中國電影論文電子版(2)

　　中國電影論文電子版篇2

　　淺析中國電影音樂的多元化發(fā)展

　　電影音樂作為電影的重要組成分，在體現(xiàn)電影風格、表達電影的主題、塑造人物形象等方面，有著不可估量的作用，中國電影音樂伴隨著中國電影的發(fā)展，也走過了一百年的發(fā)展歷史。一百年中有過坦途，也有過曲折;有過單一，也有過豐富。但是有一點是充分肯定的，那就是電影和電影音樂一百年的發(fā)展中，給我們留下了經(jīng)典的銀幕記憶之外，也為我們留下了很多膾炙人口和優(yōu)美動聽的電影歌曲和電影配樂。到今天，隨著社會的發(fā)展和時代的進步，整個世界的文化發(fā)展已經(jīng)呈現(xiàn)出一種全球化和多元化的發(fā)展趨勢，電影音樂也不例外，在這種多元化的發(fā)展背景下啊，中國電影音樂也用敞開的胸懷，不斷進行了各種內(nèi)容和形式的探索與變革，體現(xiàn)出了中國電影人和音樂人的時代意識。本文就今天的中國電影音樂所表現(xiàn)出的多元化的特征，進行了初步的分析。

　　一、流行音樂的充分融入

　　流行音樂是當前音樂文化中最具影響力且最大的品種之一，引起通俗淺顯的風格，最能夠為廣大觀眾所接受。特別是流行歌曲，歌詞通俗易懂，旋律朗朗上口，情感指向簡潔明了，不但有利的配合了電影的主題和情感，也成了電影宣傳和營銷的一個重要手段。首先是流行音樂在電影中的運用。其實中國電影早在20世紀50年代起就有了流行風格的運用，只是當時沒有流行音樂這個詞匯，但從音樂的實際風格和傳播的效果來看，在本質(zhì)上與當今的流行音樂是一致的。比如《鐵道游擊隊》中的《彈起我心愛的土琵琶》，《柳堡的故事》中的《九九艷陽天》，《少林寺》中的《牧羊曲》，《紅高粱》中的《妹妹你大膽地往前走》等，都曾經(jīng)流傳一時，萬人傳唱，甚至流傳到了今天。

　　今天的電影中流行音樂的運用，多是表現(xiàn)都市題材的或者普通人生活的影片，能夠很好地緊扣住時代的脈搏，同時充滿了個性化的色彩和濃厚的生活氣息，拉近了影片和觀眾的距離。馮小剛導演的《沒完沒了》《不見不散》《大腕》三部曲，全部采用了流行風格的配樂，擔任配樂的也都是年輕的音樂家三寶、葉小綱等人?！恫灰姴簧ⅰ分械母枨恫灰姴簧ⅰ酚闪餍懈枋謱O楠演唱，一時間傳遍大江南北。葉小綱配樂的《大腕》，演唱者是王菲這位個性歌手，她獨特的嗓音和“念白”與“哼唱”之間的通俗演唱風格，將影片對現(xiàn)實生活的諷刺和現(xiàn)代喜劇效果緊密地聯(lián)系在一起，取得了良好的效果。張揚到導演的《愛情麻辣燙》，其中匯集了多首流行歌曲，既有十幾年前的歌曲，也有正在流行的，還有專門為影片新創(chuàng)作的。電影講述了六段不同的愛情故事。

　　第一段中，表現(xiàn)的是青春時期對于愛情的懵懂，選用了香港歌手蘇慧倫演唱的《鴨子》，表現(xiàn)出了青年人的坦率和直白;第二段中年輕人對于生命、生活的自由自在的感受和認識，選用了劉若英演唱的《到處亂走》，配合著他們在貨車上的歡呼和暢快;第三段表現(xiàn)了老年人的夕陽戀，插入了陳升演唱的《不再讓你孤單》，體現(xiàn)出了老年人愛情中特有的溫情和淡然;第四段表現(xiàn)的是兩個身在愛情困境中的人忽然發(fā)現(xiàn)了玩具的魔力，玩得不亦樂乎，選用了《星星堆滿天》，展現(xiàn)出了愛情的魔力和情趣;第五段是一對夫妻領(lǐng)取了離婚證，響起了陳升的《把悲傷留給自己》，雖然分開了，但是兩個人之間的相互關(guān)心和牽掛沒有改變。最后一段表現(xiàn)了追求愛情的人終于在最后找到了真愛，選用了張楚演唱的《結(jié)婚》，為影片畫上了一個圓滿的句號。為此滾石唱片還專門發(fā)行了《愛情麻辣燙電影情歌精選》。可見流行音樂在電影中的魅力之巨大。

　　其次是流行電影音樂對電影推廣和宣傳所起到的積極作用，在馮小剛電影《非誠勿擾》的前期宣傳中，華誼兄弟就適時地推出了原聲大碟，讓旗下的諸多流行歌手傾巢出動，對于電影來說，取得了良好的宣傳效果。同時，很多演員“演而優(yōu)則唱”，或許他們的演唱水平還有待提高，但是就票房和人氣來說，他們卻是最佳的演唱人選?！妒媛穹返闹黝}曲《佳人曲》由章子怡來演唱;成龍成功主唱了他主演的影片《神話》;劉若英演唱了她主演的《天下無賊》中的《知道不知道》，又唱又演，極大地吸引了觀眾們的眼球。同時，各個流行大腕們也繼續(xù)為電影獻歌。李宇春演唱《十全九美》中的《梨花春》，張靚穎演唱《夜宴》中的《我用所有報答愛》，周杰倫演唱了《滿城盡帶黃金甲》中的《菊花臺》，流行音樂和流行歌曲，正以前所未有的開放姿態(tài)和現(xiàn)代電影充分地融合著。

　　二、數(shù)碼音樂的大發(fā)展

　　近年來，作為發(fā)展最為迅猛的電影技術(shù)，正在很多方面，悄然地改變著人們原有的生活。電影音樂也不例外，電腦音樂的出現(xiàn)，讓我們對音樂有了全新的認識，甚至可以預言，隨著電腦技術(shù)的不斷發(fā)展，各類的電腦音樂，將迅速不斷的呈現(xiàn)在我們面前。其具體的原理是，先是開發(fā)出具有上萬種音色的軟件，組成MIDI素材庫。在操作時，可以根據(jù)實際的需要，選擇其中任何一種音色。音色選定了，然后再進行旋律的創(chuàng)作，利用專業(yè)的音樂制作軟件，可以隨時、任意地進行記錄、刪除或修改，最終形成小樣。

　　這樣一段音樂素材就創(chuàng)作完成了。相對于傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作來說，數(shù)碼音樂有很多不同之處。傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作是利用鋼琴、小提琴等樂器，以便進行創(chuàng)作，一邊視奏，一段旋律要經(jīng)過幾十遍的修改才能最終完成。如果是一些交響樂旋律或者是合唱的譜寫，則需要動用大量的人力和物力，而數(shù)碼音樂的出現(xiàn)，則只需鍵盤和鼠標，就可以輕松完成。特別是還可以隨時和電影進行嘗試的搭配，將視覺和聽覺及時地融合在一起?！度绻?愛》號稱中國第一部歌舞電影，這部電影的全部素材，都是由MIDI音樂組成，因為影片本身的風格就是一種夢幻和迷離，所以采用數(shù)碼音樂，制作出各種新奇的音樂，更能和影片相契合。在華麗的舞臺上，運用的也是由數(shù)碼控制的迷離的燈光，用這種新奇的音樂還原著最原始的情感。此外還有很多影片的配樂，都用到了數(shù)碼技術(shù)，只是一個或多說少的問題，可以預言，未來的電影音樂將是數(shù)碼音樂的天下，中國電影音樂還將在這條道路上做出不懈的探索。
三、國際電影音樂人的傾力加盟

　　隨著中國國力的日益強盛，中國電影在世界舞臺上的影響力也是越來越大，為了將中國電影更好的推向世界，獲得世界的認可，中國電影人也做出了相當多的努力和嘗試，電影音樂自然也不例外。2001年李安執(zhí)導的《臥虎 藏龍》。擔任影片配樂的是華人音樂家譚盾，一舉拿下奧斯卡金像獎，給了中國電影人和音樂人沖擊國際影壇的前所未有的信心和機會。在電影配樂中，很多大制作大成本的電影，紛紛邀請國際上著名的音樂家擔任配樂。從技術(shù)角度上將，他們無疑都具有扎實和高潮的創(chuàng)作技巧，能夠熟練地使用各種音樂素材，與影片的主題思想相融合。

　　從 文化理念上講，國際電影舞臺上，因為 語言和文化的差異，使得影片很多主旨思想不能充分地表達出來，這時候音樂這個全球共同的，具有普遍適應意義的語言就成為溝通電影和觀眾之間的最佳工具。從電影的宣傳角度講，很多著名的電影配樂大師如詹姆斯?霍納、譚盾等人，他們的出任，本身就是電影的一個賣點。所以中國電影音樂中，出現(xiàn)了很多國際大師紛紛加盟的景象。何平導演的《天地英雄》邀請了素有“印度音樂大使”之稱的拉赫曼，同時邀請了世界頂級的柏林交響樂團擔任演奏，使用的樂器包含印度的胡琴、印度笛等，旨在給人以耳目一新的音樂試聽感覺。劉鎮(zhèn)偉的《情癲大圣》和姜文的《太陽照常升起》邀請了日本著名的配樂大師久石讓，這位音樂家的創(chuàng)作特點是音色豐富，展現(xiàn)出了宏大和多變的音樂效果。此外還有日本的梅林茂為《十面埋伏》《2046》《周漁的火車》等制作的電影音樂，都給我們帶來了耳目一新的感覺。為中國影片進軍世界影壇奠定了一個雄厚的基礎(chǔ)。

　　四、民族性的堅持和表達

　　盡管今天文化 藝術(shù)的 發(fā)展趨勢是全球化和多元化，中國電影音樂為了融合這種發(fā)展趨勢，也作出了很多嘗試，取得了良好的藝術(shù)效果。但是透過現(xiàn)象看到本質(zhì)，卻始終有一個最本質(zhì)的特征，遠遠高于這些嘗試，或者說這些嘗試歸根結(jié)底都是這個本質(zhì)特征的一種體現(xiàn)，這個本質(zhì)就是——民族性。正所謂越是民族的，越是世界的，民族的和世界的，是一個個性和共性的問題。民族的這個個性，融入世界的這個共性之中，世界的這個共性，也因為民族的這個個性而精彩紛呈。令人欣慰的是，中國電影音樂從誕生之初，就沒有放棄過對于民族性的堅持和表達。抗日戰(zhàn)爭時期，很多電影導演和音樂家，受制于當時的 政治形勢，將一首首抗日救亡的歌曲和電影完美的結(jié)合，如影片《桃李劫》中的《畢業(yè)歌》《風雨兒女中的》《義勇軍進行曲》，《漁光曲》中的《漁光曲》等，在那個特殊的年代中，喚醒了人們民族意識和民族精神，喊出了中華民族心底里保家衛(wèi)國的吶喊。新中國成立后，不少戰(zhàn)爭題材的影片，仍然有著大量的愛國歌曲。

　　《我的祖國》《洪湖水，浪打浪》《英雄贊歌》等，都是地地道道的中國民族歌曲。同時少數(shù)民族電影音樂也蓬勃發(fā)展，呈現(xiàn)出了別樣的少數(shù)民族風情。改革開放之后，中國的第五代導演們，更是將電影音樂的這種民族性發(fā)揮到了極致。從電影音樂的創(chuàng)作者到音樂風格，從音樂所配合的電影情節(jié)到演奏音樂使用的樂器，都是中華民族所特有的，體現(xiàn)出直接的民族風格。到了多元化的今天，有著民族責任感的電影人和音樂人，仍不忘民族二字，常年旅居美國的譚盾，憑借在《臥虎藏龍》中的配樂，一舉拿下了奧斯卡最佳配樂，他將自己的成功歸根于中國民族豐厚和悠久的文化，給他提供了無盡的素材和靈感。我們欣慰于所有電影人和音樂人為中國電影音樂民族性的展現(xiàn)所作出的貢獻，或許在他們看來，是民族流淌的血液在他們創(chuàng)作時體現(xiàn)出的一種本能，但是中國電影音樂卻因為他們的這種本能和堅持，呈現(xiàn)著與眾不同的，又具有深刻內(nèi)涵的風貌和內(nèi)涵。

　　綜上所述，在 經(jīng)濟、文化發(fā)展全球化的大趨勢下，各個國家、民族的人們在文化觀念、審美意思等方面，正在不斷地趨于融合。對于電影音樂的創(chuàng)作來說，也應當正視這種客觀現(xiàn)實，積極的做出自我調(diào)整，以適應相對廣闊的國際市場。這其中，民族性的堅持和表達是我們制勝的法寶，流行音樂和數(shù)碼音樂是我們應對時代發(fā)展的有力武器，而邀請國際大師的加盟，則是適應我們進軍國際影壇的需要。同時，如何處理好現(xiàn)代和傳統(tǒng)、民族和國際、高壓和通俗，以更好地適應多元化的需要，也是中國電影音樂將要面臨的一個重要的課題。