肖邦革命練習(xí)曲簡(jiǎn)介
肖邦革命練習(xí)曲簡(jiǎn)介
《革命練習(xí)曲》表現(xiàn)了肖邦在華沙革命失敗后內(nèi)心的悲憤欲絕，因此，被后人命名為“革命”練習(xí)曲，全曲激昂悲憤，深刻地反映了肖邦在華沙陷落、起義失敗后的心情。下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來了解一下肖邦《革命練習(xí)曲》的相關(guān)內(nèi)容吧!
肖邦《革命練習(xí)曲》的藝術(shù)價(jià)值
作品由十二首練習(xí)曲組成，每首具有明確的技術(shù)鍛煉目的。如第一首練右手的伸張和大把位的分解和弦;第二首練右手3、4、5指的獨(dú)立、靈活和翻越彈奏等等。在這同時(shí)，每首練習(xí)曲又具有鮮明、動(dòng)人的音樂形象。加第三首中抒情如歌的旋律在下方三個(gè)聲部伴奏下奏出，非常優(yōu)美動(dòng)聽，并寄寓了深情——肖邦對(duì)祖國(guó)的熱愛。肖邦在晚年教學(xué)生彈奏時(shí)，曾情不自禁的呼喊：“啊!我的祖國(guó)!” 它的中段激情澎湃，充滿焦慮不安和掙扎、反抗的精神。又如第十二首在左手持續(xù)不斷的音流襯托下，右手奏出了號(hào)聲般的動(dòng)機(jī)。
肖邦《革命練習(xí)曲》的評(píng)價(jià)
肖邦一生共創(chuàng)作了二十七首練習(xí)曲，1831年創(chuàng)作的《c小調(diào)練習(xí)曲》(《革命練習(xí)曲》)是其中流傳得最廣的一首。它一直吸引著無數(shù)的鋼琴演奏家，從而使它成為鋼琴歌曲音樂會(huì)上最常見的表演曲目之一。
這是一首單一形象的音樂作品。全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中。整個(gè)音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調(diào)相結(jié)合而體現(xiàn)出來的。主題后半部分具有明顯的宣敘調(diào)特點(diǎn)，仿佛傾訴著內(nèi)心的苦痛。樂曲中段，附點(diǎn)節(jié)奏級(jí)進(jìn)上行的吶喊式的音調(diào)，在急驟起伏的伴奏聲中一再重現(xiàn)，使樂曲情緒越來越激昂。尾聲出現(xiàn)了蘊(yùn)含悲痛的曲調(diào)，寄托了沉深的憂郁和哀思。
肖邦《革命練習(xí)曲》的寫作背景
1830年11月，正當(dāng)肖邦離開祖國(guó)不到一個(gè)月的時(shí)候，爆發(fā)了震動(dòng)波蘭的華沙革命。肖邦心情非常激動(dòng)，他恨不得馬上啟程回國(guó)。他在給朋友的信中說：“……為什么我不能和你們?cè)谝黄穑瑸槭裁次也荒墚?dāng)一名鼓手!!!”
1831年7月，肖邦決定離開維也納返回波蘭。但是9月，堅(jiān)持了十個(gè)月的華沙革命，終于被沙俄軍隊(duì)血腥鎮(zhèn)壓了。當(dāng)他途經(jīng)斯圖加特的時(shí)候，突然得到起義失敗，華沙淪陷的慘痛消息。這不幸的消息如千斤重錘敲碎了肖邦的心。他孤零零一個(gè)人走回旅館，悲痛、憤怒使他坐臥不安，他在屋里踱來踱去。硝煙彌漫的祖國(guó)，火光沖天的華沙，倒到血泊中的起義者……這些景象縈繞著肖邦，使他不得安寧。他痛苦地閉上了雙眼，他的心緊縮起來。
天黑了，肖邦點(diǎn)燃一支蠟燭放在桌前，攤開日記本，揮筆寫道：
“啊!上帝，你還在么?你存在，卻不給他們以報(bào)應(yīng)!莫斯科的罪行你認(rèn)為還不夠么?或者，或者你自己就是一個(gè)莫斯科鬼子!……我在這里赤手空拳，絲毫不能出力，只是唉聲嘆氣，在鋼琴上吐露我的痛苦。”“……莫斯科鬼子將成為世界的統(tǒng)治者嗎?他們踐踏著成千上萬的死尸填滿的墳?zāi)?，他們放火焚燒城?啊!為什么我連一個(gè)莫斯科鬼子都不能殺啊?……”
他突然放下筆，霍地站立起來，用盡全力捶擊鋼琴，大聲呼吼道：“不!波蘭不會(huì)亡!絕不會(huì)亡!”
他把這熾烈燃燒著的感情凝結(jié)在音符里，他把全部的悲憤之情傾瀉在鋼琴上，肖邦的鋼琴曲《c小調(diào)練習(xí)曲》就是在這種心境下創(chuàng)作出來的。這首樂曲悲憤、激昂，曲調(diào)忽而上升，忽而急劇地下降，發(fā)出猛烈的咆哮，像一匹烈馬在感情的波濤里搏斗、奔騰。這首樂曲充滿了剛毅、堅(jiān)強(qiáng)和大無畏的英雄氣概，所以人們通常又把這首鋼琴曲稱作《革命練習(xí)曲》。在這首樂曲里，肖邦把自己的悲憤和祖國(guó)的命運(yùn)緊緊地聯(lián)系在一起，表現(xiàn)出波蘭民族在華沙起義失敗后頑強(qiáng)不屈的意志。這是肖邦的一部著名代表作，影響較大。
鋼琴練習(xí)曲到了肖邦的時(shí)代已經(jīng)發(fā)展到相當(dāng)高的水平。然而，使技術(shù)性較強(qiáng)的練習(xí)曲具有高度的藝術(shù)性，還應(yīng)當(dāng)說是從肖邦開始的。肖邦鋼琴練習(xí)曲的獨(dú)創(chuàng)性也正在于藝術(shù)性和技術(shù)性的高度結(jié)合。
肖邦的練習(xí)曲雖然絕大多數(shù)作于30年代，但已非常成熟，在他的全部創(chuàng)作中也屬于杰作。首先，它們具有高度的獨(dú)創(chuàng)性，把藝術(shù)性和技術(shù)性完美地融合在一起，避免了19世紀(jì)初以來鋼琴練習(xí)曲常流于單純技術(shù)性的機(jī)械、平庸和枯燥。從技術(shù)的角度看，肖邦的練習(xí)曲是技術(shù)題材最為集中，訓(xùn)練價(jià)值最為有效的，而且可以說它們開拓了近現(xiàn)代鋼琴的新天地;從音樂的角度看肖邦的練習(xí)曲已不再是單純的練習(xí)曲，而是真正的藝術(shù)珍品群很好的音樂會(huì)表演曲目。正是肖邦的練習(xí)曲為后世的“藝術(shù)性練習(xí)曲”、“音樂會(huì)練習(xí)曲”開辟了道路。
猜你感興趣：