淺談高校音樂教育專業(yè)舞蹈課程教學改革研究
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論文關鍵詞：音樂教育專業(yè) 舞蹈 教學改革
論文內容摘要：舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎學科之一，在傳統(tǒng)的教學觀念中僅僅是為輔助專業(yè)課程教學而設置的基本形體課。隨著素質教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，走向社會，開始成為全民教育的一個重要組成部分。文章就高校音樂教育專業(yè)舞蹈課程教學現(xiàn)狀做了分析，提出了一些建議。
高校音樂教育作為我國高等教育的重要組成部分，肩負著培養(yǎng)中小學校音樂教育師資、音樂表演人才、文化事業(yè)單位工作者及音樂專門人才的使命。面對當今中小學舞蹈教育改革的圖景，該如何來加強和完善舞蹈課程的建設，這已成為值得我們認真思考的問題。盡管現(xiàn)在大多數(shù)普通中小學沒有專門開設舞蹈課程，但是在豐富多彩的少先隊活動、載歌載舞的節(jié)日慶典以及各種文藝競賽中，舞蹈都發(fā)揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈將成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。
近年來，尤其是發(fā)達地區(qū)中小學招聘音樂教師，往往將舞蹈表演乃至舞蹈創(chuàng)編能力作為重要的考評項目。這又給音樂教育專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)提高了一個門檻，值得我們重視。
一、現(xiàn)狀分析
我國高校音樂教育專業(yè)正不斷向培養(yǎng)高素質的復合型人才方向發(fā)展，而目前高校音樂教育中仍存在以下問題：
?。ㄒ唬纳促|量看，高校音樂教育專業(yè)生源質量呈下滑趨勢
首先，招生考試對舞蹈的要求降低了，一些學校的招生簡章中沒有舞蹈方面的相關考試要求。如江漢大學2011年音樂學專業(yè)招生簡章音樂學（音樂教育）專業(yè)：滿分100分，其中聲樂、鋼琴（器樂）兩科中高分占45%、低分占30%，視唱練耳占15%，樂理占10%。音樂教育專業(yè)招生簡章中沒有舞蹈測試這一項，甚至連以前在專業(yè)面試中還能見到的律動測試也被取消。
其次，高校音樂教育專業(yè)的主要生源來自普通高中畢業(yè)生，少部分來自中等職業(yè)學校。學生入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎訓練，短時間的集訓效果在假期過后已經恢復如初，加之年齡較大，身體的軟開度與柔韌性未曾開發(fā)，不少學生的身體條件又較差，僅憑自身具備的身高、五官等基本條件得以升學，這無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。
?。ǘ恼n程設置看，舞蹈課課時比例小
就目前各大院校課程設置來看，高師音樂教育專業(yè)舞蹈課程所占比例極小，大概每周的課時數(shù)只有一次，也就兩堂課。如何發(fā)揮舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育與現(xiàn)代教育發(fā)展相適應？如何使學生真正感受到舞蹈的魅力？如果僅僅只靠一周的兩課時而沒有其他形式和途徑給予延伸和補充，舞蹈的教育功效無從談起，更不要談舞蹈的普及。
?。ㄈ恼n程結構看，藝術實踐的比重遠遠不夠
在傳統(tǒng)的高師音樂教育專業(yè)的教學計劃中，藝術實踐只是作為一個教學環(huán)節(jié)分布在每個學期，最大程度上也就是為學校的重大演出排練節(jié)目，并沒有把藝術實踐能力的培養(yǎng)看作是面向全體學生，導致一部分學生除了課堂的學習外，技能得不到磨練和展示，從而失去了學習的興趣。
二、解決辦法探討
基礎教育改革最顯著的特點就是堅持實踐的觀點，強調在教學中以學生作為主體，引導學生提出問題——分析問題——解決問題，在實踐中使學生實現(xiàn)對象與自我雙向建構，為終身學習奠定基礎。高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學改革，必須通過課程改革這一重要手段作為改革先鋒，要統(tǒng)一指導思想，與國家基礎教育課程改革目標相一致，要將教育部頒發(fā)的《綱要》和《標準》的課程理念滲透到舞蹈課程改革中。
?。ㄒ唬纳促|量抓起
近年來，舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展日新月異，新的教育模式、教學方法、教育理念都為舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展帶來了勃勃生機。隨著師范院校舞蹈學、舞蹈表演等舞蹈專業(yè)的擴招，音樂教育專業(yè)的舞蹈教育越來越不受重視。當今社會對人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，就業(yè)競爭的巨大挑戰(zhàn)已非常現(xiàn)實地擺在每位畢業(yè)生的面前。
高校音樂教育專業(yè)的學生在高考前都經過一些培訓，但多數(shù)是以聲樂、器樂、樂理等在藝術高考中比例較大的課程為主，而對舞蹈課程很少涉及。很多學生進入高校后，舞蹈基礎相當薄弱，加之舞蹈訓練本身就比較辛苦，學生由此會產生緊張、煩躁等不良反應，這給教學活動帶來嚴重的消極因素。面對社會復合型人才的需求，各高校音樂教育專業(yè)應該從藝術高考做起，提高舞蹈課程在藝術高考中的比例，讓考生在高考前引起足夠的重視。除此之外，還要嚴把藝術高考關，選優(yōu)質的生源進入高校學習。
?。ǘ┟鞔_培養(yǎng)目標
作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎學科，舞蹈教學是音樂教育專業(yè)課程教學中重要的組成部分，有其獨特的價值功能。尤其對于高校音樂教育人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學與專業(yè)藝術院校的舞蹈教學有很大區(qū)別，專業(yè)藝術院校的舞蹈教學注重高技能性和表演性。根據復合型人才的培養(yǎng)目標，高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統(tǒng)一為目標，同時有很強的師范性。學生既要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，也要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。所以，我們以高校音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)目標為指導思想，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實現(xiàn)復合型人才的培養(yǎng)目標。
?。ㄈ┖侠碓O置課程，提高教學質量
為達到良好的教學效果，合理設置舞蹈課程尤其重要。合理主要體現(xiàn)在系統(tǒng)性和邏輯性。系統(tǒng)性主要是讓學生對整個舞蹈體系有總體認識，課程設置應相對全面，讓學生了解每個舞種的特點。邏輯性即課程的安排要從易到難、從簡單到復雜，便于學生消化吸收。
1.明確課程性質與課程目標
高校音樂教育專業(yè)舞蹈課作為一門基礎學科，首先它是一種基本素質教育課程，其基本屬性是教育。它的目標設定與專業(yè)舞蹈院校課程目標不同，舞蹈專業(yè)院校培養(yǎng)的是技藝技能精湛嫻熟的專業(yè)藝術人才。而作為素質教育的高校音樂專業(yè)的舞蹈課程，應著眼于舞蹈知識技能和師范能力的整合發(fā)展，體現(xiàn)舞蹈課程與音樂學習、舞蹈課程與中小學音樂教育實際需要的互補，為學生全面持續(xù)發(fā)展奠定基礎。正是基于這樣一種綜合性的教育取向，舞蹈課程突破了傳統(tǒng)的動作技能訓練，向生理、心理、師范三維舞蹈觀轉變，具有促進學生身心協(xié)調發(fā)展和師范能力綜合發(fā)展的全面效用。
課程目標以舞蹈課程價值的實現(xiàn)為依據，按照舞蹈知識技能與師范能力整合發(fā)展的邏輯進行設計。本課程教學使學生初步具有正確的舞蹈體態(tài)和基本的舞蹈技能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐應用能力，增強師范意識和獻身中小學藝術教育的自覺性和積極性。
2.面向市場，開設相應課程
當前，熱門專業(yè)的課程設置越來越成為專業(yè)招生的噱頭，學科建設、教學改革等也成為吸引生源、擴大辦學規(guī)模的優(yōu)先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”擴大招生規(guī)模，敞開“入口”，而忽略了“出口”的質量，也不夠了解市場的需求。
流行音樂、街舞、爵士舞、國際標準舞等方面的社會辦學力量已經走在多數(shù)高校前面。各種各樣的藝術培訓中心在全國各大城市如雨后春筍般出現(xiàn)，很多藝人、機構投資辦學，培養(yǎng)音樂舞蹈藝術人才。而高校音樂教育要更好地適應社會需要，從根本上全面提高教育教學水平和教學質量、規(guī)范校本教材的制定、了解學生的需求、課時量的多少等，都是值得思考的問題。因此，高校音樂教育在教學內容的選擇上需要考慮一些市場因素：目前，學生需要什么、最期待什么，教師自身的優(yōu)勢又是什么，學校條件和特色是什么，學生的基礎怎樣，制定的新課程標準又提出了哪些要求?我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。充分了解這些問題之后，再因材施教地組織教學內容。一些私立學校在這些方面的做法值得我們效仿，如四川天一學院每年都派專人負責做社會調查，各系部每年都根據調查報告對教學計劃加以修訂，培養(yǎng)的人才能很快融入市場。而一些公辦學校在這些方面較為滯后，有的教學計劃多年不變，有的參照專業(yè)藝術院校的教學計劃，忽略了培養(yǎng)目標。
3.課堂教學豐富多彩
根據教學目的、任務、學科性質、教授內容的不同，可以采用不同的教學模式。鑒于高校音樂教育中舞蹈教學的相對特殊性——“課時少、任務多”的特點，在實際教學中無法如專業(yè)院校那樣將舞蹈學科的課程安排得更為系統(tǒng)化，因而一堂課往往不限于一個任務，而同一任務也不限于一種教學方法。比如，在授課內容的安排上，將基訓與身韻、身韻與民族民間舞、少兒舞蹈的學習與創(chuàng)編、舞蹈劇目欣賞與舞蹈理論的理解、生活體驗與舞蹈小品的創(chuàng)作等相糅合，避免課堂教學單一化，也使學生舞蹈學習的興趣大大提高。
在教學中可以根據學生的具體情況，將一些學生所喜愛的舞蹈形式融入到教學中。如用簡單的現(xiàn)代舞動作組合或極富動感、酷勁十足的街舞做熱身運動，以饒有興趣的即興舞蹈小品練習提高學生的學習興趣等，這樣不僅避免了單一舞蹈訓練所造成的枯燥和乏味，而且開闊了學習的視野，有助于提高學生學習的積極性。在有些課堂教學中，可以結合學生的學習興趣，教師設計一些較為有趣的課題。比如，在身韻課的“眼睛”訓練中，要求學生將不同情緒的眼神（如含情脈脈、怒目圓睜、眉目傳情等）以舞蹈即興的方式，結合老師所給的音樂設計情境表演。這樣的訓練不僅培養(yǎng)了學生的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，充分鍛煉了學生的即興反應能力，而且增強了學生自主學習的愿望。
（四）增加藝術實踐
舞蹈社團是高校舞蹈藝術實踐最重要的陣地。參加舞蹈社團活動的學生一般都對舞蹈有較大興趣，他們自發(fā)地組織在一起，學習、交流、創(chuàng)作，對學生本身來說是興趣的提高、技能的磨練，也有了更多展示自我的空間和平臺。對其他學生來說則是一種影響和吸引，給那些“徘徊在舞蹈邊緣”的學生發(fā)出了一盞盞耀眼的信息燈。隨著社團的發(fā)展和壯大以及實踐機會的增多，學生們會越來越成熟，舞蹈的發(fā)展空間也隨之廣闊起來，進而對技能的要求也會更上一個新臺階。
學生在校期間有很多機會參加各級各類藝術比賽。學校應該鼓勵學生參加這樣的藝術比賽，并給予相應的學分。例如，學生在校學習四年期間，須參加舞臺演出不少于8次才能獲得學分。
畢業(yè)實習為學生的藝術實踐提供了更廣闊的舞臺。除了參與校內外的各項文藝活動外，中小學、幼兒園、企事業(yè)單位、社區(qū)等也都成為學生舞蹈實踐的課堂。在這些地方（尤其是小學和幼兒園），他們不僅是演員也是老師，每個人都能充分發(fā)揮自我，以各種方式證明自己。比如，組織幼兒、少兒編排節(jié)目，參加教師或單位的節(jié)目演出等。經過一次次實踐的磨練，學生們無論是舞蹈的技術能力、創(chuàng)造力，還是組織能力都成長非?？臁?br/> 綜上所述，當前高校音樂教育專業(yè)舞蹈課程教學必須進行改革。研究當前高校音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)方式，高度重視音樂及舞蹈課程的設置，按照師范性與時代性、結合創(chuàng)造性與實用性的教學理念，構建符合當前音樂教育專業(yè)發(fā)展需要的課程結構體系。音樂教育專業(yè)舞蹈教學中的技術規(guī)范與藝術規(guī)格，可以通過制定課程標準來體現(xiàn)，即針對不同類型的舞蹈課程制定相應的內容標準與藝術評價標準，在具體標準的表述中體現(xiàn)一定的技術規(guī)范與藝術規(guī)格的要求，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)全面發(fā)展的教育工作者。
參考文獻：
[1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社，2000.
[2]譚桂琴.走出音樂教育專業(yè)舞蹈教學的困境[J].藝術教育，2005 （4） .
[3]杜薇薇.舞蹈教學提高學生的綜合素質的探究[J].硅谷，2009（13）.
[4]黃明珠.舞蹈教學改革研究[J].中國音樂教育，2003（8）.
[5]張姝.探析高師舞蹈教學策略[J].戲劇之家， 2010（3）.
[6]葛萍萍.高師音樂學（音樂教育）專業(yè)的舞蹈教學探析[J].今日科苑， 2010（6）.
論文內容摘要：舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎學科之一，在傳統(tǒng)的教學觀念中僅僅是為輔助專業(yè)課程教學而設置的基本形體課。隨著素質教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，走向社會，開始成為全民教育的一個重要組成部分。文章就高校音樂教育專業(yè)舞蹈課程教學現(xiàn)狀做了分析，提出了一些建議。
高校音樂教育作為我國高等教育的重要組成部分，肩負著培養(yǎng)中小學校音樂教育師資、音樂表演人才、文化事業(yè)單位工作者及音樂專門人才的使命。面對當今中小學舞蹈教育改革的圖景，該如何來加強和完善舞蹈課程的建設，這已成為值得我們認真思考的問題。盡管現(xiàn)在大多數(shù)普通中小學沒有專門開設舞蹈課程，但是在豐富多彩的少先隊活動、載歌載舞的節(jié)日慶典以及各種文藝競賽中，舞蹈都發(fā)揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈將成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。
近年來，尤其是發(fā)達地區(qū)中小學招聘音樂教師，往往將舞蹈表演乃至舞蹈創(chuàng)編能力作為重要的考評項目。這又給音樂教育專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)提高了一個門檻，值得我們重視。
一、現(xiàn)狀分析
我國高校音樂教育專業(yè)正不斷向培養(yǎng)高素質的復合型人才方向發(fā)展，而目前高校音樂教育中仍存在以下問題：
?。ㄒ唬纳促|量看，高校音樂教育專業(yè)生源質量呈下滑趨勢
首先，招生考試對舞蹈的要求降低了，一些學校的招生簡章中沒有舞蹈方面的相關考試要求。如江漢大學2011年音樂學專業(yè)招生簡章音樂學（音樂教育）專業(yè)：滿分100分，其中聲樂、鋼琴（器樂）兩科中高分占45%、低分占30%，視唱練耳占15%，樂理占10%。音樂教育專業(yè)招生簡章中沒有舞蹈測試這一項，甚至連以前在專業(yè)面試中還能見到的律動測試也被取消。
其次，高校音樂教育專業(yè)的主要生源來自普通高中畢業(yè)生，少部分來自中等職業(yè)學校。學生入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎訓練，短時間的集訓效果在假期過后已經恢復如初，加之年齡較大，身體的軟開度與柔韌性未曾開發(fā)，不少學生的身體條件又較差，僅憑自身具備的身高、五官等基本條件得以升學，這無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。
?。ǘ恼n程設置看，舞蹈課課時比例小
就目前各大院校課程設置來看，高師音樂教育專業(yè)舞蹈課程所占比例極小，大概每周的課時數(shù)只有一次，也就兩堂課。如何發(fā)揮舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育與現(xiàn)代教育發(fā)展相適應？如何使學生真正感受到舞蹈的魅力？如果僅僅只靠一周的兩課時而沒有其他形式和途徑給予延伸和補充，舞蹈的教育功效無從談起，更不要談舞蹈的普及。
?。ㄈ恼n程結構看，藝術實踐的比重遠遠不夠
在傳統(tǒng)的高師音樂教育專業(yè)的教學計劃中，藝術實踐只是作為一個教學環(huán)節(jié)分布在每個學期，最大程度上也就是為學校的重大演出排練節(jié)目，并沒有把藝術實踐能力的培養(yǎng)看作是面向全體學生，導致一部分學生除了課堂的學習外，技能得不到磨練和展示，從而失去了學習的興趣。
二、解決辦法探討
基礎教育改革最顯著的特點就是堅持實踐的觀點，強調在教學中以學生作為主體，引導學生提出問題——分析問題——解決問題，在實踐中使學生實現(xiàn)對象與自我雙向建構，為終身學習奠定基礎。高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學改革，必須通過課程改革這一重要手段作為改革先鋒，要統(tǒng)一指導思想，與國家基礎教育課程改革目標相一致，要將教育部頒發(fā)的《綱要》和《標準》的課程理念滲透到舞蹈課程改革中。
?。ㄒ唬纳促|量抓起
近年來，舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展日新月異，新的教育模式、教學方法、教育理念都為舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展帶來了勃勃生機。隨著師范院校舞蹈學、舞蹈表演等舞蹈專業(yè)的擴招，音樂教育專業(yè)的舞蹈教育越來越不受重視。當今社會對人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，就業(yè)競爭的巨大挑戰(zhàn)已非常現(xiàn)實地擺在每位畢業(yè)生的面前。
高校音樂教育專業(yè)的學生在高考前都經過一些培訓，但多數(shù)是以聲樂、器樂、樂理等在藝術高考中比例較大的課程為主，而對舞蹈課程很少涉及。很多學生進入高校后，舞蹈基礎相當薄弱，加之舞蹈訓練本身就比較辛苦，學生由此會產生緊張、煩躁等不良反應，這給教學活動帶來嚴重的消極因素。面對社會復合型人才的需求，各高校音樂教育專業(yè)應該從藝術高考做起，提高舞蹈課程在藝術高考中的比例，讓考生在高考前引起足夠的重視。除此之外，還要嚴把藝術高考關，選優(yōu)質的生源進入高校學習。
?。ǘ┟鞔_培養(yǎng)目標
作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎學科，舞蹈教學是音樂教育專業(yè)課程教學中重要的組成部分，有其獨特的價值功能。尤其對于高校音樂教育人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學與專業(yè)藝術院校的舞蹈教學有很大區(qū)別，專業(yè)藝術院校的舞蹈教學注重高技能性和表演性。根據復合型人才的培養(yǎng)目標，高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統(tǒng)一為目標，同時有很強的師范性。學生既要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，也要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。所以，我們以高校音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)目標為指導思想，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實現(xiàn)復合型人才的培養(yǎng)目標。
?。ㄈ┖侠碓O置課程，提高教學質量
為達到良好的教學效果，合理設置舞蹈課程尤其重要。合理主要體現(xiàn)在系統(tǒng)性和邏輯性。系統(tǒng)性主要是讓學生對整個舞蹈體系有總體認識，課程設置應相對全面，讓學生了解每個舞種的特點。邏輯性即課程的安排要從易到難、從簡單到復雜，便于學生消化吸收。
1.明確課程性質與課程目標
高校音樂教育專業(yè)舞蹈課作為一門基礎學科，首先它是一種基本素質教育課程，其基本屬性是教育。它的目標設定與專業(yè)舞蹈院校課程目標不同，舞蹈專業(yè)院校培養(yǎng)的是技藝技能精湛嫻熟的專業(yè)藝術人才。而作為素質教育的高校音樂專業(yè)的舞蹈課程，應著眼于舞蹈知識技能和師范能力的整合發(fā)展，體現(xiàn)舞蹈課程與音樂學習、舞蹈課程與中小學音樂教育實際需要的互補，為學生全面持續(xù)發(fā)展奠定基礎。正是基于這樣一種綜合性的教育取向，舞蹈課程突破了傳統(tǒng)的動作技能訓練，向生理、心理、師范三維舞蹈觀轉變，具有促進學生身心協(xié)調發(fā)展和師范能力綜合發(fā)展的全面效用。
課程目標以舞蹈課程價值的實現(xiàn)為依據，按照舞蹈知識技能與師范能力整合發(fā)展的邏輯進行設計。本課程教學使學生初步具有正確的舞蹈體態(tài)和基本的舞蹈技能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐應用能力，增強師范意識和獻身中小學藝術教育的自覺性和積極性。
2.面向市場，開設相應課程
當前，熱門專業(yè)的課程設置越來越成為專業(yè)招生的噱頭，學科建設、教學改革等也成為吸引生源、擴大辦學規(guī)模的優(yōu)先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”擴大招生規(guī)模，敞開“入口”，而忽略了“出口”的質量，也不夠了解市場的需求。
流行音樂、街舞、爵士舞、國際標準舞等方面的社會辦學力量已經走在多數(shù)高校前面。各種各樣的藝術培訓中心在全國各大城市如雨后春筍般出現(xiàn)，很多藝人、機構投資辦學，培養(yǎng)音樂舞蹈藝術人才。而高校音樂教育要更好地適應社會需要，從根本上全面提高教育教學水平和教學質量、規(guī)范校本教材的制定、了解學生的需求、課時量的多少等，都是值得思考的問題。因此，高校音樂教育在教學內容的選擇上需要考慮一些市場因素：目前，學生需要什么、最期待什么，教師自身的優(yōu)勢又是什么，學校條件和特色是什么，學生的基礎怎樣，制定的新課程標準又提出了哪些要求?我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。充分了解這些問題之后，再因材施教地組織教學內容。一些私立學校在這些方面的做法值得我們效仿，如四川天一學院每年都派專人負責做社會調查，各系部每年都根據調查報告對教學計劃加以修訂，培養(yǎng)的人才能很快融入市場。而一些公辦學校在這些方面較為滯后，有的教學計劃多年不變，有的參照專業(yè)藝術院校的教學計劃，忽略了培養(yǎng)目標。
3.課堂教學豐富多彩
根據教學目的、任務、學科性質、教授內容的不同，可以采用不同的教學模式。鑒于高校音樂教育中舞蹈教學的相對特殊性——“課時少、任務多”的特點，在實際教學中無法如專業(yè)院校那樣將舞蹈學科的課程安排得更為系統(tǒng)化，因而一堂課往往不限于一個任務，而同一任務也不限于一種教學方法。比如，在授課內容的安排上，將基訓與身韻、身韻與民族民間舞、少兒舞蹈的學習與創(chuàng)編、舞蹈劇目欣賞與舞蹈理論的理解、生活體驗與舞蹈小品的創(chuàng)作等相糅合，避免課堂教學單一化，也使學生舞蹈學習的興趣大大提高。
在教學中可以根據學生的具體情況，將一些學生所喜愛的舞蹈形式融入到教學中。如用簡單的現(xiàn)代舞動作組合或極富動感、酷勁十足的街舞做熱身運動，以饒有興趣的即興舞蹈小品練習提高學生的學習興趣等，這樣不僅避免了單一舞蹈訓練所造成的枯燥和乏味，而且開闊了學習的視野，有助于提高學生學習的積極性。在有些課堂教學中，可以結合學生的學習興趣，教師設計一些較為有趣的課題。比如，在身韻課的“眼睛”訓練中，要求學生將不同情緒的眼神（如含情脈脈、怒目圓睜、眉目傳情等）以舞蹈即興的方式，結合老師所給的音樂設計情境表演。這樣的訓練不僅培養(yǎng)了學生的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，充分鍛煉了學生的即興反應能力，而且增強了學生自主學習的愿望。
（四）增加藝術實踐
舞蹈社團是高校舞蹈藝術實踐最重要的陣地。參加舞蹈社團活動的學生一般都對舞蹈有較大興趣，他們自發(fā)地組織在一起，學習、交流、創(chuàng)作，對學生本身來說是興趣的提高、技能的磨練，也有了更多展示自我的空間和平臺。對其他學生來說則是一種影響和吸引，給那些“徘徊在舞蹈邊緣”的學生發(fā)出了一盞盞耀眼的信息燈。隨著社團的發(fā)展和壯大以及實踐機會的增多，學生們會越來越成熟，舞蹈的發(fā)展空間也隨之廣闊起來，進而對技能的要求也會更上一個新臺階。
學生在校期間有很多機會參加各級各類藝術比賽。學校應該鼓勵學生參加這樣的藝術比賽，并給予相應的學分。例如，學生在校學習四年期間，須參加舞臺演出不少于8次才能獲得學分。
畢業(yè)實習為學生的藝術實踐提供了更廣闊的舞臺。除了參與校內外的各項文藝活動外，中小學、幼兒園、企事業(yè)單位、社區(qū)等也都成為學生舞蹈實踐的課堂。在這些地方（尤其是小學和幼兒園），他們不僅是演員也是老師，每個人都能充分發(fā)揮自我，以各種方式證明自己。比如，組織幼兒、少兒編排節(jié)目，參加教師或單位的節(jié)目演出等。經過一次次實踐的磨練，學生們無論是舞蹈的技術能力、創(chuàng)造力，還是組織能力都成長非?？臁?br/> 綜上所述，當前高校音樂教育專業(yè)舞蹈課程教學必須進行改革。研究當前高校音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)方式，高度重視音樂及舞蹈課程的設置，按照師范性與時代性、結合創(chuàng)造性與實用性的教學理念，構建符合當前音樂教育專業(yè)發(fā)展需要的課程結構體系。音樂教育專業(yè)舞蹈教學中的技術規(guī)范與藝術規(guī)格，可以通過制定課程標準來體現(xiàn)，即針對不同類型的舞蹈課程制定相應的內容標準與藝術評價標準，在具體標準的表述中體現(xiàn)一定的技術規(guī)范與藝術規(guī)格的要求，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)全面發(fā)展的教育工作者。
參考文獻：
[1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社，2000.
[2]譚桂琴.走出音樂教育專業(yè)舞蹈教學的困境[J].藝術教育，2005 （4） .
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[5]張姝.探析高師舞蹈教學策略[J].戲劇之家， 2010（3）.
[6]葛萍萍.高師音樂學（音樂教育）專業(yè)的舞蹈教學探析[J].今日科苑， 2010（6）.