播過程是藝術(shù)家創(chuàng)作的田園。中國第一批專業(yè)音樂教育機構(gòu)也組建創(chuàng)辦。國立音專、上海專科師范學(xué)校、上海美專、中央大學(xué)教育學(xué)院都設(shè)有小提琴課程。起初大部分由一些外國樂手或教師擔任授課教授，后來才有留洋歸來的小提琴家藝術(shù)家擔任授課。憑著這些演奏家及教育家精湛的演奏技術(shù)和嚴謹精細的要求，為中國小提琴藝術(shù)培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的演奏家和小提琴教育家。
中國小提琴藝術(shù)在華夏大地遭受困苦的年代，作為精神力量的一部分，在感情上支持人民的夙愿、理解人民的苦難，想象期盼美好的未來?！端监l(xiāng)曲》第一部模仿民歌聲腔的幽怨音調(diào)，是戰(zhàn)亂年代人們生活的切實寫照。中部的豁然開朗的大調(diào)雙音旋律，展現(xiàn)人們美好的愿望，似想象中故土的風與味道?！段鞑匾粼姟穭t表現(xiàn)神秘古遠民族的豪放原始文化。尤其第三樂章《劍舞》真實呈現(xiàn)藏族劍舞的歌唱內(nèi)容。
似述說故事似彰顯情感似直接體驗小提琴技術(shù)表現(xiàn)的劍舞中歌和舞的劍氣動作。即便是《夜景》這種無調(diào)性的小品，作曲家也有自己(詩人)對于夜鶯哀鳴，無能與助，亦或是夜鶯就是詩人內(nèi)心悲鳴。以中國民間音樂元素的小提琴作品補充了小提琴西洋系統(tǒng)中民族音樂的空缺。貼近人民生活思想活動、展現(xiàn)母語文化的音樂藝術(shù)是自我發(fā)現(xiàn)、自我升華的人類高級精神世界活動。從認同認識、教育啟迪、審美精神等方面形成小提琴藝術(shù)傳播的良好道路。
戰(zhàn)爭年代的中國音樂教育并沒有停止活動。合并、遷移等方式，組建發(fā)展了魯藝、福建音專、國立音樂院青木關(guān)分院、松林崗分院、國立女子師范學(xué)院音樂系及其它省份師范學(xué)院的音樂系。各地音樂社也積極活動。
4 結(jié)語
五四運動以來，中國在科技文化藝術(shù)等方面均受到西方科學(xué)文化的影響。小提琴音樂藝術(shù)家在迎來的第一次小提琴音樂藝術(shù)高潮中，借鑒西方傳統(tǒng)與現(xiàn)代作曲技法，自覺自主的大量吸收我國民間音樂素材，充分運用其作品創(chuàng)作。反映中國人民現(xiàn)實生活，表現(xiàn)中國各民族文化風格。小提琴音樂藝術(shù)第一次高峰期的作品展現(xiàn)了藝術(shù)家的素養(yǎng)、生活經(jīng)歷及直觀的中國民間藝術(shù)。
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