關(guān)于快速學(xué)鋼琴的彈奏方法

　　琴是樂器之王,也是一個入門比較容易的樂器。如果你也有興趣學(xué)習(xí)鋼琴,不論是自學(xué)還是找老師,打好基礎(chǔ)是很重要的。接下來小編在這里給大家?guī)黻P(guān)于快速學(xué)鋼琴的彈奏方法，希望對你有所幫助!

　　快速學(xué)會彈鋼琴的方法

　　一、正確的指法非常重要，是彈奏好鋼琴的最重要的因素。指法就如同蓋一座高樓，要打地基一樣，地基打的不牢固，不結(jié)實(shí)，不科學(xué)的話，那么樓房蓋不到幾層就會倒塌，目前的鋼琴教學(xué)中輕視這個環(huán)節(jié)的現(xiàn)象普遍存在。

　　二、以“美”為誘因，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣鋼琴教與學(xué)的互動中有聽覺體驗(yàn)、親身參與、實(shí)際操作等主要過程。學(xué)生每接觸一部作品，必須“聆聽”“欣賞”，因此，“示范演奏”是鋼琴教學(xué)的首要環(huán)節(jié)。而在目前的鋼琴教學(xué)中輕視這個環(huán)節(jié)的現(xiàn)象普遍存在。筆者認(rèn)為：這個環(huán)節(jié)非常重要，教師充滿激情的示范演奏不僅能激發(fā)學(xué)生的美感，而且會給學(xué)生帶來感官上的最直接的、全方位的體驗(yàn)。而只有當(dāng)學(xué)生對所感知的美有深刻的體驗(yàn)時(shí)，才會產(chǎn)生了解并駕馭其作品的渴盼心理。

　　因此，在教學(xué)中我特別重視“示范演奏”，用細(xì)膩的音色，張弛的節(jié)奏，抑揚(yáng)頓挫的力度，扣人心弦的和聲。生動變化的速度等表現(xiàn)手段為學(xué)生展示作品，提供美好的聽覺體驗(yàn)。實(shí)踐證明這樣的效果很好，不僅能引起學(xué)生的心靈共鳴，激起學(xué)生的豐富想像和學(xué)習(xí)欲望，更重要的是教師與學(xué)生在表現(xiàn)與感受美的互動中，相互之間有了心靈的接觸。當(dāng)師生心理相容時(shí)，學(xué)生會產(chǎn)生一種親其師信其道的心理而開始積極愉悅的主動學(xué)習(xí)。毫無疑問，“美”在此產(chǎn)生了一種春風(fēng)細(xì)雨潤無聲的潛在效應(yīng)。

　　三、挖掘音樂因素，培養(yǎng)審美意識和審美能力

　　“分析作品，處理作品”是鋼琴教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。如果教學(xué)僅停留在啟發(fā)熱情、激發(fā)練習(xí)欲望這一層面上，那么這種激動也許只是曇花一現(xiàn)。理解、表現(xiàn)作品本身就是一個審美過程，傳統(tǒng)的“單向”方式教學(xué)常常忽略這一點(diǎn)——教師在詮釋音樂內(nèi)容時(shí)不注意引導(dǎo)學(xué)生感受、參與這一審美過程，雖然有時(shí)也讓學(xué)生討論樂曲分為幾段、每段描寫什么內(nèi)容、應(yīng)該怎樣演奏等，但最后總是習(xí)慣讓學(xué)生照葫蘆畫瓢，因此彈奏千篇一律，缺乏個體風(fēng)格。如此教學(xué)無法培養(yǎng)學(xué)生主動的審美意識，他們會逐漸形成一種依附教師的心理。顯然，這種“單向”方式的教學(xué)不利于培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。那么，怎樣培養(yǎng)學(xué)生在分析作品的理性思考中想像美、發(fā)現(xiàn)美，在表現(xiàn)作品的實(shí)踐操作中創(chuàng)造美?對待級別較高的學(xué)生在分析作品這個環(huán)節(jié)上作了嘗試：一是根據(jù)作品的，從文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面多視角、多元化方向作知識延伸，讓在廣闊的文化背景中理解作品，形成個體的、獨(dú)特的理解;二是引導(dǎo)學(xué)生從曲式、和聲、旋律、織體、調(diào)性等構(gòu)成鋼琴作品的各種元素的不同構(gòu)造中感受鋼琴作品的特點(diǎn)，同時(shí)輔以聽錄音、看錄像、聽演奏等手段，強(qiáng)化學(xué)生深層次的情感體驗(yàn)，使學(xué)生能富有創(chuàng)造性的去挖掘每一首樂曲的。

　　四、創(chuàng)設(shè)平臺，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造美的能力

　　在鋼琴教學(xué)中，“回課”是檢查學(xué)生練習(xí)效果的途徑。針對以往“回課”時(shí)學(xué)生上臺怯場、演奏呆板的情況，對有些學(xué)生在“回課”時(shí)作了如下改進(jìn)：一是創(chuàng)設(shè)表演氛圍，采取“表演五分鐘”“大型演奏會”“優(yōu)秀者表演”等方式回課，給學(xué)生充分的準(zhǔn)備時(shí)間，并輔以課后輔導(dǎo)，讓學(xué)生對上臺表演充滿自信?！　?shí)踐證明，在鋼琴教學(xué)的各個環(huán)節(jié)貫穿審美因素，將感受美、體驗(yàn)美(想像)、發(fā)現(xiàn)美(創(chuàng)造)、表現(xiàn)美貫穿教學(xué)的全過程，能提高鋼琴教學(xué)的效果。鋼琴教學(xué)中“美”的積極效應(yīng)，將逐步提高學(xué)生對美的感受力、鑒賞力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。一個具有美的修養(yǎng)和審美能力的人，才懂得熱愛生活、熱愛事業(yè)，才是一個人格完善的現(xiàn)代型人才。培養(yǎng)出這種新型人才，應(yīng)是音樂課程“美育”價(jià)值的最終體現(xiàn)。

　　眾所周知彈鋼琴最后都需要快速的看譜，這樣才能快速的彈奏曲目。所以噓唏看五線譜非常重要，因?yàn)檫@是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，不會看譜你就不能彈出好的樂曲。當(dāng)然了，學(xué)習(xí)五線譜也不是一天兩天的事，在剛開始學(xué)彈鋼琴時(shí)看五線譜的能力都不是很強(qiáng)，但是只要你認(rèn)真練習(xí)，堅(jiān)持練習(xí)，那么在你在上海學(xué)鋼琴的實(shí)力提高后，你看五線譜的能力也會增強(qiáng)的。

　　在學(xué)鋼琴時(shí)老師都會教導(dǎo)你掌握正確的彈鋼琴的手型。因?yàn)殇撉冁I盤琴鍵的排列是需要手與手指相互配合的，你的手勢不正確很可能不能準(zhǔn)確的彈奏。曲目演奏的是否流暢很大程度上與你的彈奏技巧有關(guān)，但是也與彈鋼琴的手型有很大的關(guān)系。那么，什么是正確的彈鋼琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放松的狀態(tài)時(shí)的手型，因?yàn)榉潘蔂顟B(tài)下手型是最符合人體工學(xué)的手型，在理論上講這種放松狀態(tài)下的手型也被叫做基本手型。

　　1、手指自然的彎曲，手掌虛空，手指指節(jié)凸起，通常剛學(xué)習(xí)彈鋼琴時(shí)都會我一個雞蛋來練習(xí)的。

　　2、分開手指，每一個手指都放在一個鋼琴琴鍵上大概二分之一的位置。

　　3、手臂與手指應(yīng)該與鋼琴保持水平。彈奏黑鍵的時(shí)候，手指與手臂都應(yīng)該向著黑鍵的位置往前挪。

　　掌握了五線譜的學(xué)習(xí)與彈鋼琴的正確手型之后，我們就要注重基本功的練習(xí)了。沒有什么事情是可以速成的，只要你有耐心，認(rèn)真的練習(xí)，最后都會成功的。在上海學(xué)鋼琴時(shí)最喜歡用哈農(nóng)曲來練基本功。彈鋼琴基礎(chǔ)打好了，你學(xué)習(xí)比較難的曲目時(shí)也不會那么吃力了，離你的鋼琴夢也就不遠(yuǎn)了。

　　鋼琴快速背譜彈奏的十大方法

　　1

　　動作慣性記憶法

　　這是背奏的根本要求，是演奏者對于作品掌握的熟練程度的直接體現(xiàn)。 對于演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也并不代表能在舞臺上準(zhǔn)確流暢的演奏。只有通過大量練習(xí)，使動作形成連續(xù)性。適當(dāng)增加慢速段落或作品的練習(xí)時(shí)間是相當(dāng)必要的。

　　2

　　鍵盤位置記憶法

　　這種方法特別適合調(diào)性比較復(fù)雜、 調(diào)號和臨時(shí)升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。 出于樂理與和聲寫作的要求， 樂譜中往往會出現(xiàn)較為復(fù)雜的音高記錄方式， 比如重升G， 雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，當(dāng)我們遇到這樣的音符時(shí)無需去記憶它到底是重升G還是還原A， 而是直接記憶相應(yīng)的鍵盤位置就行了， 這樣可以降低記憶樂譜的復(fù)雜程度。

　　3

　　和聲分析記憶法

　　眾所周知，西方近代音樂的創(chuàng)作基礎(chǔ)就是和聲體系，而鋼琴的發(fā)音原理使其具備比任何管弦樂器都復(fù)雜得多的和聲運(yùn)用，因此，學(xué)習(xí)和掌握必要的和聲知識對辨識和記憶樂譜能起到舉足輕重的作用。 但是在國內(nèi)的專業(yè)鋼琴教育過程中普遍存在兩點(diǎn)遺憾：一是各專業(yè)院校的和聲課程往往開設(shè)較晚，只有高年級學(xué)生才能系統(tǒng)學(xué)習(xí)相關(guān)知識;二是有些學(xué)生以一種較為孤立的方式來學(xué)習(xí)和聲等專業(yè)理論課程，在實(shí)際的練琴過程中并未將其與鋼琴演奏相結(jié)合，因此，學(xué)得深不如學(xué)得活，關(guān)鍵是要學(xué)以致用。

　　4

　　結(jié)構(gòu)分析記憶法

　　此處提到的結(jié)構(gòu)并非完全指曲式結(jié)構(gòu)的劃分， 包括對作品中所有音樂元素或動機(jī)的發(fā)展分析。 通過對作品發(fā)展的脈絡(luò)和線索進(jìn)行梳理， 作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象， 將提高背譜的把握性。比如，運(yùn)用所學(xué)的曲式知識對奏鳴曲的調(diào)性分布做一簡要分析， 對比呈示部和再現(xiàn)部的副題部分存在的調(diào)性差異， 就能避免前后混淆這一奏鳴曲背譜過程中的常見問題;再如，將復(fù)調(diào)作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細(xì)分為8至10段)， 將其編號并做成紙簽條，然后自己抽簽背譜。

　　5

　　內(nèi)心聽覺記憶法

　　大量聽唱片的益處不言而喻， 除了給學(xué)習(xí)者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發(fā)之外， 還能幫助記憶。在實(shí)際演奏過程中，演奏者在頭腦中能預(yù)先聽到即將彈奏的音符， 有時(shí)就像在視唱練耳課上進(jìn)行聽力訓(xùn)練一樣，這時(shí)即便忘卻了演奏的動作和鍵盤位置，也能跟隨內(nèi)心聽覺記憶順利演奏下去。這種方法對演奏者本身的素質(zhì)要求頗高， 較適合于具有絕對音高辨識能力的演奏者。這種絕對音高辨識能力很難依靠后天的培養(yǎng)而形成， 但學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)的學(xué)生由于聽辨鋼琴聲音的時(shí)間較長， 完全有條件加強(qiáng)對自己內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)。貝多芬擁在他完全聾了以后仍能依靠強(qiáng)大的內(nèi)心聽覺創(chuàng)作出眾多經(jīng)典作品， 這足以說明內(nèi)心聽覺的可塑性。

　　6

　　樂譜視覺記憶法

　　顧名思義，通過反復(fù)看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對于某一圖形的記憶一樣。這樣，當(dāng)演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現(xiàn)出樂譜的內(nèi)容，演奏者會產(chǎn)生仍然是在照譜彈奏的感覺。

　　7

　　變換速度記憶法

　　在鋼琴演奏的過程中， 動作慣性的記憶永遠(yuǎn)是最不需要勞神費(fèi)心的方式，只須機(jī)械的重復(fù)練習(xí)就能形成。但是這種最順其自然的方式卻存在一定的危險(xiǎn)性，即很容易產(chǎn)生對彈奏速度的依賴。慣性與速度成正比，這個物理定律在鋼琴演奏中也是成立的。因此，以極慢的速度完整地背譜是檢驗(yàn)背譜牢靠程度的重要方法， 因?yàn)樵诼購椬嗟倪^程中，動作慣性消失殆盡，只有真正在頭腦中清晰地存有樂譜的人才能完成慢速背譜。

　　8

　　分手練習(xí)記憶法

　　絕大部分鋼琴作品總是將旋律和技術(shù)任務(wù)更多地安排給右手彈奏，因而右手的印象總是最深刻的。而左手通常以承擔(dān)伴奏部分為主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的織體有時(shí)確實(shí)更難記憶。針對這一情況， 演奏者應(yīng)單獨(dú)將左手部分背熟，消滅忘譜的隱患，當(dāng)然，如果作品的旋律不在右手上則需反其道而行之。分手背譜是保證演奏完整性的必要手段， 但這種背譜方式完全不適合三聲部或以上的復(fù)調(diào)作品。這類作品中，中間聲部往往是由雙手交替完成的，單手背譜必然造成中聲部的支離破碎。

　　9

　　無琴無譜記憶法

　　在背譜的后期階段可嘗試完全在頭腦中默彈的方式來加深印象， 如果能夠清晰地在想象中彈出每一個具體的音符而非一片音流， 則背譜的熟練和牢靠程度已達(dá)到可以登臺的標(biāo)準(zhǔn)了。

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　　演習(xí)檢驗(yàn)記憶法

　　實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，在正式登臺和考試之前，如能安排幾次模擬演奏，往往能暴露出一些平時(shí)沒有覺察到的隱患;同時(shí)，模擬演奏也是對演奏者綜合運(yùn)用各項(xiàng)背譜能力的一種特殊訓(xùn)練， 具有不可替代的重要作用。