漢族音樂的簡介
漢族音樂的簡介
漢族是有音樂傳統(tǒng)的民族，漢族音樂有悠久的歷史和獨特的創(chuàng)造，秦以前，漢族先民已創(chuàng)造了樂器和樂曲，發(fā)明了樂律。下面就跟隨學習啦小編的步伐一起來了解一下漢族音樂的相關內容吧!
漢族音樂：先秦音樂
概括
先秦樂器，以磬和鐘最有特色。磬用石磨制而成，鐘用青銅鑄造而成，有鈕鐘、甬鐘、鉦等形式。磬有特磬(單磬)與編磬(組磬)，鐘亦有特鐘(單鐘)，各懸于木架上，用木槌擊之發(fā)聲。又有琴、瑟，傳說為伏羲氏發(fā)明，以桐木作體，繩絲為弦，瑟弦數25，琴弦數10或5。秦人損瑟弦之半，造為秦箏，流傳至今。又有筑，是用竹尺敲擊發(fā)音的弦樂器。青銅樂器還有商代銅鼓(湖北崇陽出土)、鐸、鐃、鈴為擊樂器。又有塤，用陶土燒制而成，吹奏樂器還有排簫、笙、笛等。
樂律的制定，傳說在黃帝之世，傳說不可盡信。但至公元前7世紀，漢族已制定樂律，其計算樂律的“三分損益法” 載于《管子·地員篇》。音樂家們還認為，三分損益制定樂津，實行應依弦長而非依管長。古樂以五聲音階為主，周代出現(xiàn)七聲音階(加變宮、變徵相當于47)，戰(zhàn)國時已有旋宮的理論，調式運用也很普遍。
先秦樂曲分類
(1)大型古典樂舞曲，如《大韶》、《大武》等;(2)小舞曲，如《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》等;(3)器樂曲，如笙曲《南陔》、琴曲《高山》、《流水》等;(4)歌謠曲，如《詩經》、《楚辭》，每首詩當時都有曲譜，可合弦而歌之。
漢族音樂：漢唐音樂
概括
從漢朝到唐朝，漢族與兄弟民族廣泛開展文化交流，漢族歌舞音樂發(fā)展臻于極盛。漢代出現(xiàn)國家設立的音樂機構——樂府，由它收集整理的樂府詩，曲調可歌。
漢代
漢代北方民歌有《徒歌》(清唱)、《但歌》(有幫腔)、《相和歌》(有管弦伴奏及打節(jié)拍的樂器)。《相和歌》的最高形式為歌舞大曲，稱為《相和大曲》，由多節(jié)歌舞及插曲《艷》、《趨》、《亂》組成。北魏至隋唐，南方和北方漢族民間音樂統(tǒng)稱為《清商樂》或《清樂》，含民歌和舞曲，是燕樂(宴會音樂)的組成部分。又有宮廷雅樂(禮儀音樂)，還有吸收兄弟民族音樂創(chuàng)作的鼓吹曲，如《戰(zhàn)城南》;橫吹曲，如《紫騮馬歌》等。這一時期著名琴曲有《廣陵散》和參與胡笳而寫的琴曲《胡笳十八拍》。
唐代
唐代民歌稱為“曲子”，見于敦煌資料，如《菩薩蠻》、《劍器詞》等，都有音樂曲調，以后發(fā)展為文學形式詞牌。唐代多段大型歌舞曲稱為“大曲”，綜合器樂、聲樂和舞蹈，長達幾十段，如《綠腰》，大曲中接近漢族《清樂》系統(tǒng)較為幽雅的部分，稱為《法曲》。
唐代著名的《霓裳羽衣曲》就是《法曲》。唐玄宗時，依表演方式，分音樂為《立部伎》。其室外表演為八部：(1)《安樂》、(2)《太平樂》、(3)《破陣樂》、(4)《慶善樂》、(5)《大定樂》、(6)《上元樂》、(7)《圣壽樂》、(8)《光圣樂》;室內表演為六部：(1)《樂》，包括《景云樂》、《慶善樂》、《破陣樂》、《承天樂》，(2)《長壽樂》、(3)《天授樂》、(4)《鳥歌萬壽樂》、(5)《龍池樂》、(6)《小破陣樂》。此期歌舞音樂的發(fā)展達到了高峰。
漢唐樂器
漢唐時期新創(chuàng)或引進的樂器有：漢琵琶(阮咸)、箜篌、角、笳、羌笛和六孔尺八(都是簫的前身)、篳篥、方響、鑼、達卜(單面鼓)、節(jié)鼓、軌箏、奚琴、齊鼓、羯鼓、檐鼓、都曇鼓、毛員彭、簽臘鼓、雞婁鼓、王鼓、連鼓、桴鼓、太平管、跋膝管、七星管等，這一時期各類樂器總數達300多種。
樂律方面，南北朝的古琴曲中，已正式應用純律音階。隋朝立八聲音階。隋唐燕樂用28調。
隋代音樂家萬寶常提出84調的理論，并在隋
唐宮廷雅樂中應用。這一時期，出現(xiàn)“犯調”和“移調”的作曲方法，提出主音樂的表達性能，還出現(xiàn)以減字譜記琴樂譜的方法，又在敦煌發(fā)現(xiàn)用工尺譜記唐樂譜，便于樂譜的保存和傳授。
漢族音樂：現(xiàn)代音樂
近代以來，漢族音樂的走向，表現(xiàn)為三個方面：
(1)隨著封建統(tǒng)治被推翻，被清王族所繼承的、代表封建統(tǒng)治階級正統(tǒng)意識、政治上僵化腐朽、藝術上干癟空虛的宮廷雅樂迅速被人們遺忘。
(2)民間地方戲、器樂曲和曲藝如繁花盛開，得到空前發(fā)展，同時人們的藝術審美也大不如前。
(3)西方音樂的基本樂理、西方歌曲及演唱形式、西洋樂器、新的記譜法等傳入中國，從音樂教育家們利用外國曲調填寫新詞，到創(chuàng)作學堂樂歌及群眾歌曲，從編排兒童歌劇舞劇到創(chuàng)作大型歌劇，漢族音樂逐步采用現(xiàn)代西方音樂的某些形式，失去了自己的中心與個性，缺乏自己的特色。
代表民族音樂正確方向的偉大變革，是在中國共產黨領導下的工農革命運動中以及革命根據地發(fā)生的。變革的一方面表現(xiàn)為利用傳統(tǒng)的民歌、小調、戲曲、器樂曲和曲藝的形式來表達新的革命內容;另一方面表現(xiàn)為創(chuàng)作新的歌曲、歌劇時充分吸收民間傳統(tǒng)的曲調，使這些新作歌曲歌劇具有廣大群眾喜聞樂見的形式;而最根本的是，從革命時代的主題出發(fā)，譜寫了民族音樂的最強音。
近代以來，引進西方音樂理論和樂器，創(chuàng)作新的樂曲，是漢族音樂發(fā)展的一個重要內容。最早的新樂曲是在新辦的學堂里教唱的新歌曲，稱為學堂樂歌。學堂樂歌的產生，起初是一些留學生用日本或歐美流行的某一曲調填詞編成的新歌，后來也有用民間小調填詞，或創(chuàng)作新曲的。著名的學堂樂歌如《中國男兒》、《何日醒》、《蘇武牧羊》、《木蘭辭》等。早期的音樂家教育家有沈心工、李叔同等。
之后，音樂家們努力探索創(chuàng)立民族音樂的道路，并運用西方音樂理論創(chuàng)作新的樂曲，著名的音樂理論家有王光祈、青主、豐子愷等，著名的新樂曲有歌曲《國民革命歌》(肖友梅曲)等，還有鋼琴獨奏曲《新霓裳羽衣舞》(肖友梅曲)，以及大型聲樂套曲《長恨歌》(黃自曲)。
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