音樂論文老師給學生的評語(2)
音樂畢業(yè)論文篇1
論音樂與國際政治
一、引言
本文試圖從音樂本身的特性出發(fā)，探究音樂在對外交往中的特殊作用，并比較中西方音樂的不同，探究兩種音樂背后的不同哲學，及雙方對于國際秩序不同的價值追求，進而探討能否從中國傳統(tǒng)音樂所蘊含的“和諧”“包容”來構(gòu)建中國自身的國際政治觀。本文所指的音樂不是關(guān)注音樂的水準、技巧，而是著眼于音樂蘊含的情感及其與世界政治的聯(lián)系。
二、音樂與外交
隨著全球化的浪潮，權(quán)力的內(nèi)涵已經(jīng)發(fā)生了深刻的變化。約瑟夫奈在上世紀90年代初期闡述了軟權(quán)力的基本內(nèi)涵，技術(shù)、文化、觀念等軟權(quán)力因素越來越被視為實力的核心要素。實力的轉(zhuǎn)移使得權(quán)力的分配發(fā)生了變化，從前被民族國家壟斷的權(quán)力開始流向跨國組織、非政府組織、跨國公司等非國家行為體。在這個過程中，音樂作為一種蘊含著人類情感思想的藝術(shù)，在外交中發(fā)揮著特殊的不可替代的作用。當前學界對于音樂在外交中的作用研究主要集中在音樂在公共外交中的特殊地位。認為音樂可以作為防御性工具和進攻性工具。作為進攻性工具，音樂主要承擔“政治先鋒”和“觀念大使”角色，發(fā)揮其試探對方政治意圖、軟化對方負面情緒，加強對行為國文化認同的作用。作為防御性工具，音樂主要承擔“身份標識”和“文化橋梁”角色，發(fā)揮其吸引他國公眾興趣、塑造國家形象、培植他國信任的長遠防御性作用。分而論之，音樂在外交中主要有如下三個方面的作用。
首先，試探敵意。20 世紀50年代冷戰(zhàn)中的美蘇關(guān)系高度緊張，試圖改善卻又無法摸清對方底牌時，音樂發(fā)揮了特殊的試探作用。1956年美國波士頓交響樂團率先成功赴蘇聯(lián)演出時，樂團特意演奏了蘇聯(lián)國歌，在演奏美國國歌時，蘇聯(lián)觀眾紛紛起立鼓掌。同年蘇共二十大召開，赫魯曉夫提出了：“社會制度不同的國家可以和平共處、在現(xiàn)代國際條件下戰(zhàn)爭并非不可避免?！痹诘玫綄Ψ缴埔庑盘栔?，1959年，美國紐約愛樂樂團也赴蘇聯(lián)演出，美蘇關(guān)系迎來冷戰(zhàn)中的第一次緩和。
其次，釋放善意。1973年，倫敦交響樂團訪華，成為新中國成立后第一支在中國大陸演奏的西方樂團。2007年，德國奧斯納布魯克樂隊在伊朗演出。2008年，紐約愛樂樂團在平壤演出。2009年，中國愛樂樂團在梵蒂岡演出。音樂在這些外交的破冰之旅中發(fā)揮了不可替代的作用。最后，軟化矛盾。二戰(zhàn)后， 國際社會普遍認為奧地利是納粹德國的幫兇，為了改變自己的形象， 奧地利政府耗費巨資派遣維也納歌劇院和愛樂樂團、維也納童聲合唱團到歐洲巡演， 演出貝多芬、勃拉姆斯等人的經(jīng)典作品，通過音樂向世界傳達：“勃拉姆斯和貝多芬是奧地利人?！?/p>
音樂無論是形式還是內(nèi)容都離不開權(quán)力的影子，音樂本身并不會區(qū)分進攻性工具與防守性工具。音樂可以釋放善意，也會釋放敵意，音樂會軟化矛盾，也會加劇矛盾。因此，在我國全面布局“一帶一路”戰(zhàn)略的時候，如何合理利用好包括音樂在內(nèi)的各種形式向世界舞臺展示中國形象，增加外國政府民眾對中國外交政策的了解，如何規(guī)避文化差異，增強互信，需要高超的外交手段。
三、中西音樂的異同：兩種不同的生存哲學
對比古代中國和古代西方的音樂作品，可以從兩者的不同來探究其背后的生存哲學，發(fā)現(xiàn)兩者對于國際秩序的不同追求，對于世界政治的不同目標。西方的音樂背后是達爾文進化論物競天擇、適者生存的邏輯;而中國古代音樂里則有儒釋道三家對于人與人、人與自然、人與自己內(nèi)心三個關(guān)系的思考。
簡要回顧西方音樂發(fā)展史。1000-1450年，這一時期以__音樂為主，只有單一的旋律線，沒有和聲與對位。1450年-1600年，文藝復(fù)興的浪潮席卷了整個歐洲，音樂也進入了復(fù)興時期，世俗音樂占有了更重要的位置。1600-1750年，通常被稱為巴洛克時期，即從威爾第開始到巴赫和亨德爾為止。與音樂所希望的和平秩序相比較，這一時期的歐洲經(jīng)歷了1618-1648年的三十年戰(zhàn)爭，幾乎把整個歐洲卷入。法國國王亨利四世提出了擴疆拓土的“天然疆界”政策，企圖把法國的邊界延伸到比利牛斯山、地中海、阿爾卑斯山、萊茵河等，并為此發(fā)動了多場戰(zhàn)爭。1667年，同西班牙作戰(zhàn)，1672年到1678年同荷蘭作戰(zhàn)，1700年，與奧地利戰(zhàn)爭......德國學者森哈斯在關(guān)于音樂與國際和平的研究中， 將巴洛克音樂稱為“和平幻想曲”與“秩序幻想曲”，巴洛克音樂反映了人們對合理國際秩序的向往，對和平的希冀以及對戰(zhàn)爭的憎惡。
1750-1827年，被稱之為古典主義，古典主義是以海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特四位大師為中心的，追求條理、平衡和寧靜，對世界和平的向往。1827-19世紀末，被稱為浪漫主義時期，浪漫主義時期的音樂家追求個性，標新立異，渴求如癡如醉如狂，帶有強烈的主觀色彩，從個人角度去看待思考世界。出現(xiàn)在19世紀末至20世紀初的印象主義，則大量采用了不和諧的七九各弦、疊置和弦、造成撲朔迷離、朦朧不和諧的音樂風格?？v觀西方音樂發(fā)展史，是一個從追求整體到追求個人，從追求和諧到追求自由，從追求整齊劃一到追求個性張揚的過程。
再來回顧中國傳統(tǒng)音樂。中華民族音樂的啟蒙于距今六千七百年至七千余年的新石器時代，先民們已經(jīng)可以用古笛演奏完整的七聲音階。夏商兩代是奴隸制社會時期，這一時期的音樂從內(nèi)容上看，脫離了原始的圖騰崇拜，轉(zhuǎn)而對人的頌歌。例如歌頌夏禹的樂舞《大夏》，歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。春秋戰(zhàn)國時期，音樂迎來了大的發(fā)展，宮廷首先設(shè)立了禮樂制度，孔子刪定形成了第一部詩歌總集――《詩經(jīng)》。到后來秦漢時期的樂府，魏晉南北朝的相和歌，隋唐時期的七步樂，宋金元時期的雜劇、元曲，明清時期的戲曲、彈詞、民間小調(diào)?？梢钥偨Y(jié)中國音樂的兩個特點。 第一，和諧。這種和諧不僅包括韻律上的和諧，也包括人與自然，人與人之間，人與自己內(nèi)心的和諧。從上古時期到近代中國，中國音樂只有五聲調(diào)式，即只有1、2、3、5、6五個音符，而沒有七聲調(diào)式。
缺少最刺耳的4、7兩個音符。這樣就達成了一種韻律的和諧一致;在傳統(tǒng)的古琴演奏中，琴人總結(jié)出“得之于心，方能應(yīng)之于器”的心理感受。更有民間歌女韓娥，歌后“余音繞梁，三日不絕”，體現(xiàn)的是人與自己內(nèi)心的和諧;再如著名樂人秦青的歌唱據(jù)載能“聲振林木，響遏飛云”，漢代樂府敕勒川中描述的“天似穹廬，籠蓋四野，天蒼蒼野茫茫，風吹草低見牛羊?！眲t是一種人與自然的一致和諧;再如傳統(tǒng)的禮樂制度模式，《樂記》中記載：“樂者，天地之和也;禮者，天地之序也。和，故百物皆和;序，故群物皆別......?！薄墩撜Z》中對于詩書禮樂的教化功能進行了許多極富啟發(fā)意義的論述，如：“興于詩、立于禮，成于樂”。
第二，包容。中國音樂的發(fā)展史稱得上一部包容史，不同流派、不同風格、不同民族的音樂都能在中國音樂中得到體現(xiàn)，都能為中國音樂所接受并且內(nèi)化。漢代以來，隨著絲綢之路的暢通，西域諸國的歌曲已開始傳入內(nèi)地。北涼時呂光將在后代隋唐燕樂中占有重要位置的龜茲(今新疆庫車)樂帶到內(nèi)地。
最典型的例子莫過于唐代，唐代宮廷宴享的音樂，稱作“燕樂”，它們分別是各族以及部分外國的民間音樂，主要有清商樂(漢族)、西涼(今甘肅)樂、高昌(今吐魯番)樂、龜茲(今庫車)樂、康國(今俄國薩馬爾漢)樂、安國(今俄國布哈拉)樂、天(今印度)樂、高麗(今朝鮮)樂等。還有著名的唐代歌舞大曲，它繼承了相和大曲的傳統(tǒng)，融會了九部樂中各族音樂的精華，形成了散序的結(jié)構(gòu)形式。其中《霓裳羽衣舞》則由唐玄宗所作，清雅和煦，為世所稱道。大詩人白居易就有著名的《霓裳羽衣舞歌》傳世。
音樂是文化的一部分，中國傳統(tǒng)音樂的包容與和諧也是中國傳統(tǒng)思想的精華，中國傳統(tǒng)的儒家、道家、佛家所蘊含的思想對今天中國人看待世界政治有借鑒。許曉春老師認為儒家是解決人與人的關(guān)系，道家是解決人與自然的關(guān)系，佛家則是解決人與自己內(nèi)心的關(guān)系。中國傳統(tǒng)音樂所蘊含的對于人與人，人與自然，人與自身的解讀也正是中國人的生存邏輯，有別于西方的叢林邏輯，是典型中國式的和而不同。
不強求一致，不追求中國治下的秩序，超越西方民族國家的分析單位，用世界作為單位去思考問題，追求一個和而不同的世界，追求一種有容乃大的世界，用“化”的方式，而非“克”的方式去對待不同文化，不同民族。趙汀陽在《天下體系》中所說的：“天下無外，以鄉(xiāng)觀鄉(xiāng)，以家觀家，以邦觀邦，以天下觀天下。”例如舉世矚目的北京奧運會，導(dǎo)演張藝謀選取一首溫和自然的《我和你》作為主題曲，事后張藝謀坦言，“這首平和且安詳?shù)母枨磉_了北京奧組委對世界和平的希望，就像歌中唱的‘我們都是一家人’;中國和西方不同的音樂發(fā)展歷程背后是兩種生存哲學的碰撞，反映了雙方對于世界政治的不同態(tài)度，對于價值秩序的不同追求?！?/p>
四、結(jié)語
本文運用“拼貼畫”的方法，從音樂角度出發(fā)，比較中西方音樂背后的不同價值追求。其意義在于為國際政治微觀理論層面提供一種新的思路。其目的在于比較中西方音樂的不同，來說明其背后不同的生存哲學，對于世界政治不同的看法，以期能從傳統(tǒng)的儒釋道文化提煉中國的國際關(guān)系理論。
音樂畢業(yè)論文篇2
淺談中等音樂專業(yè)學校文言文教學
文言文，是語文的重要組成部分。然而，由于文言文年代久遠，與現(xiàn)實生活有天然的距離，語音、語法又與現(xiàn)代漢語有一定差異，對于以音樂為主修專業(yè)的中等音樂專業(yè)學校學生來說，文言文已成為學生的一大障礙。因而，科學分析中等音樂專業(yè)學校語文文言文教學的現(xiàn)狀，采取有效的方法改變文言文教學現(xiàn)狀，已成為一項重要任務(wù)。
一、中等音樂專業(yè)學校語文文言文教學現(xiàn)狀
1、學生方面
音樂專業(yè)學校的學生，是以音樂學習為主要目標。學生學習存在功利性，更追求現(xiàn)實性。文言文的學習是一個長期積累文化修養(yǎng)的過程。學好文言文絕非輕而易舉之事。文言文學習無論在遣詞造句的理解、創(chuàng)作背景的分析，還是作品意義的領(lǐng)悟都對學生有極高的要求。而音樂學校的學生長期將大量的精力學習練習專業(yè)技藝，大多數(shù)學生沒有文言文積淀，在讀音、句讀、文段的理解、作品主旨的把握等各方面都存在問題。學生對學習文言文有畏難情緒，不善于總結(jié)，也不會融會貫通，心理上不重視，態(tài)度上敷衍，不求甚解，忽略了學習文言文對于專業(yè)的提高和進步的輔助和促進作用。
2、教師方面
不少教師因為學生文言文基礎(chǔ)差，不愛學、不想學，對文言文教學喪失教學熱情和興趣。教師大多沒有認識到音樂生獨特的氣質(zhì)和性格，忽視了音樂專業(yè)學校學生的特殊性，多照搬普通學生傳統(tǒng)的文言文教學模式，逐字逐句講解，缺乏對新的文言文教學的探討，或是缺乏行之有效的文言文教學模式，導(dǎo)致文言文教學陷入困境。
3、學校方面
中等音樂專業(yè)學校是以培養(yǎng)音樂人才為大前提，文化課課時有限，語文教學時長短，所以文言文教學課時也較其他學校少，無法展開和鞏固。課堂上，教師只能蜻蜓點水，誦讀與理解都主要集中在課后時間。學校的大型活動多以專業(yè)為主，語文活動少，與文言文教學相關(guān)的課外實踐活動就更少，無法通過實踐活動來提升學生學習文言文的能力。
二、中等音樂專業(yè)學校語文文言文教學改進對策
針對上述情況，結(jié)合中等音樂學校實際教學情況，應(yīng)從以下幾方面來改變現(xiàn)狀。
1、正確認識文言文重要性，保障教學時間
中等音樂專業(yè)學校不同于普通的中等職業(yè)學校，它不是以培養(yǎng)學生技術(shù)熟練為目的的職業(yè)教育學校，主要以為高一級音樂學府培養(yǎng)專業(yè)人才為目標，學生需要參加全國統(tǒng)一高考。高考考試說明對文言文的學習程度有具體要求。學生要具備閱讀淺易的古代詩文。這是應(yīng)試的要求。
另一方面，文言文經(jīng)過幾千年的歷程，在今天仍然煥發(fā)著思想的光華和藝術(shù)的魅力。音樂學校的學生，基本都存在音樂素質(zhì)與文化素質(zhì)發(fā)展不平衡，音樂技巧突出，文化修養(yǎng)不夠，這不但影響了學校培養(yǎng)目標的實現(xiàn)，也制約了學生音樂專業(yè)水平的發(fā)展。中華民族的優(yōu)秀品質(zhì)、先賢的精神智慧都可以通過學習文言文這一途徑得到。
很多音樂作品也是由古詩詞改變的，深刻地理解古詩詞，對學生對音樂作品的處理有一定的積極作用，例如當聲樂學生演唱《相見時難別亦難》時，如果對詩意有足夠的認識，在情感處理上會更細膩，更能打動觀眾。因此，中等音樂專業(yè)學校及其語文教師必須高度重視文言文教學，保障文言文的教學時間。
2、創(chuàng)設(shè)文言文學習興趣點，激發(fā)學習動機
作為教師，從外部要因材施教，個性化教學，分層教學，尊重學生主體地位，讓學生發(fā)揮其與生俱來的好奇心，激發(fā)其探究客觀世界的內(nèi)部動力。如果學生感到能夠勝任，就會產(chǎn)生興趣;如果學生感到無能為力，則會對任務(wù)興趣索然。針對中等音樂專業(yè)學校學生的氣質(zhì)特征，中等音樂專業(yè)學校學生普遍性格外向、活潑好動、善于表現(xiàn)、善于形象思維，就不應(yīng)沿用傳統(tǒng)的教學模式。教師可結(jié)合專業(yè)特點，讓學生走進課堂又走出課堂，走向舞臺，將音樂和文言文完美結(jié)合起來，使學生在專業(yè)與文化兼有所獲，由此調(diào)動學生學習文言文的興趣。文言文與音樂這兩種藝術(shù)，渾然一體，令人神往。例如讓學生給古詩詞進行譜曲、配合樂器吟唱、合唱等，讓文言文和音樂充分結(jié)合，完美碰撞。在專業(yè)與學科緊密結(jié)合中，學生較容易達到了背誦層級的要求。學生在這過程中獲得了自信心，獲取了成就感，對文言文學習也有所偏愛。文言文教學局面，也在日益好轉(zhuǎn)。
3、探究文言文教法與學法，豐富文言文課堂
要提高文言文教學效率的首要任務(wù)，首先是消除學生的畏難情緒，讓學生具有學習文言文的自信力。在文言文教學中，根據(jù)學情，教師可對教材課文順序可以進行科學規(guī)劃。教材中文言文集中出現(xiàn)，教師在教學計劃時可以設(shè)計白話文與文言文穿插講解。這樣學生不會感到疲倦，產(chǎn)生審美疲勞。在教學時對文言文篇目進行調(diào)整，由短到長，由簡到繁，由有故事情節(jié)的敘事篇章到晦澀思辨的議論篇章。同時提高學生參與度，使學生變被動學習為主動學習，增加學生學習文言文對的自信心。
再者，教師在講解時還原作者作為人的本性，實事求是，使作者和穿越時空學生面對面，消除陌生感與距離感。教師還可采用誦讀法、仿寫法、比較法等教學方法來豐富文言文課堂。余映潮先生講古詩時就采取了引導(dǎo)學生多角度的必讀，以王維《山居秋暝》和杜甫的《登高》為例，引導(dǎo)適當時機多角度的比讀，既豐富了文言文課堂，也加強了學生閱讀分析的能力。教師在教授文言文時，要注重調(diào)動學生豐富敏感的音樂氣質(zhì)和審美情感，融入作品形象，以達到情感共鳴。
4、改革文言文評價方式，傳承精神文化
隨著文言文教學方式和教學內(nèi)容的變化，文言文評價方式也要與之適應(yīng)。評價方式要由結(jié)果評價轉(zhuǎn)為過程評價與結(jié)果評價相結(jié)合。在課堂中，以口語表達、背誦默寫為考核方式;在課堂外，具體以閱讀理解為考核內(nèi)容。教師可采取考試與平時成績相結(jié)合。教師還可以根據(jù)學生個性創(chuàng)意性地設(shè)計作業(yè)，對甚至可以采用班級挑戰(zhàn)賽形式，團隊與個人競賽得分，作為評價方式之一。語文教師要加強對學生正確的評價和鼓勵，引入評價激勵學生機制，使學生真正達到學好文言文的目的。
文言文，可以讓這些在音樂中成長的學生們接觸到更廣泛的人生，讓他們在更廣闊的時空里與賢者、學者、智者交流對話，感受他們的思想感情，汲取他們的聰明智慧。但只有教師結(jié)合學生專業(yè)特點及學生自身特點因材施教，不斷地更新教學方式，才能不斷地激發(fā)學生學習文言文的興趣，經(jīng)過長期實踐與探索將文言文教學提高到新的水平。
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