關(guān)于音樂教育論文范文
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音樂教育做為藝術(shù)教育的一種重要形式,它不僅具有使人得到音樂美的陶冶和塑造的審美功能與效應(yīng),還具有輔德、益智、健體等多種非審美功能與效應(yīng)。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于音樂教育論文，供大家參考。
關(guān)于音樂教育論文范文一：美術(shù)滲入音樂教育的路徑探究
任何學(xué)科都不是孤立的，隨著社會的發(fā)展與認(rèn)識的深化，綜合的觀念已深人人心。從教學(xué)心理學(xué)機制來看，綜合課程可以發(fā)揮學(xué)習(xí)者的遷移能力，不同學(xué)科的內(nèi)容相互強化，學(xué)習(xí)效果將得到加強。“認(rèn)識音樂與姊妹藝術(shù)的聯(lián)系，感知不同藝術(shù)門類的主要表現(xiàn)手段和藝術(shù)形式特征，了解音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的聯(lián)系。根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和已學(xué)過的知識，認(rèn)識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關(guān)系。”【1](ps)培養(yǎng)學(xué)生從多種角度認(rèn)識音樂和藝術(shù)的價值，建立不同學(xué)科之間融合滲透的聯(lián)系，已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)教育發(fā)展必須面對的重要問題。
音樂與美術(shù)，這兩種藝術(shù)符號在材質(zhì)與表現(xiàn)上有一定的差異，美術(shù)是空間的，音樂是時間的，兩者訴諸于不同的感官，看似互不相干，然而音樂作品與美術(shù)作品都是“心靈雞湯”，是覆蓋著具有聯(lián)覺的人類感知系統(tǒng)的不可分割的美妙織體。由于音樂與美術(shù)在意義、色彩、旋律、節(jié)奏等方面存在諸多的內(nèi)在聯(lián)系，因此，在音樂教學(xué)中，選擇相應(yīng)的實施策略，利用美術(shù)手段輔以音樂教學(xué)，對培養(yǎng)學(xué)生的審美能力、創(chuàng)造性思維能力，輔助實現(xiàn)音樂教學(xué)的目標(biāo)和任務(wù)有著積極的意義。
一、利用音樂與美術(shù)的鏈接點，分析音樂作品
教育要有目的、有意識、有方法地促進人的發(fā)展，如何促使學(xué)生點狀的音樂學(xué)習(xí)活動迅速發(fā)展成為網(wǎng)狀的音樂知識?作為藝術(shù)的兩大門類，音樂與美術(shù)之間有諸多鏈接點，比如色彩、節(jié)奏和線條等。應(yīng)用這些鏈接點，將有助于學(xué)生更好、更自覺地分析作品，使知識要點在具體教學(xué)實踐中得以形成并得到鞏固。
俄羅斯十九世紀(jì)作曲家穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》就是以繪畫為題材進行創(chuàng)作的。為了悼念畫家、建筑家加爾特曼，他用樂曲“描繪”畫展中亡友的十幅遺作，表達其深深的懷念之情。組曲以“漫步”的樂段，把觀賞者在畫廊中漫步的形象連接起各個樂段，像是人們饒有興趣地欣賞著一幅幅精品佳作。接著，分別以不同的色彩、節(jié)奏、旋律描繪出這些精美的作品，其中《侏儒》中跳動的音型、緩慢而又不平衡的節(jié)奏，使人們看到一個矮小、畸形的人，正步履瞞姍艱難地行走著，讓人們不禁對其生來不幸、遭受屈辱的經(jīng)歷油然而生同情;《牛車》那沉重緩慢的聲調(diào)，低沉渾濁的音色，以及由弱到強又逐漸轉(zhuǎn)弱以至消失的節(jié)奏變化，使人感到負(fù)載沉重的牛車緩慢行進、由近及遠的蹤跡。
對《兩個猶太人》的描寫，一個主題在低音區(qū)，帶給人的色彩感覺灰暗、陰冷;強有力的五度音調(diào)，抑揚格的線條走向，刻畫了猶太人的趾高氣揚;頻繁的休止符和保持音奏法，深沉、穩(wěn)健，表現(xiàn)了妄自尊大的傲慢神態(tài)。另一個主題在高音區(qū)，利用弱奏的高音，使色彩感覺顯得蒼白無力，令人不寒而栗;顫音的旋律線條反復(fù)蜿蜒下行，描繪了另一猶太人卑躬屈膝的哭喪表情;細碎并帶有退縮感的節(jié)奏，則表現(xiàn)出一種慌張、忙亂。聽眾似乎能從音樂中感受到畫中一富一窮、一胖一瘦的兩個不同的音樂形象在色彩、線條、節(jié)奏上的鮮明對照，與原作畫面富人的肥胖驕橫、窮人的消瘦寒酸的兩個猶太人形象有著驚人的相似關(guān)系。如果教學(xué)者能把握好這些直觀的鏈接點，并在教學(xué)中加以強化，對于學(xué)生良好審美觀的形成和藝術(shù)創(chuàng)作都將有無窮的收益。
二、現(xiàn)代化教學(xué)手段，作為互滲的操作平臺
教育觀念的現(xiàn)代化呼喚著教育手段的現(xiàn)代化在全面推行教育改革和教育倉嘶的今天，現(xiàn)代化教學(xué)手段使音樂課程資源不再局限于音樂學(xué)科.本身，將視覺藝術(shù)同步(特別是繪畫)融人到音樂作品的欣賞、理解中，為學(xué)生營造一個圖文并茂、視聽交融的教學(xué)清景，在刺激和興奮學(xué)生的感覺和聽覺器官的同時，喚起學(xué)生的主體參與意識和創(chuàng)新能力，讓他們在輕松、愉悅的氣氛中達到最佳的欣賞效果。
在音樂欣賞教學(xué)中，如果能結(jié)合音樂課的規(guī)律和特點，用現(xiàn)代化手段(如:Flash、powe印oint、Photoshov、三維動畫等形式)將美術(shù)形式運用到音樂課堂教學(xué)之中，使學(xué)生更易于理解音樂內(nèi)容。如我們在欣賞維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲《四季》中“春”的第一樂章時，利用電腦將其做成Flash動畫，分別用不同的場景表現(xiàn)“春天”:主題“群鳥的啼鳴”“泉水叮咚”“暴風(fēng)驟雨”“雨后天晴”四個插部，再輔助以對音樂本體元素的分析講解，使學(xué)生在聽的時候，感受到音樂與不同畫面的有機結(jié)合:使學(xué)生更為直觀深刻地理解到音樂作品本身所蘊涵的意義。
因此，現(xiàn)代化的教學(xué)手段在音樂教學(xué)中特別是在音樂與美術(shù)的有機融合方面起到得天獨厚的優(yōu)勢作用，如果教師能更新教學(xué)觀念，改進教育教學(xué)方法和手段，將推動音樂教育向高層次、多元化、信息化發(fā)展。
三、視覺圖象刺激音樂想像，激發(fā)創(chuàng)造力
想像是思維的花朵，藝術(shù)的精靈，更是創(chuàng)造思維的核心。一切創(chuàng)造性思維都離不開想像。正如科學(xué)家愛因斯坦所說:“想像比知識還重要。”因為知識是有限的，而想像力則是知識進化的源泉。在《面向二十一世紀(jì)中小學(xué)音樂學(xué)科教育改革行動綱領(lǐng)》中，強調(diào)以即興創(chuàng)作為手段，以想像、聯(lián)想為中心，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。
在一所中學(xué)的音樂欣賞課上，教師先讓學(xué)生看一幅畫，該畫描繪的是一座教堂面前流淌著小溪，陽光透過彌漫的霧打在小溪上，水面波光粼粼。教師讓學(xué)生分組討論用何種樂器來表現(xiàn)相應(yīng)的景色，學(xué)生結(jié)論:用小提琴在高音區(qū)的顫音來表現(xiàn)小溪上彌漫的煙霧和波光，用圣詠的合唱來表現(xiàn)小溪對岸的教堂，然后學(xué)生隨即嘗試著用自己的想像來即興演奏這幅畫。最后，教師告訴大家，有一位作曲家正是根據(jù)這幅畫寫了一首作品。當(dāng)教師播放這一作品時，全體參與創(chuàng)作的學(xué)生都懷著極高的興致聽賞著。令學(xué)生驚奇的是，作曲家的思路和他們的想像竟是如此的相似。同樣令學(xué)生興奮的是，他們領(lǐng)悟到色彩斑斕的畫面完全可以用奇妙的音符來表達。正是由于聯(lián)想和想像，使音樂形象脫離了原有的形態(tài)，得到升華，形成一種超然的新形態(tài)。因此在音樂教學(xué)中利用視覺圖象刺激想像，培養(yǎng)音樂創(chuàng)造能力，是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神，提高學(xué)生創(chuàng)造性思維能力的一項重要的音樂教學(xué)策略。
讓學(xué)生在音畫交融，視聽互補過程中激發(fā)聯(lián)想，是提高學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力的一項重要的音樂教學(xué)活動，通過與美術(shù)等相關(guān)學(xué)科的融合，發(fā)展形象思維，以此來增強綜合思維的能力，更有利于學(xué)生的學(xué)科知識結(jié)構(gòu)相互聯(lián)系，真正體現(xiàn)音樂學(xué)科的促智功能。
“美的形象是豐富多彩的”[2](P9)，聯(lián)系美術(shù)及其他姐妹藝術(shù)進行教學(xué)，將是拓寬音樂審美教育的一個重要途徑。但任何事物都有它的兩面性，在體現(xiàn)學(xué)科綜合的同時，有些問題也必須引起我們的高度重視。筆者曾聽過某地的一節(jié)音樂公開課—《七子之歌—澳門》(選自人音版七年級音樂教材)。在教學(xué)中，授課教師首先讓學(xué)生欣賞一組澳門的繪畫、風(fēng)光圖片(大三八牌坊、澳門大橋、澳門夜景等)，說出澳門特別行政區(qū)的區(qū)旗和區(qū)徽的圖案及其含義，并讓學(xué)生用筆畫出來再涂上顏色。然后，教師介紹聞一多先生的生平與代表作品，朗誦《七子之歌》組詩中的《澳門》，敘述七子的名稱及其地理位置，并在地圖上用彩筆勾畫出來。最后，學(xué)生小組討論:帝國主義為什么要侵占澳門、香港、臺灣、威海衛(wèi)、廣州灣、九龍、大連旅順這七個地方?澳門是哪一年被葡萄牙侵占，又是哪一年回到祖國的懷抱?甚至還在小組之間進行有關(guān)“澳門”知識的搶答賽(此塊教學(xué)內(nèi)容用了近半個小時)。課堂熱熱鬧鬧，而到學(xué)唱歌曲《七子之歌—澳門》部分時，時間已所剩無幾，學(xué)生只在教師簡單的“來一遍，再來一遍”的要求下迎來下課的鈴聲，可以說，這堂課師生進行了豐富多彩的雙邊活動，但在教學(xué)中并沒有分析音樂本身所孕育的內(nèi)涵，如A、B兩個樂段的旋律、力度、情感的變化:A段旋律平穩(wěn)，在中音區(qū)，力度為中弱，表達出孩子對母親的依戀之情;B段旋律出現(xiàn)了大跳，并進人高音區(qū)，在歌曲的結(jié)束處出現(xiàn)了對母親多次呼喚的音調(diào)，表達出一種孩子盼望回到祖國母親懷抱的強烈感情……這樣“綜合”的教學(xué)效果可想而知。
可見，教學(xué)需要創(chuàng)新，更需要思考。“提倡學(xué)科綜合”是要找準(zhǔn)相關(guān)學(xué)科間的內(nèi)在聯(lián)系，將它們有機地融合在一起，而不是把各門課知識簡單相加，形式上的“活躍”不是音樂課的最終目的，從傳統(tǒng)的重知識灌輸和技能學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)向公式化和機械化，只能是從一個極端走向另一個極端，形成新的迷失;只注重課堂的活躍，與美術(shù)以及其他學(xué)科僵硬結(jié)合，過于注重課的形式而忽略了教學(xué)的目標(biāo)，忽視音樂的本體，那將只能造成一鍋大雜燴。這都是我們在音樂與美術(shù)的相互滲透的教學(xué)中應(yīng)注意的問題。
關(guān)于音樂教育論文范文二：校園音樂教育創(chuàng)新思路
一、音樂教育中創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的價值
創(chuàng)造性思維又稱創(chuàng)新思維，是人類在各種活動中表現(xiàn)出來的富有創(chuàng)見性的高級精神活動。美國心理學(xué)家馬斯洛甫夫?qū)⑵涓爬槿齻€方面：第一，從思維自身來講，創(chuàng)造性思維是反映事物本身屬性及內(nèi)外有機聯(lián)系，在思維內(nèi)容、形式上具有新穎思考，或從事他人沒有而本人獨有的新的思維構(gòu)建，形成新的觀念、形象體系;第二，從思維類型來講，創(chuàng)造性思維不是獨立思維，是抽象思維、形象思維和靈感思維的整合運用;第三，從思維成果和人類已有的成果比較來說，創(chuàng)造性思維突破了自然和人類已創(chuàng)造成果的局限，在創(chuàng)造領(lǐng)域開創(chuàng)新局面，新成果是一種思維動力。①可以看出，創(chuàng)造性人才主要是指運用創(chuàng)造性思想實現(xiàn)革新、創(chuàng)造的人才。它可以提供新穎獨創(chuàng)而有價值的思維成果，是開拓人類未知領(lǐng)域，進行科學(xué)研究和藝術(shù)活動，推動社會前進的動力。在音樂教育中，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)主要具有兩種功能。
(一)創(chuàng)造性音樂教育是開發(fā)形象思維最直接的動力
今天，基于發(fā)展創(chuàng)造能力的需要，“全腦開發(fā)”已成為時代越來越強烈的呼喚。美國諾貝爾獎獲得者R•W•斯配里揭示了人體兩半球的不同功能。他的實驗表明，右腦主管形象思維，同知覺空間有關(guān)，它具有音樂、情感、綜合以及幾何空間的鑒別功能。國際教育發(fā)展委員會主席埃得加•富爾在報告《學(xué)生生存》中便指出，要重視開發(fā)學(xué)生的右腦形象思維能力。音樂是具有表情和造型性的藝術(shù)，具有高度抽象的特點，在以往的傳統(tǒng)教育中，過多重視了音樂知識和技能的傳授，限制了學(xué)生形象思維的培養(yǎng)，可以說尋找培養(yǎng)學(xué)生形象思維的途徑是我們不容回避的課題。而在音樂創(chuàng)造教育中培養(yǎng)學(xué)生思維能力的一些活動，能夠激發(fā)學(xué)生獨立思考，有助于引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造性表現(xiàn)音樂，發(fā)揮創(chuàng)造力、想象力。因此音樂教育作為形象思維訓(xùn)練和發(fā)展的最直接動力，具有重要的價值和意義。
(二)創(chuàng)造性音樂教育是塑造健全人格與精神、實施完整教育的有效途徑
隨著現(xiàn)代科學(xué)的進步以及人文主義思想的發(fā)展，當(dāng)代社會對人的研究也進入了更深化的時期。面對生產(chǎn)過程的日益智能化，現(xiàn)代社會更需要有開拓創(chuàng)新能力的人才。同時，人們自身也在尋求與社會協(xié)調(diào)發(fā)展的途徑。美國在1994年通過的《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》中指出，創(chuàng)造性解決問題的能力是今后能否占據(jù)競爭位置的成敗關(guān)鍵。②創(chuàng)造性音樂教育在培養(yǎng)人的創(chuàng)造性方面有著特殊的作用。良好的創(chuàng)造性音樂教育在培養(yǎng)學(xué)生具有創(chuàng)造性人才所具有的豐富的情感、多彩的想象力、飽滿的創(chuàng)造熱情以及高度的靈活性和綜合協(xié)調(diào)能力等方面有著很大優(yōu)勢，可以說在音樂教育中培養(yǎng)創(chuàng)造性思維是塑造健全人格與精神、實施完整教育的有效途徑。
二、國內(nèi)外現(xiàn)代教育家的探索及現(xiàn)狀分析
在音樂教育中培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維并不是什么新課題，特別是自20世紀(jì)以來，中外教育家們對之進行了不懈的探索。相對而言，西方各國對于創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的課題在20世紀(jì)已經(jīng)成為一定的體系，并取得了較大的成功。20世紀(jì)初，瑞士音樂教育家愛尼爾•雅克•達爾克羅茲創(chuàng)立了最早的音樂教育體系。這個教育體系對以后出現(xiàn)的各種藝術(shù)教育改革具有深遠的影響。達爾克羅茲認(rèn)為，在教育中應(yīng)同時對學(xué)生的理性和感覺進行訓(xùn)練。他采用體態(tài)率動教育方法對學(xué)生進行全方位訓(xùn)練。在訓(xùn)練中采用即興創(chuàng)作來開發(fā)培養(yǎng)學(xué)生的直覺理解和意識創(chuàng)造能力，他認(rèn)為每個學(xué)生都具有創(chuàng)造性的潛能，而音樂上的創(chuàng)造能力是可以通過學(xué)習(xí)得到的。③針對我國的教育現(xiàn)狀，達爾克羅茲的教育體系有益的部分在于，強調(diào)學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體，采用靈活方式調(diào)動學(xué)生多種感官參與學(xué)習(xí)，重要的是達爾克羅茲的教學(xué)活動非常強調(diào)發(fā)現(xiàn)式教學(xué)原則，即教師并不做太多說明，學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)和獲取。這些教育觀念對我們目前的教學(xué)改革有一定的借鑒作用。在匈牙利，作曲家、音樂教育家柯達伊以其名字命名的“柯達伊教學(xué)法”是當(dāng)代世界影響深遠的音樂教育體系之一。這個體系具有深刻的教育哲學(xué)思想和審美要求。他的教學(xué)體系強調(diào)學(xué)生對本民族音樂的學(xué)習(xí)和掌握，以學(xué)生的“唱”為主要手段，并培養(yǎng)學(xué)生欣賞音樂的能力。最重要的是，在他的音樂教育體系中，培養(yǎng)學(xué)生感知音樂結(jié)構(gòu)、形式的能力對于獲得完美體驗具有決定性的影響，通過啟發(fā)學(xué)生感知音樂結(jié)構(gòu)來全面開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，對我們具有重要的借鑒意義。在德國，卡爾•奧爾夫創(chuàng)立的“奧爾夫教學(xué)法”具有較強的影響力。在他的教育體系中，節(jié)奏訓(xùn)練、率動、歌唱、語言節(jié)奏和即興創(chuàng)作是主要教育手段，通過這些手段來引導(dǎo)學(xué)生體驗、感受音樂，開發(fā)學(xué)生的潛能。其中，即興音樂創(chuàng)作是奧爾夫教學(xué)法體系中最具活力、引人入勝的教育活動，奧爾夫?qū)⒂螒蛞肫渲校ㄟ^即興音樂活動最大限度地發(fā)展學(xué)生的聰明才智，煥發(fā)出潛在的創(chuàng)造能力。由于其極富自由和創(chuàng)造性，同時也為教師發(fā)揮創(chuàng)造性拓展了空間。④在我國春秋時期孔子就提出學(xué)習(xí)要積極思考，“學(xué)而不思則罔”，教育學(xué)生要舉一反三，“聞一知十”?？鬃拥慕逃枷肟傮w也是培養(yǎng)學(xué)生的主動性和創(chuàng)造性的。宋代的程頤、張載、朱熹也都有培養(yǎng)創(chuàng)造思維的論述，雖尚未成為教育體系，但是其觀點無疑是正確的。近代，我國音樂教育家也進行了不懈的探索，在培養(yǎng)專業(yè)技能和基礎(chǔ)知識方面獲得較大成功。其中，陶行知對于創(chuàng)造性思維理念的研究，至今對教育界還有影響;朱工一曾指出，“不要把學(xué)生推入純技術(shù)的死海，而要把他們引入藝術(shù)創(chuàng)造的花園。”⑤目前，我國在由應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變的大潮中，如何結(jié)合我國的實際國情和教育狀況，結(jié)合國外的先進教育經(jīng)驗，創(chuàng)造性地吸收其有益成分，以促進我國音樂教育改革的深入發(fā)展，是我們應(yīng)著力解決的課題。
三、音樂教育中創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的途徑和方式
(一)轉(zhuǎn)變陳舊教育觀念，樹立現(xiàn)代教育觀念
樹立現(xiàn)代教育觀念，即是把培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維能力作為音樂教育的基本功，領(lǐng)導(dǎo)和教師都應(yīng)意識到培養(yǎng)創(chuàng)造性人才是新時代國家文藝振興的要求，改革教育內(nèi)容與方法，培養(yǎng)更適合時代發(fā)展的創(chuàng)造性人才，在實踐和理論結(jié)合的基礎(chǔ)上，將之貫穿到整個教學(xué)過程中，并滲透到各學(xué)科、各門課的教育中去，在思想觀念上領(lǐng)先一步。
(二)在教學(xué)中強調(diào)學(xué)生的主體性
學(xué)校音樂教育要真正全面面對學(xué)生，在教學(xué)中要鼓勵學(xué)生解放思想，獨立思考，敢于求疑。教師應(yīng)有意識地克服以往傳授多于智力開發(fā)、技術(shù)重于思維的培養(yǎng)、模仿多于創(chuàng)造的偏向，注重在各環(huán)節(jié)啟發(fā)學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力。在音樂教育中，強調(diào)學(xué)生的主體性是指要充分尊重學(xué)生的人格，尊重他們的個體差異性，欣賞學(xué)生所表現(xiàn)出的鑒賞力和才能。美國心理學(xué)家托蘭斯曾指出，在我們教學(xué)中遇到學(xué)生敢于想象、不愿走老路與常規(guī)教學(xué)發(fā)生沖突時，解決這一矛盾的關(guān)鍵在教師，教師應(yīng)遵循五條原則：1.尊重不同尋常的提問;2.尊重不同尋常的想法;3.向?qū)W生表明他們的想法是有價值的;4.為自發(fā)學(xué)習(xí)提供機會并予以肯定;5.給學(xué)習(xí)、實踐一段不受評價的時期。⑥這五條原則，向我們提供了在教學(xué)中如何鼓勵并引導(dǎo)學(xué)生發(fā)展創(chuàng)造力的方式和手段。同時在教學(xué)內(nèi)容的安排、教學(xué)評價方法等方面，都要做到以學(xué)生主體為主要依據(jù)，真正做到以學(xué)生為本，以學(xué)習(xí)為本。
(三)變授受型教育為授受與創(chuàng)造相結(jié)合的教學(xué)方法
就目前的高校音樂教育來講，基本為授受型，即教師講解，學(xué)生接受。而創(chuàng)造性思維能力的開發(fā)單靠授受是遠遠不夠的，知識淵博、技巧純熟并不代表有充分的創(chuàng)造能力。在教學(xué)模式上筆者主要有以下幾點設(shè)想。
1.探索模式
教學(xué)過程為設(shè)疑——自由探索——引導(dǎo)探索——答疑，將音樂中的創(chuàng)造性因素交給學(xué)生，有目的、有計劃地利用音樂作品來啟發(fā)學(xué)生，讓學(xué)生去思考，并在學(xué)生自由思考后，再有計劃地引導(dǎo)學(xué)生進一步探索。這種教學(xué)方法，可以啟發(fā)學(xué)生積極思考，在思考和研究中掌握知識，獲得能力。
2.形象模式
教學(xué)過程為設(shè)景——生情——投入——知能并獲，創(chuàng)設(shè)生動形象的場景和情景，使學(xué)生自然而然接受教學(xué)內(nèi)容。例如在音樂欣賞課中，可先將欣賞作品主要情節(jié)和情景氛圍進行設(shè)計，并讓學(xué)生自己去感受作品的風(fēng)格、作曲家的意圖，教師再稍加講解即可;也可讓學(xué)生根據(jù)感受到的音樂情景進行表演，鍛煉學(xué)生的主動性和思考能力。
3.合作模式
教學(xué)過程為誘導(dǎo)——共鳴——探討——獲得共識，教師先在基礎(chǔ)知識之上誘導(dǎo)性地提出更為深入的問題，和學(xué)生進行討論，并獲得共識。學(xué)生與教師之間互相溝通，融洽合作，有助于幫助學(xué)生抓住瞬間靈感，進一步提高興趣。
4.潛在模式
教學(xué)過程為暗示——滲透——移情——得到熏陶，將課程的目標(biāo)潛藏于教學(xué)之中，滲透于模式中間，使各種教學(xué)目標(biāo)交叉，具有感應(yīng)力和移情作用。⑦教學(xué)方法的運用并不是單一的，是不斷發(fā)展的，它的最終目的在于取得最理想的教學(xué)效果。
(四)科學(xué)掌握形象思維、抽象思維之間的關(guān)系
思維方式主要分抽象思維和形象思維兩種，二者相互聯(lián)系不可分割，在進行創(chuàng)造性教育中，應(yīng)科學(xué)掌握二者的平衡。在注重形象思維的同時，絕不能走極端，音樂是表達情感的，但絕不是非理性的自我發(fā)泄。綜上所述，當(dāng)我們強調(diào)把培養(yǎng)創(chuàng)新思維能力置于領(lǐng)航地位的同時，絕不是忽視音樂知識和技能的訓(xùn)練，真理超越一點，便成謬誤。結(jié)語在21世紀(jì)的教育旅程中，面對全面素質(zhì)化人才培養(yǎng)的目標(biāo)，我們將面臨著新的教育理念的挑戰(zhàn)。在高校音樂教育中，能否突破傳統(tǒng)教育的局限，引入思維科學(xué)，將理論與實際相結(jié)合，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力，對改革現(xiàn)有的專業(yè)音樂教育具有重要的戰(zhàn)略意義。
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