藝術家拉斐爾的簡介

　　拉斐爾是意大利著名的畫家，是文藝復興時期繪畫藝術的巔峰人物，他一生繪制了大量的圣母圖。下面是學習啦小編搜集整理的藝術家拉斐爾的簡介，希望對你有幫助。

　　藝術家拉斐爾的簡介

　　拉斐爾·圣齊奧(意大利語：Raffaello Sanzio，1483-1520)意大利畫家、建筑師。與達芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興三杰”。拉斐爾所繪畫的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。拉斐爾于1520年高燒猝逝于羅馬，終年37歲，葬于萬神廟。

　　拉斐爾逝世時年僅37歲，但由于他勤勉的創(chuàng)作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，是手法主義的代表人物，也代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》。

　　拉斐爾的藝術特點

　　拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，并認真領悟，博采眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強風格，最后形成了其獨具古典精神的 秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興 藝壇三杰之一。

　　拉斐爾創(chuàng)作了大量的圣母像，顯露出其非凡的,最擅長畫圣母形象的大師。他的一系列母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)人文主義思想。其中，比較有名的有《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奧的圣母》、《美麗的女園丁》、《阿爾巴圣母》等。

　　拉斐爾21歲時畫的《圣母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創(chuàng)新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。

　　大型油畫《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲圣母贊歌。畫面采用了穩(wěn)定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。圣母形象柔美圣潔，表現(xiàn)了母愛的幸福與偉大。

　　在《小椅子圣母》中，拉斐爾將圣母形象刻畫得更加人性化，圣母的裝束深受異國風情的影響，色彩絢麗充滿東方情調。整幅作品構圖完整，充分體現(xiàn)了拉斐爾無與倫比的繪畫技巧。

　　拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學院》。這幅巨型壁畫把古希臘以來的50多個著名的哲學家和思想家聚于一堂，包括柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人類的創(chuàng)造力。

　　拉斐爾被稱為壁畫大師中的大師，代表作品是《雅典學院》。 在《雅典學院》中，位居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德，一個以指頭指著上天，另一個則伸出右指指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學觀點：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。以他們兩人為中心，兩側分別畫出的一些著名學者，形象生動，絲毫不顯得雜亂。

　　拉斐爾的藝術成就

　　拉斐爾的藝術成就主要體現(xiàn)在他對古典主義的重新定義，將理想主義推向現(xiàn)實的人文關懷，以一種真善美的態(tài)度去包容世間的一切，引領文藝復興潮流，并給后是古典主義畫派奠定了堅實基礎。

　　拉斐爾幼年喪母喪父，隨后在宮廷中服侍，性情溫和，家庭教育讓他有了繪畫的基礎，宮廷中隨處可見的____文化也浸潤于心，當又有達芬奇、米開朗琪羅已經(jīng)畫出他們的成名作《蒙娜麗莎》《大衛(wèi)》可供借鑒，使得其對宮廷畫像精通，入木三分。

　　拉斐爾的藝術成就主要體現(xiàn)在他的圣母像以及筆畫上，最著名的代表作有《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典學院》《耶穌復活》等。圣母既有高高在上，類似于中國的觀音菩薩尊貴而又憐憫終生，又有傳統(tǒng)農家婦女的善良勤勞。壁畫里將耶穌復活時眾人的神態(tài)活靈活現(xiàn)的變現(xiàn)出來，體現(xiàn)了其高超的繪畫技能。在當時，憑借這些作品，將人的思想和美好事物結合在一起，被后人推崇為文藝復興三杰之一。

　　拉斐爾的藝術成就，根本上說，是從人的眼光去看待周邊的一切，強調人的認知，美好的事物是每個人的追求，不應該一味抹殺，所以他的畫中可以有農婦裝扮的圣母形象，有美麗健壯的肉體。當刻意追求神性，宣揚神就是一切，人性是丑惡的，需要不斷地懺悔救贖的時候，將人的美以及神的美結合起來，給了人們光芒，正視自己內心的需求。

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