關(guān)于當代音樂論文
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當代音樂論文篇1
論鋼琴音樂藝術(shù)的審美情感表達
摘要：音樂是人的主體意識反映，認識到鋼琴音樂的特質(zhì)，感受到它所蘊涵的人性關(guān)懷時，應對鋼琴音樂的審美價值重新加以審視。特別是對于鋼琴音樂作品來說，不僅能從不同的鋼琴作品中感受到高超技巧帶來的聽覺享受，還能感受到鋼琴作曲家鮮明的個性、多樣的情感，更應該重視其在審美活動中對于促進人的全面發(fā)展，構(gòu)建完整的人格、感知生命的重要意義。
關(guān)鍵詞：鋼琴音樂;鋼琴藝術(shù);審美情感
一、鋼琴音樂藝術(shù)情感的主觀性和豐富性表達
鋼琴音樂注重情感表達，并體現(xiàn)出鮮明的主觀性、豐富性，通過鋼琴音樂的諸多要素來表達豐富、細膩的情感世界。
一是情感表達的主觀性。
音樂的主觀性是指用音響手段去表現(xiàn)人的心靈感受和主觀世界。音樂形成了一種表現(xiàn)方式，其中心內(nèi)容是主體性的，表現(xiàn)形式也是主體性的演奏家們用鋼琴這種極具表現(xiàn)力的樂器，表達著對整個世界和現(xiàn)實生活的各種現(xiàn)象、場景、人物的主觀感受，反映純主觀的、但也帶有一定社會典型性的個人情感。李斯特令人眩目的華麗技巧下所飽含的激情;肖邦歌唱性旋律透露出的款款深情;門德爾松形式簡練，清新樸實而富于聲樂性的鋼琴旋律;舒曼的作品短小精干，個性鮮明，充滿著生命的激情，富有深邃而浪漫的詩意，表現(xiàn)出人的內(nèi)心體驗多種復雜的心理狀態(tài)?？傊?，鋼琴家用極富個性的音樂語匯，創(chuàng)作出不同風格特征的鋼琴作品，成就了五彩斑斕的鋼琴音響世界。
二是情感表達的豐富性。
鋼琴音樂表達了作曲家多樣的情感，首先是強烈而深厚的民族情感，在鋼琴音樂的創(chuàng)作中體現(xiàn)出了對民族價值觀的肯定，對祖國人民的深深眷戀之情。作曲家或者直接采用本民族的民歌和舞蹈，如李斯特在廣泛收集匈牙利民歌和吉卜賽音樂的基礎上，創(chuàng)作了日后成為其代表性作品的匈牙利狂想曲;肖邦的《敘事曲》就是從波蘭文學的敘事詩中汲取了靈感，從波蘭民間音樂中借鑒和發(fā)展了其簡潔的史詩敘述性和淳樸的抒情風格，這都體現(xiàn)了作品自身同波蘭民族的內(nèi)在聯(lián)系，以及音樂所流露出來的流亡者的憂患心情。同時，鋼琴家也在作品中表達對大自然的熱愛之情。如門德爾松《無詞歌》中的第六首《威尼斯船歌》，作品采用了三段體簡單的歌曲形式，在三連音伴奏音型的陪襯下，形成柔美的色彩，悠揚、婉約而略含傷感的旋律，優(yōu)美如歌，把輕舟蕩漾、水光浮動的感覺表現(xiàn)得恰到好處。門德爾松把一切感覺、一切體驗都變成為音樂，為我們描繪了一幅美麗的自然圖畫，作曲對大自然的無比熱愛也在作品中顯露出來。
二、鋼琴音樂藝術(shù)情感表達的形式變化
一是用旋律表達情感。
在旋律創(chuàng)作上，作曲家不再像古典主義音樂那樣常采用動機展開旋律的創(chuàng)作方法，取而代之的是長線條的、強調(diào)對比的、自由舒展的旋律進行，使作品賦予歌唱性和抒情性，多愁善感、幽雅流暢的浪漫主義風格取代了古典主義的英雄性音調(diào)，夜曲是浪漫主義時期器樂作品的一種體裁形式，是鋼琴音樂體裁中的一種頗富浪漫情調(diào)的特性曲首創(chuàng)，是一種用于表現(xiàn)靜夜沉思的抒情鋼琴曲。菲爾德的作品典雅、優(yōu)美、感情細膩、充滿詩意，肖邦的夜曲受到菲爾德極大影響，但在創(chuàng)作手法上進行了豐富多樣的發(fā)展。他采用的“加花變奏”的方式，在主旋律重復時通過短小的音型與花腔、顫音、倚音、琶音等裝飾性經(jīng)過句或華彩，使主題旋律在重復時，總能夠充滿藝術(shù)性并生動活潑、富于變化，不但大大增強了旋律流動感和歌唱性，也使得旋律線更加優(yōu)美如歌。拉赫瑪尼諾夫的前奏曲就以拉赫瑪尼諾夫式的淡淡憂愁和如歌的旋律，表達了一種哀思與傷痛，全面而深刻地表達了一種浪漫主義的情懷:令人難忘的、憂郁的、富含激情的浪漫主義情感，拉赫瑪尼諾夫極具主觀性情感在鋼琴作品中得到強烈的宣泄。
二是用和聲表達情感。
和聲在音樂表情中的作用也是極其重要的，舒曼曾這樣描述道:“音樂像國際象棋一樣，在它里面，王后(旋律)起最大的作用，但決定最后勝負的卻永遠是國王(和聲)?！惫诺鋾r期的和聲語言顯然已難以勝任浪漫主義音樂表情的需要，為了達到表達個人情感和精神世界的主觀目的，浪漫主義作曲家們采用了大膽而富有新意的和聲進行，以獨特的、個性化的方式尋求和聲對旋律的支持。如使用一些非功能性的和聲進行，半音化和聲、遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、使樂曲不結(jié)束在主和弦上，以及各種變音及不協(xié)和和弦的使用等等。如在舒曼《童年情景》第四首《孩子的請求》結(jié)尾處，舒曼沒有安常規(guī)把樂曲終止在主和旋上，而是結(jié)束在D大調(diào)屬七和弦上，樂思似乎還在延續(xù)，情感的抒發(fā)也沒有終止，這種期待感留給我們別樣的情感體驗。可見，在鋼琴作品中，和聲已不僅僅作為音樂形式的組成部分，為加強音樂發(fā)展動力而用，而是力圖模糊大小調(diào)體系的調(diào)性輪廓，變成了一種表現(xiàn)的工具。
三是用鋼琴小品表達情感。
在音樂體裁方面，音樂根據(jù)感情需要“自由地來建立自己的音樂形式”，最突出的現(xiàn)象是鋼琴小品成為浪漫主義作曲家抒發(fā)情感，捕捉瞬間情緒體驗最拿手的表現(xiàn)形式，浪漫主義作曲家們大多都涉獵過這種體裁，因為這種體裁最適合他們進行個人抒情，憑瞬間的感悟進行創(chuàng)作。在鋼琴音樂的演奏中，也不斷探索鋼琴的表情功能。如肖邦就通過踏板運用極大地豐富了鋼琴的音響色彩，把右踏板的使用發(fā)揮到了極致，原本短促的樂音通過廣闊的空間起作用，和聲被相互連接起來，音色變得開擴、豐潤，更善于表達抒情性的情感體驗。這些不同于以前的變化不僅僅是形式上的改變，還有形式背后所體現(xiàn)的音樂深層觀念的轉(zhuǎn)變――感情的洪流在黑白琴鍵中肆意地流淌。這在講究理性和邏輯的古典主義時代是不可理解的，但在浪漫主義這樣一個情感高揚的時代，音樂創(chuàng)作手法主要就是符合感情表達的需要。
三、鋼琴音樂藝術(shù)情感的詩意化表達
一是標題音樂的確立和發(fā)展。
標題音樂的本質(zhì)是音樂與音樂之外因素的結(jié)合，嘗試把強大的音響引入一個可以規(guī)定其思想的情景中，而標題的形式則給予鋼琴音樂以詩意化的啟示。舒曼的鋼琴套曲《童年情景》中，“捉迷藏”、“火爐旁”、“竹馬游戲”、“入睡”，這一系列標題似乎能夠把我們帶入一個兒童世界中去，在音樂所勾勒的美妙想象中，游戲正一步步地展開而這絕不僅僅是對孩童時代一些事件的簡單描述。浪漫主義作曲家創(chuàng)作了大量的標題性鋼琴音樂，作曲家賦予鋼琴音樂以文學形式的描述，從詩中吸取意象塑造。我們在充滿詩意的鋼琴音樂感受到對幻想的偏愛，對逝去時光的追憶，對于捕捉永恒的向往;感受到作曲家把生命、死亡、愛情和夢境的神秘的魅力賦予了鋼琴音樂的表達，一個個夢幻的世界充盈著我們的內(nèi)心。
二是直接根據(jù)詩進行創(chuàng)作。
許多鋼琴音樂作品直接與詩有關(guān)。如李斯特將自己創(chuàng)作的三首歌曲改編為鋼琴夜曲《愛之夢》。其中《愛吧!》是這三首夜曲中最著名的一首，此曲取材于德國詩人弗萊里格拉特的作品。樂曲也如同詩一般，由一個輕聲吟誦，情意綿綿的旋律開始，寬廣而平穩(wěn)，如同從心中涌出一樣，主題旋律在中聲部，相當于中音提琴或大提琴的音域，溫暖深沉。他用簡約、質(zhì)樸的分解和弦寫出伴奏部分，模仿豎琴的效果，表現(xiàn)出含蓄深沉又多情的心態(tài)。左手的低音進行，音與音的間隔較長，體現(xiàn)出一種舒緩感，突出它的橫向線條，就更襯托出音樂的深沉、委婉、樣和，且具有流動感。為柴科夫斯基重要的鋼琴代表作之一。
三是用鋼琴音響營造詩的意境。
鋼琴家不但根據(jù)詩進行創(chuàng)作，直接從詩中獲取靈感，還善于用鋼琴音響營造詩的意境，并且他們對詩意的理解又各有不同。舒曼就是其中最典型的代表，如《童年情景》的第七首“奇幻的夢境”，作品采用再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)，旋律是婉轉(zhuǎn)動聽的主題及其反復變化，主題的題材非常簡短，只有4小節(jié)，但表現(xiàn)出動人的夢幻色彩，似乎描述孩子們安靜地入睡，然后由人睡到夢境的升騰，再進人夢境的變幻，最后又回到開始的入睡狀態(tài)。中低聲部的副旋律的線條對話，以細膩的明暗對比，刻畫出心靈的波紋。由此可見，努力營造詩的意境成為鋼琴音樂審美的重要原則，這不僅僅體現(xiàn)在個別鋼琴家的創(chuàng)作中，而是普遍存在于這一時期的鋼琴音樂作品當中。它為我們開啟了鋼琴音樂的新的生命，鋼琴音樂的美在這里開始肆無忌憚的顯現(xiàn)，并直接影響了德彪西等印象主義音樂家的創(chuàng)作。
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當代音樂論文篇2
談西方音樂審美形態(tài)
【摘 要】審美形態(tài)，是指與現(xiàn)實社會生活密切纏繞的審美表現(xiàn)領(lǐng)域，其集中形是文學、音樂、戲劇、繪畫、雕塑等藝術(shù)活動。審美形態(tài)是在審美實踐活動中特定的人生樣態(tài)、自由人生境界的對象化和審美情趣、審美風格等的感性凝聚、顯現(xiàn)及其邏輯分類。 這是審美形態(tài)在美學方面的基本內(nèi)涵。雙希文明，又稱“兩希文明”，代指：希臘――羅馬文明(文化)、希伯來――____文明(文化)，被稱為歐洲文明的源頭。
【關(guān)鍵詞】雙希文明;優(yōu)美;崇高;荒誕
音樂是人類文化之一，它遠在人類語言文字之前就產(chǎn)生了。一切自然科學、人文科學、社會科學工作者，一切政治、軍事教育以及文學藝術(shù)專家，如果不懂音樂，他們的知識不能算是完整的。如果他們懂得音樂，愛好音樂就可以對他們的專業(yè)起到積極作用，并且使他們的生活更豐富、更有意義。一般講西方音樂發(fā)展史，應該包括亞、非、拉美在內(nèi)，但迄今為止，所謂音樂史主要的只是在歐洲范圍內(nèi)，其他地區(qū)涉及很少。
西方的重要審美形態(tài)是在“雙希文明”的文化背景下產(chǎn)生的，即希臘文明和希伯萊文明。在希臘文明中，神是人造的，美麗的阿芙洛蒂忒是希臘人審美意識結(jié)晶，是希臘審美文化的象征。在希臘民主制度下，人們物質(zhì)生活儉樸，精神生活卻十分“富裕”，所有的一切在希臘人看來都是在行樂，都是在進行審美活動。在這種俯拾皆審美的希臘文明中，產(chǎn)生了“優(yōu)美”這一非常重要的西方審美形態(tài)。而希伯萊則是一個苦難的民族，他們被巴比倫人所囚，隨后成為波斯的臣民，繼而成為亞歷山大的奴隸，最后成為羅馬帝國“鐵與火”的犧牲品。除了“優(yōu)美”與“崇高”，隨著西方文明的發(fā)展，逐漸形成了一些非常重要的審美形態(tài)。
一、優(yōu)美(Beauty or Grace)
優(yōu)美是西方美學中一種最常見的審美形態(tài)，并被西方美學認為是最高的審美形態(tài)，常與崇高相對。完整、和諧與單純是其最大的特征，兩者相輔相成。優(yōu)美的完整是指，它是一個統(tǒng)一、單純而自足的整體，沒有什么缺陷或累贅。而這種“完美”的效果依賴于內(nèi)在的“和諧”。所謂內(nèi)在的和諧，是指該事物各結(jié)構(gòu)因素間相輔相成，共同趨于“完整”這一效果的結(jié)構(gòu)關(guān)系。
二、崇高(Sublime)
崇高是一種與優(yōu)美相對的審美形態(tài)。崇高是指在審美實踐中，通過表現(xiàn)主體與對象所對的斗爭，克服死亡的恐懼而升華出來的高尚精神氣質(zhì)。在這一表現(xiàn)過程中，審美主體往往首先暫時性地被其對象所壓倒，然而經(jīng)由尖銳的矛盾斗爭，最后戰(zhàn)勝對方，顯示審美主體巨大的力量。從現(xiàn)象形態(tài)上看，崇高往往具有客觀的規(guī)定性，它體積巨大、氣勢磅礴;它往往沖破光滑、對稱、和諧、整齊、多樣統(tǒng)一等形式美的規(guī)律，并常常將丑、扭曲、變形包含于自身，從中透出神秘的威力、驚人的氣概，是一種以不和諧為和諧的美。
三、悲劇(Tragedy)
這種審美形態(tài)主要是指現(xiàn)實或藝術(shù)中那些肯定性的社會力量，在具有必然性的社會矛盾激烈沖突中，遭到不應有的、但又不可避免的苦難或毀滅，從而引起悲痛、同情、奮發(fā)的一種審美特性。悲劇作為特定的審美形態(tài)必須在本質(zhì)上與崇高相通或類似，通過正義的毀滅、英雄的遭難激發(fā)人們倫理精神的高揚，必須能使人奮發(fā)興起，提高精神境界，產(chǎn)生審美愉悅。
四、滑稽與喜劇(Comedy)
從廣義上講，包括現(xiàn)實生活中的喜劇現(xiàn)象和作為戲劇種類的喜劇?；c喜劇的對象是人的性格與行為中違背常理而當事人又自以為是的東西。它們與人性和人的生活的正常秩序摩擦時顯得更加不近情理，但又沒有產(chǎn)生重要的后果，只是使當事人哭笑不得，于是與此物直接利害關(guān)系的人可以自由地發(fā)出智者的微笑或大笑?；窍矂⌒缘闹饕憩F(xiàn)形式都是用蠢笨的、機械的或丑的外觀形式表現(xiàn)言行上的機智或敏捷。從類型上分，有否定性滑稽和肯定性滑稽。
五、荒誕(Absurd)
荒誕原本是形容違反邏輯規(guī)則的一個術(shù)語，它的表現(xiàn)形式以存在的主義作為其哲學依據(jù)?；恼Q派劇作家尤奈斯庫對荒誕派戲劇的定義是：“荒誕是指缺乏意義......和宗教的、形而上學的、先驗論的根源隔絕之后，人就不知所措，他的一切行為都變得沒有意義，荒誕而無用?！边@種定義也是西方現(xiàn)代派藝術(shù)的突出特點：即對優(yōu)雅文化以及崇高與優(yōu)美的反叛。
審美心理學告訴我們，人的審美需要是在人的生存需要、享受需要與發(fā)展需要基礎上派生的一種特殊的精神需要。凡屬于人對生命的自由活動的追求、對快樂的追求，都是人具有審美需要的表現(xiàn)。由于人的本質(zhì)更多地表現(xiàn)在人的社會性和精神性上，審美需要與精神享受的需要和發(fā)展的需要這兩個層面聯(lián)系得更加緊密，它可以理解為是人特有的一種精神享受的需要，它表現(xiàn)為人對感官、情感、心理、精神的愉快的追求。因此，審美價值也有三個基本的層次：與生理層次的審美需要相對應的審美價值，一般由對象的感性形式直接產(chǎn)生;與心理層次的審美需要相對應的審美價值，一般由對象的形象產(chǎn)生;與精神意識層次的審美需要對應的審美價值，由對象的內(nèi)在蘊涵產(chǎn)生。
當代音樂論文篇3
淺談中等專業(yè)音樂教育有效性
一、中等專業(yè)學生音樂課程學習現(xiàn)狀分析
伴隨著新課標的提出，在相關(guān)理念的指導下，中專音樂課堂教學出現(xiàn)了適當?shù)母挠^，從而讓原本枯燥乏味的音樂課堂變得生動活潑起來，這也在一定程度上激發(fā)了學生的學習積極性，使得音樂教育的過程變得生機盎然，有效的發(fā)揮出學生的創(chuàng)造力，使他們個性得以彰顯，活躍了課堂教學氛圍的同時，讓整體環(huán)境變得熱鬧非凡[2]。雖然總體效果良好，但是許多音樂教師在教學實踐中的努力探索沒有掌握好方向，再加上種種因素的干擾，使得音樂課堂教學變成了一種走過場的行為，無法達到既定的有效性目標。
二、中等專業(yè)音樂教育現(xiàn)狀原因分析
目前，中等專業(yè)音樂教育教學中，比較突出的現(xiàn)象是“新”理念與“新”課標，重在將傳統(tǒng)古板的教學方式積極轉(zhuǎn)變?yōu)樾路f的教學模式，體現(xiàn)在改變與實踐的過程中。此類思想的傳播，讓眾多的音樂教師在備課的時候往往更加關(guān)注的新思路，通過怎樣的運用才能體現(xiàn)出新課標的要求[3]。
正因如此，教師們在努力實踐的過程中，不斷的融入新理念，就是想讓學生們可以獲取到更多的動力，但是此過程不能一味的追求結(jié)果，而是講究內(nèi)涵的傳遞與成果的誕生，現(xiàn)階段顯然開始走向了形式主義，即便是教師們在實踐中的摸索方向，但是卻缺乏內(nèi)涵，讓整堂課下來空無一物。這樣的結(jié)果就造成了教師們的付出沒有獲取到相應的回報，雖然他們一直在努力，但是學生們卻并未獲得應有的發(fā)展，收獲的音樂學習成果表現(xiàn)為低效，甚至是無效。
三、中等專業(yè)音樂教育必備的重要認知
中等專業(yè)音樂教育中教師們的教學方式能夠直接影響到學生的學習成果，學生如果不認可教師的教學方法，便會產(chǎn)生排斥、厭學的情緒，以至于影響到綜合成績。為了及時避免此類問題的出現(xiàn)，關(guān)注重要認知很關(guān)鍵，這對滿足學生們不同的身心需要具有極大幫助。
(一)明確關(guān)系定位。
在音樂教學過程中，教師與學生之間的關(guān)系不僅僅停留于知識傳授和道德教化的層面，更注重雙向情感交流藝術(shù)審美關(guān)系的確立，主張在平等、尊重的前提下，開展相應的教學活動。在教學過程中，往往有許多教師展現(xiàn)出背離師德的行為，對學生的態(tài)度較差，并且存在著“輕視”現(xiàn)象，采取了極不負責任的教學方式，導致整體的教學質(zhì)量下降。教師應該與學生建立雙向互動的關(guān)系，積極關(guān)注學生的心理需求，強化雙方的溝通，在互幫互助中，促進教學質(zhì)量的提升。
(二)樹立“問題觀”。
很多學生在逐漸成長的過程中往往面對教師們在課堂上提出的問題，失去了回答問題的勇氣，可能在他們的內(nèi)心深處想法眾多，認為問題回答不好，可能會被嘲笑，受到別人的評價，甚至影響到自己在他人印象中的形象，久而久之，學生們便產(chǎn)生了封閉性，這也象征著學生們的自我意識逐漸趨向成熟。為此，教師們在音樂教學過程中，應該抓住引導學生熱愛表現(xiàn)自我的藝術(shù)感覺，使他們可以勇敢的表達出內(nèi)心所想、所感，建立起有效、有序的反饋渠道，使學生和教師們的觀念能夠有效碰撞，更易產(chǎn)生情感上的共鳴。
(三)嚴抓“藝術(shù)實踐”。
音樂本身就富有實踐性，因此在理論知識講解的過程中，還應該充分結(jié)合具體實踐，確保學生能夠?qū)W以致用。音樂教學活動中，藝術(shù)實踐的價值是學生獲得音樂審美體驗和相關(guān)技能的重要基礎，所以嚴抓“藝術(shù)實踐”，能夠有效提升學生的音樂鑒賞能力，無論是演奏、欣賞還是作品分析，都能讓音樂知識的理解與鞏固得到檢驗和發(fā)展。音樂理論就是源自于實際，通常會將其運用于藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)展現(xiàn)的過程中，在音樂理論知識教學中，教師們需要綜合分析其與實踐操作的相融意義，明確兩者之間相輔相成的關(guān)系，如果僅僅用單一的理論知識引導學生們學習，往往會讓課堂顯得乏味空洞，同樣的道理，如果只依靠實踐性的教學，又無法滿足多元化的狀態(tài)需求，使其無法發(fā)揮出具體的應用價值?！八囆g(shù)實踐”就是要求教師們根據(jù)學生和教學條件的實際情況，選擇合理科學的教學方法，積極采用實踐操作及書面作業(yè)相結(jié)合的模式開展活動。
四、中等專業(yè)音樂教育的有效性策略
(一)回歸教材，夯實基礎。
教材就是教學內(nèi)容的系統(tǒng)化，主要為教師與學生提供學習的依據(jù)，這在一定程度上決定著課堂的教學內(nèi)容，同時也為教學活動提供了重要的線索與思路，由此判斷教材對音樂教育的應用價值。在中等專業(yè)音樂教育中，提升其有效性必須要回歸教材，夯實基礎。教師們應該刻苦鉆研教材內(nèi)容，在理解透徹的基礎上，為學生們傳播知識內(nèi)涵。另外，要求重點規(guī)劃學習的目標，其情感、態(tài)度與價值觀合理進行整合，在完善并落實此階段的基礎上，考慮音樂教育的有效性。注意解析教材中的難重點，同時分析學生的實際情況，具有針對性的幫助學生們解答學習上的困惑，通過認真鉆研教材，細致落實好具體的環(huán)節(jié)，確保為音樂教育的有效性奠定基礎，讓學生的音樂學習過程更具高效率[4]。
(二)營造情境，激發(fā)興趣。
學生學習的過程往往需要結(jié)合現(xiàn)實生活，通過營造特定的情境，可以讓學生們在生動的環(huán)境中學習，這是現(xiàn)階段新課標的要求之一。教學情境能夠吸引學生的注意力，充分激發(fā)他們的好奇心和求知欲[5]，在活躍他們思維的基礎上，讓其更好的投入到學習活動中。在中專音樂教育中，教師可以為學生創(chuàng)設一種情境，讓他們通過視覺、聽覺及觸覺等感受，調(diào)動自身的情感，從而促成良好的審美心境。當學生們已經(jīng)進入到特定的環(huán)境中時，他們會對特定的審美對象產(chǎn)生認知，從而對音樂有所期待與渴望。在此階段，組織教學活動應該全面考慮學生的心理特征，通過創(chuàng)設與他們息息相關(guān)的生活場景，讓他們更加容易的根據(jù)自己的生活經(jīng)驗，探究音樂的未知世界，強化他們參與探究活動的積極性，使其更好的投入學習狀態(tài)[6]。
(三)個體差異，強化落實。
在教學的過程中，往往關(guān)注的是全體學生的發(fā)展，因此需要格外重視學生之間的個體差異，受到智力發(fā)展水平與個體特征的影響，學生們在認識同一事物的時候往往存在著不同的觀點，因此構(gòu)建出的認知結(jié)構(gòu)具有多元化、個性化特征。音樂教師們需要在開展相關(guān)教學活動之前，全面綜合的分析學生特點，及時關(guān)注他們之間存在的個體差異，提出不同層次的學習要求，讓學生們更有針對性的發(fā)展，在自我的認知結(jié)構(gòu)與個性品質(zhì)中得以發(fā)展，確保每一個學生都能有所提升，獲取更多的成功機遇。通過分層的教育，讓學生們可以在自己的環(huán)境中大膽發(fā)表自己的見解，充分顯現(xiàn)出自身的個性特征，相對于學習上比較吃力的學生，教師們需要給予足夠的關(guān)注與重視，通過適當?shù)墓膭?，讓他們嘗試用自己的理解和能力解決困難，并且應該鼓勵并肯定他們的點滴進步。
(四)評價導向，促進發(fā)展。
教學評價屬于教學過程中非常重要的教學行為，能夠幫助提升教學有效性。音樂教學評價應該體現(xiàn)出良好的人本思想，重視學生的發(fā)展與自身價值的實現(xiàn)。要求教師們在音樂教育中，應該遵循評價導向性原則，讓學生們認可自己的進步空間，通過創(chuàng)造力與表現(xiàn)力的發(fā)揮，使其更好的完善自身的優(yōu)缺點，教師也需要及時轉(zhuǎn)變教學理念，不斷更新教學方法，為提升教學質(zhì)量和水平而努力[7]。教學活動中，需要格外重視評價的激勵作用，同時關(guān)注評價的導向作用，通過增強學生們參與活動的積極性，讓學生們的思維得以拓展，更加活躍的融入到音樂課堂教學中，通過合理科學的姿態(tài)，認真對待教師傳達的任務，更嚴格的落實好具體的任務指標。
五、結(jié)語
通過分析中等專業(yè)音樂教育的有效性，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)階段中專音樂教育的過程存在著諸多問題，為了讓學生們在課堂上更有效的學習，并且以此為重要的依據(jù)，調(diào)動課堂的氛圍，需要教師們合理調(diào)控課堂教學的多個環(huán)節(jié)與要素，優(yōu)化整體的教學流程，讓學生們可以在課堂活動中全面提升自身素質(zhì)，努力體現(xiàn)出構(gòu)建知識體系的主體地位，經(jīng)過與教師的全面配合，合力完成相關(guān)的課標任務。教師們不僅要優(yōu)化、改進課堂教學，還應該轉(zhuǎn)變相應的教學觀念，充分滿足學生們在音樂課堂中的學習需求，讓他們體會到被重視的感覺，更加積極的配合教師的課堂行為，有助于培養(yǎng)更多、更優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)造性人才，迎合社會的發(fā)展與進步。
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