音樂表演研究畢業(yè)論文
音樂表演作為將樂譜音響化的重要環(huán)節(jié)歷來是學界討論的焦點,表演者通過技術對音色的控制是評判表演好壞的重要因素之一。下面是學習啦小編為大家整理的音樂表演研究畢業(yè)論文，供大家參考。
音樂表演研究畢業(yè)論文篇一
《 音樂表演專業(yè)培養(yǎng)模式現(xiàn)狀分析 》
摘要：通過樂器、歌聲等其它音樂方式的結(jié)合和演繹形成了音樂表演這種特有的藝術形式，這種藝術形式不僅向觀眾呈現(xiàn)了優(yōu)美的歌聲，還有與歌聲融為一體的樂器伴奏，現(xiàn)形勢下，音樂表演藝術越來越受人們的關注和欣賞，將會是具有前景的藝術產(chǎn)業(yè)。很多文化藝術活動都離不開音樂表演藝術，它對社會良好價值觀的建立和和諧文化的建設有著巨大的推動作用。優(yōu)雅的音樂表演藝術可以提高人們熱愛藝術的熱情，促使人們有著崇高的精神追求。所以，培養(yǎng)高素質(zhì)的音樂表演人才就顯得勢在必行，因為人才是整個專業(yè)的主體，才是該行業(yè)發(fā)展和進步的關鍵性因素。這就需要培養(yǎng)一批人美心更美的專業(yè)性音樂表演人才，同時還要注重個人的整體素質(zhì)培養(yǎng)和道德情操的提升。
關鍵詞：音樂;表演;培養(yǎng);模式;研究
一、背景
在現(xiàn)代的師范院校中都有開設音樂表演專業(yè)，這也是為中小學等學校輸送專業(yè)的音樂教師，為音樂教育服務。還有一些綜合性大學也有這樣的專業(yè)，只是在人才培養(yǎng)目標和人才培養(yǎng)定位上確應各有側(cè)重。筆者發(fā)現(xiàn)很多學校的音樂表演專業(yè)在人才培養(yǎng)模式、課程設置上還是存在“換湯不換藥”的現(xiàn)象，基本就是照搬音樂教育專業(yè)，教師也是負責音樂教育專業(yè)教學的原班人馬，有的做得好一點的學校，采取的也只是給音樂表演專業(yè)增加專業(yè)技能課時的措施來稍加區(qū)別。
這種不負責任的態(tài)度完全忽略了音樂教育專業(yè)和音樂表演專業(yè)的人才培養(yǎng)規(guī)律，忽略了不同專業(yè)在職業(yè)必備的能力與素質(zhì)方面是有區(qū)別的。這樣做最終將導致音樂表演專業(yè)的學生們就業(yè)面狹窄、專業(yè)能力不強，不能適應經(jīng)濟社會文化藝術大發(fā)展的需要。另外，音樂表演專業(yè)入學的學生各方面能力素養(yǎng)都需要提高,這里既有宏觀層面的客觀原因，也有各方面的主觀因素。
二、音樂表演專業(yè)及行業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀分析
音樂表演是一種對演繹者要求極高的表演活動，這其中包括演奏、指揮、歌唱等若干因素，任何一個環(huán)節(jié)的不完美都會影響整個演繹過程的表達和傳遞，影響聽眾對美的欣賞。音樂表演專業(yè)培養(yǎng)具有扎實而系統(tǒng)的音樂學基本理論、專業(yè)基本技能，掌握在高中、初中、小學等層次學校以及相應層次的藝術學校進行專業(yè)音樂教學和專業(yè)教學研究的知識和能力，適應社會音樂事業(yè)和社會音樂教育的發(fā)展，了解社會音樂活動的導向，具備在社會文藝團體、藝術研究單位、文化機關、出版社、廣播、影視部門，從事編輯、評論、管理、表演等方面工作能力的高素質(zhì)的應用型、綜合性的藝術人才。目前在該領域內(nèi)對綜合性音樂表演人才還是比較緊缺的，需要更多的音樂表演應用性專門人才。
三、音樂表演專業(yè)培養(yǎng)的思想
思想決定行為，只有有了正確的思想，在采取措施的時候才會有明確的目標和清晰的方向，并且不會走彎路，一切事物總會朝好的方向發(fā)展。筆者認為現(xiàn)形勢下音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)思想應該是塑造良好的價值觀和人生觀，傳播真善美的思想，建立健康的人格觀念，以和諧文化的重要思想指導藝術行為和藝術實踐，終極目標是實現(xiàn)偉大的中國夢?？墒乾F(xiàn)在社會各方面都在發(fā)展，可以說說想有什么就會有什么，沒有你不會擁有的，只有你想不到的。在物欲橫流的時代，人們的精神追求嚴重缺失，物質(zhì)、金錢、商業(yè)侵蝕著高尚的靈魂，幾乎是喘不過氣來。
純凈的藝術領土被無聲無息地侵犯，呈現(xiàn)文化藝術泛濫，文化藝術的內(nèi)容膚淺，各種形式的無意義無價值商業(yè)演出低俗、糜爛，但卻有很多人們愿意花高價的錢去消費去“欣賞”，也只顧著娛樂了。如果這些現(xiàn)象再繼續(xù)下去，整個社會也就是一個病態(tài)的社會了。所以，現(xiàn)形勢下音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)思想就要定位準確，來拯救和解決這些不良的現(xiàn)象和問題，幫助和推動整個社會進行文化藝術改良，促進文化藝術健康、繁榮地發(fā)展和延續(xù)。
四、音樂表演專業(yè)的教學
音樂表演人才的培養(yǎng)也就是該專業(yè)教育的終極任務，經(jīng)過音樂表演專業(yè)的學習可以造就和培養(yǎng)怎樣的專業(yè)音樂人才，那就要看教師傳授了給學生什么樣的知識，學生接受了怎樣的音樂教育。教育的好壞的評價標準就是教學的效果如何，這樣看來教學的重要性就自然而然地凸顯出來了。毋庸置疑，高質(zhì)量的有效的教學會引導學生獲得豐富、詳盡的知識，這些都是學生將來踏入社會的籌碼?，F(xiàn)代形勢下音樂表演專業(yè)的教師學歷層次明顯改善，來源日益多樣化，各方面都在向好的方向發(fā)展，可是還是有教師的業(yè)務素質(zhì)有待提高，師資力量分配不合理的現(xiàn)象。
尤其是現(xiàn)如今的社會對教師的師德方面議論比較大，評價不是很好。實際情況中存在部分教師沒能把握好知識傳授和從本質(zhì)上培育學生這兩方面的關系，從而整體上的教育教學水平是得不到保證的;教師不能夠心無旁騖地安守教學崗位而“另有所思”;這里，最重要的還是要把握好教學與科研的關系，但這也有客觀方面的因素，比如現(xiàn)代形勢下就存在這樣的現(xiàn)象：不教學就不是教師，不科研難成好教師。
教而不研難逃平庸，研而不教也會虛空。加強科學研究是在做一件好的事情，但是也不能就不教學了，認為搞高科技的研究就是神圣的，而從事教學活動就是無所事事了?？蒲谢顒优c教學之間并不沖突和有矛盾，應該齊頭并進，一起抓起來并做好?？傊頌榻處?，尤其是一線教學的教師務必始終銘記還有一件非常重要的事情，那就是教書育人。另外，筆者以學生自身發(fā)展的角度來談談教學的情況?，F(xiàn)在有些院校的老師在教學時選擇的教材讀本都是選擇哪種直接配帶教學課件，把成品的課件直接拿來在課堂上進行教學了，甚至沒有備課，教學內(nèi)容是什么也不知道，可以說就是看著課件直接跟學生讀讀說說就行了。
比如，練習唱歌就告訴學生這樣唱那樣唱就可以了，具體的原理什么都沒有解釋;彈奏樂器，就簡單說明怎么彈，后面的時間就讓學生自己練一練，不會和學生待在一起幫助學生指導和提出改進的意見，這些都是很不負責的行為;還有的老師會帶著學生做一些科研和研究課題，但往往是直接分配任務，吩咐學生跟著老師的意愿做就可以了，違背了做科研的精神和本質(zhì)。這樣的教學和傳授知識的方法對學生的發(fā)展是很不利的，尤其是不利于學生創(chuàng)新發(fā)展。當然這需要從客觀政策方面和主觀觀念上進行改變，來完善和改進這種局面。
五、音樂表演專業(yè)建設
1、專業(yè)建設目標不明確
實際操作過程中的完成的目標與之前制定的目標不一致，也就造成了目標不明確。還有制定的目標不符合實際情況，過分夸大。筆者認為從自身的辦學特色、優(yōu)勢和條件出發(fā)，追蹤國內(nèi)外專業(yè)發(fā)展的前沿，瞄準全國專業(yè)建設的先進水平，適應自身情況藝術表演團體及社會文化、企業(yè)文化所需的專業(yè)，真正體現(xiàn)音樂表演專業(yè)的藝術特色和優(yōu)勢，建設成社會發(fā)展中有重要影響的專業(yè)，培養(yǎng)高層次、高素質(zhì)、富有創(chuàng)新能力和具有較強實踐能力的音樂表演藝術人才。
2、專業(yè)人才培養(yǎng)模式
筆者認為，人才培養(yǎng)的模式過于單一，不具有綜合性、應用性，忽視就業(yè)情況的考慮和實踐能力，不適應經(jīng)濟社會文化藝術發(fā)展需要。其中的一個根本問題在于沒有做到與職業(yè)對接，沒有一個對接的很好的平臺，采取的有效的措施有限，很難做到音樂表演人才培養(yǎng)與市場需求的對接。
其實，音樂表演專業(yè)的現(xiàn)行人才培養(yǎng)模式與實踐中所需求的人才是嚴重錯位的，舉一個簡單的例子，一些文化藝術公司寧愿花高薪聘請同行業(yè)中的高管、去“挖墻角”，也不愿意招聘受過高等教育的音樂表演專業(yè)的“正規(guī)軍”，出現(xiàn)專業(yè)人才的供給和需求相脫節(jié)現(xiàn)象越來越嚴重的原因很大程度歸結(jié)為音樂表演專業(yè)“正規(guī)軍”畢業(yè)生的競爭力較低，不能適應發(fā)展的需要。所以，為了使專業(yè)人才有很好的出路，在培養(yǎng)模式上還得過硬。音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)需要培養(yǎng)具有良好的思想道德品質(zhì)，具備單項音樂表演才能和綜合實踐技能，能在相關單位或部門從事音樂表演、藝術實踐指導與創(chuàng)新、創(chuàng)業(yè)等方面工作的身心健康的應用型音樂專門人才。
音樂表演專業(yè)與其他專業(yè)有所不同，有些專業(yè)的專業(yè)性很強，要學得精，在其專業(yè)領域內(nèi)必須學得透，就某一個方面有建樹的話就說明很成功了。而音樂表演專業(yè)不僅專業(yè)性強，還有一個明顯的特征就是該專業(yè)具有綜合性，音樂知識很系統(tǒng)，相通的地方很多，所以掌握一個音樂技能是比較片面的，就像人們所說吹、拉、彈、唱、跳各個技能都精通，那就很了不起了。根據(jù)背景形勢分析，音樂表演專業(yè)探索一種“學、訓、演”三線并行的培養(yǎng)模式。“學”是課堂教學;“訓”是技能訓練;“演”是藝術表演，綜合藝術實踐。
3、課程建設
在課程體系建設中還是存在“課程中心”、“課程本位”思想，課程目標多多少少受考試的遷就，課程結(jié)構(gòu)設計不合理，內(nèi)容不具有現(xiàn)實意義，重視客觀知識，過分強調(diào)理論知識，一味地迎合市場經(jīng)濟建設和社會上各色各樣的需求。還有就是作為藝術課程，沒能技能訓練與道德修養(yǎng)結(jié)合起來，這樣培養(yǎng)出來的結(jié)果是很遺憾的。
六、總結(jié)
總之，隨著時代的進步，現(xiàn)形勢下音樂表演專業(yè)培養(yǎng)模式也在與日俱進，但同時也存在這樣那樣的問題。只要找出問題，分析出癥結(jié)，便可對癥下藥。
作者:蔣詔宇 單位:洛陽師范學院音樂學院
參考文獻
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音樂表演研究畢業(yè)論文篇二
《 音樂表演觀念中的新藝術論文 》
一、法國和意大利的“新藝術”
“新藝術”的特點首先體現(xiàn)在聲樂上。理論學家、宮廷外交官菲利普•德•維特利的專論《新藝術》中可以看出“新藝術”的出現(xiàn)，已經(jīng)開始動搖了仍然統(tǒng)治教堂音樂的“古藝術”。維特里主教認可并闡述新藝術的“創(chuàng)新”，條分縷析地用周密的符號表明不完全拍子“二拍子”，并用紅色強調(diào)復雜的節(jié)奏、三連音、切分音等等。以教主穆利斯的創(chuàng)作為代表，在哥特式經(jīng)文歌的基礎上創(chuàng)作“等節(jié)奏經(jīng)文歌”，世俗化的旋律融入嚴肅的經(jīng)文歌里，隨后逐漸影響教堂音樂。新藝術的經(jīng)文歌作為主要的音樂形式，成為法國新藝術代表人馬肖創(chuàng)作的出發(fā)點。
以馬肖為代表的游吟詩人，試圖用新的表現(xiàn)手法重現(xiàn)失去了的騎士藝術，在歌曲旋律中寫入深刻動人的音樂，散發(fā)浪漫的氣息，并將復調(diào)敘事歌的地位提高到經(jīng)文歌的地位。意大利的詩人但丁和薄伽丘對音樂創(chuàng)作技法上的突破，追求新的響度、新的和弦和更復雜的節(jié)奏模式，強調(diào)音樂自身能感動人的巨大能力。早期的牧歌，詩歌形式十分規(guī)則，內(nèi)容多是對大自然的歌頌，此外還有巴拉塔敘事曲、狩獵歌等形式。在意大利的新藝術中，音樂三大要素“旋律、節(jié)奏、和聲”融合成新的音樂概念。
二、“新藝術”的音樂實踐
音樂的實踐領域已經(jīng)漸漸顯露出脫離教會核心并使自己獨立個體的跡象。新藝術時期樂器的發(fā)展促使表演觀念的改變，樂器還是依附聲音而存在，但是鍵盤樂器、弓弦樂器和風管樂器上的技術發(fā)展和器樂音樂的不斷增加，在理論和實踐的概念逐漸清晰，表演不斷需要向?qū)I(yè)化投入。器樂因素不僅在音樂表演中起重要作用，而且促成其風格形成，例如演奏家被允許用管風琴等樂器演奏馬肖敘事歌等聲樂作品。
維奧爾琴是業(yè)余愛好者最喜愛的樂器，而且出現(xiàn)了器樂合奏和聲樂重唱的形式。音樂實踐逐漸世俗化，貴族出于喜愛音樂，開始雇傭藝人演奏，音樂家有了新的身份，音樂教育是貴族教育中不能缺少的組成部分。“新藝術”的表演觀念從實踐開始，在旋律、節(jié)奏、和聲等音樂基本要素上做出了新的嘗試，在理論家菲利普•德•維特利、雅克布•列日等人的認可和闡述中，逐步動搖了以宗教音樂為主的中世紀經(jīng)文歌形式的音樂，逐漸有了世俗的素材。
三、文藝復興時期
《西方音樂表演觀念史》的第三章標題，作者將文藝復興時期的音樂表演稱為是“甜美的藝術”，但未解釋其中的“甜美”指何物，是新藝術的思潮，還是人文主義思想或世俗音樂的發(fā)展?筆者認為文中“甜美”引自新派理論家穆利斯對新音樂的論述：“音樂是所有藝術形式中最甜美的，因為沒有其他的藝術能夠在這樣短的時間里帶來如此多的快樂。”穆利斯所說的“甜美”是指“音樂最大的效用存在于它所提供的快樂和甜蜜的感覺之上甜美”。
筆者認為作者將甜美之意張冠李戴了，穆利斯所提出的“甜美”是中世紀晚期的美學統(tǒng)稱之一，而不是我們現(xiàn)代直義“甜美”，藝術家的強烈的個人主義想象力在美學的孤立狀態(tài)中找到避難所，他們以為孤立就是自由。文藝復興初期的音樂經(jīng)過法國新藝術、勃艮第音樂、英吉利音樂到法蘭西-弗蘭德斯復調(diào)音樂的統(tǒng)治，最后在勃艮第地區(qū)形成視界音樂中心。哥特人珍視的藝術形式——經(jīng)文歌依然是一股有生力量。意大利和英國的影響磨平了古老經(jīng)文歌的冷峻的建筑性，復調(diào)歌曲的甜美悅耳同樣被融入新的經(jīng)文歌。到了勃艮第地區(qū)，經(jīng)文歌變成了隆重的節(jié)慶音樂形式，用于國王加冕、締結(jié)和約、教堂祝圣和盛大婚禮。
教堂音樂和宮廷的音樂藝術之間隔著一條鴻溝;經(jīng)文歌不屬于任何一方，而是介于二者之間，兼有在家修靈、默想時唱的“家庭音樂”和公眾集會時用的節(jié)慶音樂的雙重身份。文藝復興把和聲的原則看做美的本質(zhì)，它完全是數(shù)的關系，關心的是大小和比例;一切質(zhì)的需要，如色彩、性格、情緒和地位等。嚴格說來，只是要求觀察自然而得的準確性和真實性。人文思潮的影響對音樂理論的發(fā)展逐漸影響表演觀念，初期音樂家被要求是理論與實踐結(jié)合統(tǒng)一的，如扎爾林諾、伽利略、蒙特威爾第等。
從15世紀開始，約翰•延克托里斯在其著作《音樂定義》提出和諧新觀念，即作曲家創(chuàng)作的旋律音響產(chǎn)生的精神快感才是和諧的。人們能聽得到的聲樂和器樂才是真正的音樂。從他的觀點可以看到，器樂音樂的地位有所提高。理論家扎爾林諾解決了基于大小調(diào)的新的體系代替格里高利體系所產(chǎn)生的理論和實踐之間的矛盾，并從他的理論出發(fā)區(qū)分了理論家、作曲家、表演家、聽眾的身份，在音樂表演觀念和美學觀念上是重大突破。
四、德國宗教音樂改革
伴隨宗教改革的新音樂運動的中心是馬丁•路德的偉大形象。作為人文思想的主要人物之一，他認為音樂是活的藝術，是現(xiàn)時的藝術，他考慮音樂時，不僅僅為了音樂的自身價值，而且把它當做語言，看做教育工具，使年輕人更能接受上帝的福音。將世俗歌詞的意思改寫成宗教的歌詞，隨之天主教的教堂音樂轉(zhuǎn)為路德福音派教堂音樂。獻給圣母瑪利亞的各種德語和拉丁語贊美詩和天主教的其他教堂歌曲被改寫，以符合新的教義。
路德本人其實并不反對崇拜圣母瑪利亞和圣徒，但是他的后繼者認為，這類歌曲必須按“基督精神”加以改進。宗教音樂改革對強大的中產(chǎn)階級影響最大，這一圈子對宗教傾向的反應最為積極。這些音樂家是社會結(jié)構(gòu)的有機部分，他們和教師、教堂主唱家、管風琴師或牧師一樣是依賴政府和教會生存的。在這些中產(chǎn)階級的氣氛中興起了有別于唱詩班的新教學校。新教學校的興起對音樂的傳播提供了廣闊的平臺，一部分音樂愛好者和音樂家利用當時的流行音樂素材、格里高利圣詠、世俗的“持續(xù)聲部”和民歌，并將之反復改變以適應情景的需要。
文藝復興時期的法國尚松反映了法國人的民族性：幽默、敏感、瀟灑。其中的音樂節(jié)奏基本決定于歌詞和節(jié)奏。威尼斯樂派作為意大利的音樂文化中心，其代表人阿德里安•維拉爾特創(chuàng)作了牧歌這一演唱形式，并創(chuàng)造了純粹的器樂音樂和風格，把復調(diào)的作曲技巧傳給17世紀。16世紀末的反宗教改革時期，由扎爾林諾提出的和聲與歌詞之間的關系，由他的學生溫琴磋•伽利萊將問題升華，首先他基于實踐，對復調(diào)音樂與歌詞的結(jié)合持否定態(tài)度，希望歌詞和音樂之間能建立在清晰和邏輯關系之上，其次主張單旋律音樂的發(fā)展。
五、文藝復興的樂器及理論
在《西方音樂表演觀念史》中，提到樂器的發(fā)展源于器樂音樂的不斷變化與和聲體系的不斷完善……作者只簡單列舉了琉特琴和鍵盤作品的創(chuàng)作大量出現(xiàn)，器樂演奏日益成為文化生活的重要內(nèi)容，音樂活動越來越專業(yè)化，音樂表演藝術家不僅是創(chuàng)作者，同時也要有專業(yè)化表演的能力。隨后提到的唐•尼古椅•維僧迪諾是盛行的文藝復興理想的最典型的代表。這里的最典型指的到底是什么?作者并未明說，是“音樂脫離復雜的對位復調(diào)”嗎?可是接下來又說他強調(diào)教堂音樂必須遵守教會調(diào)式，接下來作者又說他堅持歌詞的價值和重要性。
讓人看了云里霧里，無法了解作者敘述的意圖。筆者認為在樂器的發(fā)展中，隨著觀念的改變，能夠演奏復調(diào)的樂器變得重要了，教堂管風琴和琉特琴流行起來，弦樂隊也逐漸代替管樂隊在演奏圣樂和隆重的世俗音樂的場合出現(xiàn)。從這些樂器制造的工藝來看，德國和意大利屬于前列，做工講究、裝飾精細，因此兩個國家的器樂水平也是屈指可數(shù)的。音樂理論在文藝復興時期成為一個新的綜合音樂體系，其中最卓著的是海英里希•洛里斯，又稱格拉雷安，他的著作有《十二調(diào)式論》，此著作詳盡論述了法蘭西-弗蘭德斯樂派的復雜的復調(diào)作曲法。格拉雷安推崇諾斯坎•德普雷代表古典人文主義精神的實現(xiàn)，是崇高的形式、自然的莊嚴和部分與細節(jié)的和諧平衡等種種理想的絕對體現(xiàn)。
理論家的美學理論中強調(diào)教堂音樂除了必要的教儀經(jīng)文作為歌詞外，應該有洪亮的復調(diào)結(jié)構(gòu)，有肅穆的開端。這種觀點可視為巴洛克時期“莊嚴風格”的雛形。同時在歌唱方面，堅持歌詞在聲樂作品中的價值和重要性。他的理想是歌詞和音樂的完美結(jié)合，歌詞為主體，音樂使它更加栩栩如生、扣人心弦。
六、結(jié)語
文藝復興時期造就了洋溢著無窮生命力的認識，留給我們的是充滿個人力量的新價值觀，音樂從教堂中走出來，在民間逐漸重視和廣泛流傳。15世紀的德國出現(xiàn)工匠歌手，這些手工藝人和市民在每周日下午集合于市政廳、教堂，成為騎士風度的戀詩歌手的后來人。可見藝術不再只為宗教服務，隨著貴族和資本家對音樂的吹捧，音樂的學習和演奏在那時期開始流行，音樂家的地位得到提升，熟人間的社交促進了牧歌藝術的昌盛，器樂的“客廳”演奏促使作曲家的器樂作品的創(chuàng)作，器樂曲的創(chuàng)作使得器樂演奏更加專業(yè)化。這些變化從中世紀的枷鎖中解脫，為巴洛克時期的音樂發(fā)展帶來了新的機遇。
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