小提琴發(fā)聲音的三個(gè)基本要件
小提琴發(fā)聲音的三個(gè)基本要件
所有弓弦樂器，演奏上最重要、最復(fù)雜而難以掌握的，應(yīng)該不單只是左手的音準(zhǔn)問題，右手發(fā)聲的種種問題，困難度、復(fù)雜度比起左手，只會更多，不會更少。下面小編來詳細(xì)介紹一下。
比如演奏鋼琴時(shí)，演奏者在按下一個(gè)琴鍵的同時(shí)，就可以完成：音量、音高、音色三個(gè)樂音的基本要素。弦樂器演奏者在發(fā)出每一個(gè)具備這三個(gè)基本要件的樂音時(shí)，其實(shí)是靠著雙手的復(fù)雜協(xié)調(diào)來完成。這個(gè)原因也正是弦樂器之所以既難以入門、更難以深入的主因。
顯而易見的，樂音的三個(gè)要素中，音高是靠左手按弦改變弦長來決定的。而音量、音色這兩項(xiàng)，則是右手弓法的重責(zé)大任。當(dāng)然，左手的抖音可以修飾、增色情緒上的感染力，但是沒有右手弓法的適時(shí)配合，再漂亮的抖音也是枉然。簡單的說，沒有左手，你可以演奏出只有四個(gè)音的聲音。沒有右手，什么都沒有。
很可惜的是，長期的觀察下，大部分人只注意、強(qiáng)調(diào)左手的技術(shù)、音準(zhǔn)、音符的正確，卻極少有人意識到，右手弓法影響演奏水準(zhǔn)的程度有多深。俄國大師米爾斯坦 (Nathan Milstein) 常說：小提琴的演奏藝術(shù)，百分之七十來自右手。假使不能參透右手弓法的基本原理，除非你是極為幸運(yùn)地、碰巧用對方法，或是萬中選一、不須指引的天才，否則，要想掌握演奏上最最復(fù)雜的變化，根本是癡心妄想。
試著用三張簡單的圖解，從 “理” 的角度來說明右手弓法最基本的必要變數(shù)。
影響弦樂器發(fā)聲的三個(gè)要素
重量 Weight
速度 Velocity
接觸點(diǎn) Sounding Point
這三個(gè)要素間是互為變數(shù)的關(guān)系，也就是當(dāng)其中一個(gè)條件改變時(shí)，另外兩者也會跟著微調(diào)，也就會造就不同結(jié)果的聲音音色、音量，我們用Tone來表示。先把這張圖放在心里面，我先用第二張圖解說重量與速度這兩個(gè)變數(shù)對演奏上的重要性與影響。
首先，我們必須理解，弦樂器是靠『摩擦力』來發(fā)出聲音，演奏運(yùn)弓時(shí)，透過重量與速度，施給琴弦作用力使琴弦震動，再透過物理上的包括杠桿原理在內(nèi)的種種機(jī)制驅(qū)動琴橋、面板產(chǎn)生震動，發(fā)出聲音。因此，第一個(gè)要建立的想法，就是不能以為 『運(yùn)弓的多少決定聲音的大小』!聲音的大小，來自于重量與速度的搭配。從實(shí)際的觀察，弓的重量甚至比起速度更是必須首先考量的。演奏時(shí)，我們必須先將弓放在弦上準(zhǔn)備，并給予適當(dāng)?shù)膲毫?，用以取得良好的起音。之后給予適當(dāng)?shù)乃俣?，就發(fā)出適切的、具有很好起音的聲音。更不用說，沒有適當(dāng)?shù)闹亓?，用再多的弓，聲音也是黯淡、空虛、漂浮而少了質(zhì)感。縱使是特殊的色彩奏法，如 Sul Tasto、Flautando，也是一種懸殊的重量、速度調(diào)整的結(jié)果。做個(gè)譬喻，用鏟子挖土，必須適當(dāng)?shù)貙㈢P子挖到土里，再施以適當(dāng)?shù)乃俣龋涂梢早P起所預(yù)想分量的泥土。光是用力揮動產(chǎn)子，唯一做到的，只是揚(yáng)起漫天灰塵而已。能夠理解這個(gè)道理，應(yīng)該可以體會我所強(qiáng)調(diào)的，重量才是運(yùn)弓、發(fā)聲的第一要素。我常常跟學(xué)生們形容，先給重量，然后再用速度去釋放能量。當(dāng)然，重量過多、速度不足所導(dǎo)致的結(jié)果，就像是鏟了過多的土方，卻無法給予足夠速度一樣讓鏟子卡在土哩，在弦樂器上，就是過度壓弦所產(chǎn)生的沙啞、粗糙的發(fā)聲。
重量越多，合力越往下方。速度越大，合力往水平方向移動。越往下方的合力，對琴面板所作的功越大，所以：
重量越多，速度越慢，合力對面板做功越大，聲音也越大。
重量越少，速度越快，合力對面板做功越小，聲音就越小。
看到這里，有沒有覺得似乎挑戰(zhàn)了你原有的概念?記得某位脾氣暴躁的前輩指揮家，每次總是暴跳如雷的大罵弦樂部門：『小聲干嘛用那么多弓? 』，或是『大聲為什么不多用些弓? 』，這類的指示。偏偏，有此種迷思的，還不只是不懂裝懂的指揮而已，許多拉弦樂的朋友也常常誤解了個(gè)極為重要的基本。
你可以試試看，在較重的壓力時(shí)，用快速的運(yùn)弓，造成的反而是像近馬奏Sul Ponticello 般的哨音似的雜音。有個(gè)訣竅，提供給相信我這個(gè)理論的朋友，練習(xí)運(yùn)弓時(shí)，心理想像圖上那條紫色的『合力』線條，依所需要的聲音調(diào)整線條的方向，想像著力量是隨著這條線條的走向運(yùn)行，對你的發(fā)聲會有極大的助益。
必然的要素
先談過前兩個(gè)要素后，第三個(gè)必然的要素『接觸點(diǎn) Sounding Point』再加進(jìn)來討論，比較容易理解。琴弦固定在兩個(gè)端點(diǎn)：小馬nut、琴橋Bridge，他的擺動幅度在中心點(diǎn)最大、兩端最小，也就是說：
越靠近中心點(diǎn)，越容易驅(qū)動。
越靠近兩個(gè)端點(diǎn)，越難驅(qū)動。
記住這個(gè)道理，回頭看看前面提到的，所以：
重量大的弓速慢、能量大，適合較難驅(qū)動的 -> 靠琴橋 -> 位置C
重量輕的弓速快、能量小，適合較易驅(qū)動的 -> 靠指板 -> 位置A
位置B當(dāng)然就是最普遍的發(fā)聲點(diǎn)。過去曾有老師說，大師Fritz Kreisler 克萊斯勒最喜歡用這個(gè)位置演奏，所以稱這個(gè)位置是 『Kreisler Highway』。我想，除了讓我們加深這個(gè)位置所發(fā)生的特性外 – 溫暖、飽滿，沒有特別的意義。畢竟，沒有人會用這個(gè)位置演奏所有音樂。而大部分人，也多是最常在這個(gè)位置發(fā)生的，不是嗎?點(diǎn)與點(diǎn)之間，當(dāng)然并無任何明確分段。此處的標(biāo)記，只是做為引導(dǎo)之用而已。
如此一來，我們就建立起弦樂器發(fā)聲的基本模型了。有了這個(gè)模型當(dāng)基礎(chǔ)，練習(xí)起來也才有個(gè)確切依循的根據(jù)。必須記得的是，上面所說的各種重量、速度、發(fā)聲點(diǎn)，都可以有各種各樣的變數(shù)搭配，用以形成不同的結(jié)果。譬如，固定重量、發(fā)聲點(diǎn)，增加或減少弓的速度當(dāng)然可以改變音量、音色，但是在一個(gè)極限以外，一定必須配合其他變數(shù)的微調(diào)，才有可能拉奏出最有質(zhì)感的好聲音。也就是說，當(dāng)掌握了基本的道理后，如何運(yùn)用、運(yùn)用的結(jié)果就是個(gè)人的功力與造詣了。要強(qiáng)調(diào)的是，沒有認(rèn)識基本的道理，要真實(shí)掌握扎實(shí)的演奏技術(shù)，似乎只是空想。
弓法所掌握的，包括了演奏時(shí)幾乎所有的力度、表情、色彩、張力、語法、連斷，加上左手抖音的潤色，才能成就富有說服力的音樂。確實(shí)掌握右手運(yùn)弓的基礎(chǔ)道理，并且扎實(shí)的演練各種工法的變形，才是學(xué)習(xí)演奏能夠進(jìn)步的最大保證。