如何區(qū)分提琴音色

如何區(qū)分提琴音色

　　音色是音樂(lè)的重要表現(xiàn)手段之一。如何巧妙利用不同的樂(lè)器以及各種樂(lè)器不同音區(qū)的音色，使用非常雅致的手法將這些音色加以柔和處理、有效結(jié)合是配器法的主要內(nèi)容，是作曲家的任務(wù)。如何將一件樂(lè)器的多種音色挖掘出來(lái)，并自如的演奏，則是演奏家(者)的重要任務(wù)。下面小編為大家詳細(xì)介紹一下。

　
各個(gè)時(shí)期的音樂(lè)對(duì)音色的追求都有所不同
　在西方音樂(lè)發(fā)展史上，。如:巴洛克時(shí)期與古典主義時(shí)期的鋼琴音樂(lè)，多以結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、典雅清秀為特點(diǎn)，一般追求晶瑩純凈、明徹清晰的音色;浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂(lè)追求豐富多彩、特點(diǎn)鮮明的音色，以表達(dá)情真意切、起伏跌蕩的情緒;印象派的鋼琴音樂(lè)一般注重意境的描繪、色彩的變幻，因而追求飄逸、透明、朦朧等多層次的音色。在近代音樂(lè)中音色已上升到極為重要的地位。十二音音樂(lè)重要作曲家威伯恩把勛伯格音樂(lè)中的序列原則用到節(jié)奏音色等方面，在交響樂(lè)中使用音色來(lái)創(chuàng)造“音色旋律”，進(jìn)一步提高了音色在作品中的地位。西方現(xiàn)代作曲家利蓋蒂被稱作音色作曲家，在他的作品中通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)樂(lè)器音色潛力的挖掘和音色組合，尋求產(chǎn)生新穎別致的多變的音色。后來(lái)的希納斯、基彭德雷斯基、諾諾、貝利奧和克拉莫等人都先后擴(kuò)展了音色的使用，常識(shí)了更多樣化的音響創(chuàng)作手法。可見(jiàn)，“從表現(xiàn)性的角度去衡量音樂(lè)形式各要素的話，音色應(yīng)占據(jù)第一位”。

　　小提琴的音色明亮、細(xì)膩、秀美、柔和、豐滿，適于表現(xiàn)溫柔、熱烈、輕快、輝煌以及最富于戲劇性的強(qiáng)烈感情。它特有的音質(zhì)接近人聲，非常富有歌唱性，是小提琴所具有的基本個(gè)性音色，這種個(gè)性音色成為演奏者頭腦中的音色意識(shí)，它能指導(dǎo)演奏者頭腦中對(duì)音色的想象與音色定型。這種想象與音色定型來(lái)自演奏者聽(tīng)覺(jué)對(duì)小提琴音色的直接感受和對(duì)音色的了解及藝術(shù)表現(xiàn)實(shí)踐，如果離開(kāi)頭腦對(duì)音色的想象定型，演奏技術(shù)的訓(xùn)練就是“無(wú)本之木，無(wú)源之水。”那些認(rèn)為演奏水平的高低、優(yōu)劣的評(píng)價(jià)是以快為標(biāo)準(zhǔn)，演奏速度越快，則演奏水平就越高，對(duì)音色的美缺乏足夠的重視的做法，顯然是審美意識(shí)標(biāo)準(zhǔn)欠當(dāng)。沒(méi)有音樂(lè)審美意識(shí)中的音色美，便談不上實(shí)際演奏的音色美。正確的音樂(lè)審美意識(shí)是實(shí)際演奏美好音色的必要條件。衡量小提琴音色之是否美，總是離不開(kāi)具體作品所要求的風(fēng)格、韻味、意境、情緒;總是因曲而異，而非整齊劃一、千曲一聲。

　　在小提琴豐富多彩的音樂(lè)調(diào)色板上諸如:柔和、強(qiáng)烈、纖細(xì)、粗糙、暗淡、明亮、輕盈、濃重等音色中，選擇什么樣的音色，必須根據(jù)作品的需要做到有的放矢，恰到好處。離開(kāi)具體作品而空談音色，只能是“隔靴搔癢、南轅北轍”。因此，懂得產(chǎn)生不同音色的關(guān)鍵因素，掌握獲得音色美的正確演奏方法，對(duì)于提高小提琴演奏水平、深化藝術(shù)造詣至關(guān)重要。

　　在小提琴演奏中，“任何一部作品都會(huì)有相應(yīng)的音色、力度變化要求，不同風(fēng)格、不同時(shí)期創(chuàng)作的音樂(lè)作品對(duì)音色、力度的要求也相異。這就要求演奏者根據(jù)對(duì)音樂(lè)的理解，采取一定的技術(shù)手段來(lái)表現(xiàn)出不同的音色。通常人們?cè)谟酶淖児佟⒐瓑旱燃夹g(shù)手段時(shí)，也會(huì)采取改變接觸點(diǎn)的位置來(lái)達(dá)到這一藝術(shù)目的。”小提琴音色的產(chǎn)生和控制主要取決于發(fā)音木體的質(zhì)量、泛音的多少、琴弦振動(dòng)、力度變化、弓速變化、運(yùn)弓角度、觸弦點(diǎn)、左手運(yùn)指、揉弦、等等。本文在這里主要論述由演奏者的演奏所產(chǎn)生的音色。

　　小提琴的演奏技法
主要包括分弓、連弓、跳弓、頓弓和左手的按弦、揉弦、換把等。這些技法的密切配合，能讓演奏者自如地抒發(fā)喜、怒、哀、樂(lè)的內(nèi)心情感，表現(xiàn)各種不同的音樂(lè)內(nèi)容。小提琴的分弓、連弓、跳弓、頓弓等都是以弓子觸弦而發(fā)出聲音的。而弓子觸弦的點(diǎn)、力度、角度、面積和左手按弦速度等不同，發(fā)出的聲音、音色、音質(zhì)、音量、都會(huì)有明顯的差別。

　　綜上所述，音色是小提琴演奏藝術(shù)中描繪意境、渲染情緒、揭示韻味、塑造形象的重要表現(xiàn)手段，也是演奏者理解表達(dá)能力優(yōu)劣、色彩感覺(jué)濃淡、藝術(shù)造詣深淺的顯著標(biāo)志。良好的音色能夠撥動(dòng)人們的心弦，喚起潛藏于心中的某種情緒。隨著小提琴音樂(lè)作品的不斷增多，小提琴演奏技巧的不斷發(fā)展，對(duì)小提琴演奏音色的要求越來(lái)越豐富多彩，越來(lái)越細(xì)致人微。基于審美觀念的不斷變異，人們對(duì)音色的追求也是無(wú)止境的，所以對(duì)音色鑒賞已成為當(dāng)代小提琴演奏乃至所有器樂(lè)演奏的必備修養(yǎng)。在音樂(lè)藝術(shù)的不斷發(fā)展進(jìn)程中，音色的表達(dá)與利用必將日臻完美。